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>摘要：
在20世纪前20年中，随着科学的进步，现代绘画体系的艺术家不再作自然的奴仆，绘画摆脱了对文学、历史的依赖，绘画语言自身具备了独立价值，从而涌现了许多现代绘画大师，他们通过“点”“线”“面”的构成，用心灵体验和创造了优秀的现代绘画作品。本文对现代绘画与“点”“线”“面”语言进行论述，分折了现代绘画发展的相关因素以及造形语言在其中所具有的影响。
一、造形语言与现代绘画
作为现代绘画的造形语言，系统化理论化的点、线、面概念最早产生于抽象艺术大师康定斯基之手，并通过其他艺术家的努力，继而发展成为现代艺术设计与创作的基本要素和表现语言。通过抽象的要素表达主观的精神，尤其是通过点、线、面的视觉表达来反映纯粹的艺术精神，这一点是对传统美术观念的重大突破，因此，点、线、面的视觉运用对现代绘画、设计形式具有重要的影响。
生活中我们会发现，在清晰可见的距离之外相对较小的形状我们只感受到它具有 “点”感，而相对形态细长的形状我们则感受到它有“线”感，而比点大比线宽的形态我们觉得它既无“点”感也无“线”感，我们称之为面，诸如平面、立面、斜面等我们常用的语言。自然中的物体通常都是具有体积的，当我们对具有体积的形态只感受到它抽象的点、线或面时，往往是因为我们离该物体的视距或者视角发生变化而使物体的体积感被弱化了或不能被眼睛清晰辨别，这时的点、线、面观念来自于我们的生理感觉，或者说这种状态下我们所感受到的点、线、面是物体的体积被我们的眼睛无意地抽象化、平面化了。究其原因是产生这种感受不仅存在着视距问题，也存在着一个视点问题。众所周知，转换视角看事物会发现新的不同。塞尚用几何形体的观念看世界，使现代绘画观念与形式萌生，毕加索发展了塞尚的观念形式，认为从多个角度看事物才能真正反映事物的真实，而单一角度的观看是片面的。这种关于真实的新观念打破了绘画定角静止观物状态，把在不同时间与空间状态下观看到的不同角度的形体置于同一画面中，产生了立体主义艺术。至此现代绘画彻底颠覆了传统美术的观念与方法及所谓的真实视觉世界，使视觉艺术产生了颠覆性革命。
从点、线、面的角度理解视觉艺术，同样使现代绘画发生了巨大变化而走向了彻底抽象化。虽然我们都有过上述的点、线、面的视觉经验，但是点、线、面真正被艺术界所认识应用源自于康定斯基。康定斯基，开始尝试用点、线、面表现音乐感。为此他运用点、线、面做了大量的试验，来尝试创造抽象艺术，并于1910年前后写出对现代艺术具有重要影响的名著的《论艺术的精神》，为现代视觉语言与抽象艺术奠定了根本性基础。比起毕加索画面中我们还依稀可见原型的抽象，康定斯基的艺术则彻底游离于自然，以视觉形态最基本的三要素来表现具有内在精神的视觉世界，真正的抽象艺术诞生了。
那么，怎样运用点、线、面三个元素来创造形式美呢？康定斯基一直从音乐感表现的角度出发，用点、线、面等视觉元素来尝试创造视觉艺术的音乐美，跳跃自由的点、线、面构成方式使他的画面充满了灵动的精神和动感的音乐美，他也因此成为抽象派画家。在康定斯基抽象艺术的影响下，俄国产生了构成主义运动，也出现了用点、线、面创造全新的平面设计。现代绘画的成果直接应用于设计艺术，美术与设计在此走到了一起。他们的观念与方法后来被包豪斯引入教学体系中，康定斯基和构成主义画家纳吉被请到包豪斯作为重要的基础课教师，他们为包豪斯整个教学理论体系的建立做出了杰出的贡献。时至今日，点、线、面正如音乐中的7个音符一样在设计与抽象艺术中发挥着同样的效应。
二、“点、线、面”的视觉意义
点通常是画面中最小也是最简单的构成单位，它是线的起始、开端与剖面，它不仅指明了某种位置与面积，而且当它作用于周围空间时，具有内部的膨胀和扩散的潜能，当它与线条、形体一起组织成画面时，它可以极大地丰富视觉效果，并极易形成视觉中心。线是形的边缘以及面的界定，它也是点在空间中的运动轨迹，线分粗线与细线、直线与曲线，它们各自具有不同的情感效应与性格特征。面在视觉上具有体积感，它本身具有长度与宽度的形态界定，面分几何形面与任意形面，它们同样影响着画面的情感传达及视觉心理表现。无论是西方的素描教学还是中国的传统绘画教学，关于如何使用点线面都有许多专门的方法论述。尤其是对于艺术设计者来说，它更是直接影响创意与设计的重要造型元素。
点、线、面具有不同的性质与作用，无论是点、线还是面，画笔在纸上所留下的任何轨迹都是一种力度的表现。点是力的凝聚，线是力的运动，而面是力的扩张。这种力的凝聚运动与扩张形成了一个完整的节奏形式，这种节奏形式又因点、线、面的多样变化，而构成变化无穷的画面结构形式。从视知觉上对点、线、面作出的解释是：点使我们的视线停留其上，线则引导我们的视线去延伸与探索，而面则使我们的视线环顾四周而分散，这种视觉上的调节正符合人们审美快感的需要。
三、点、线、面与素描关系
那么点、线、面与素描又有什么关系呢？点、线、面作为现代设计的基本视觉语言，在创造形式美的研究上已有近百年的历史，其中一些形式构成方法的规律，对现代平面设计艺术及现代绘画、设计的发展都产生了巨大影响。设计与艺术学习不仅要吸收传统的精华，还要不断吸收包括现代、当代美术在内的一切观念与形式并加以创造性应用，从中训练创新表现能力。现代设计形式是从现代绘画的形式衍生而来，只要我们理解了点、线、面的基本概念和基本构成原理，我们就可以在生活中发现并汲取大量的具有点、线、面构成的近于抽象美的形式。
在素描学习中，一方面运用感性思维，另一方面运用理性思维，作点、线、面的发现、重构练习，可以促进视觉思维的丰富发展，为创意表现提供丰富的思路与形式，为抽象形式美的创造力培养提供重要途径。而设计师最终所需的能力主要是抽象的形式美的发现力与创造力在作素描结构研究，我们发现结构连接处为节点，节点连接为结构线，结构线的围合构成结构面，结构面的连接构成体，这反映了形体构造与点、线、面构成的形态关系。康定斯基在包豪斯的教学中，就在素描写生中训练学生用结构线与轮廓线的方式研究线的构成美。如果进一步用抽象艺术的观念，把点、线、面或其中的某一要素抽出，使其游离于客观形体之上，我们就会从自然中发现不计其数的抽象形式美，这样在素描基础教学中为构成教育及专业设计教育都打下了一定的抽象美的发现与表现基础，使各课程具有一贯性的思维和表现形式以及技能上良好链接。
抽象形式构成，既有很强的理性，又来自于对自然界中形态的感性，冷抽象派的代表，著名的风格派画家蒙德里安的《树》系列，就展示了其以线为基本视觉元素的抽象形式的发展、形成过程。抽象表现的形象创造根源于人对自然的某种印象及精神感受的模拟与再创造，是离不开感性经验的。所以画素描到了一定阶段，要学习从自然中发现抽象形式美，训练抽象形式美的创造力，从而更好地丰富视觉感受、丰富表现手段、提高艺术品质和创新能力。
我们相信，只要不断地从具象、抽象的理性认知角度，对造形语言与现代绘画作进一步研究，拓宽创意思路，体会艺术创作，丰富视觉语言。
【参考文献】
[1]刘咏清.装饰设计基础[M].北京：中国电力出版社.1991
[2]马骏.设计素描[[M].天津：人民美术出版社.2011
【作者单位：武汉商业服务学院】
在20世纪前20年中，随着科学的进步，现代绘画体系的艺术家不再作自然的奴仆，绘画摆脱了对文学、历史的依赖，绘画语言自身具备了独立价值，从而涌现了许多现代绘画大师，他们通过“点”“线”“面”的构成，用心灵体验和创造了优秀的现代绘画作品。本文对现代绘画与“点”“线”“面”语言进行论述，分折了现代绘画发展的相关因素以及造形语言在其中所具有的影响。
一、造形语言与现代绘画
作为现代绘画的造形语言，系统化理论化的点、线、面概念最早产生于抽象艺术大师康定斯基之手，并通过其他艺术家的努力，继而发展成为现代艺术设计与创作的基本要素和表现语言。通过抽象的要素表达主观的精神，尤其是通过点、线、面的视觉表达来反映纯粹的艺术精神，这一点是对传统美术观念的重大突破，因此，点、线、面的视觉运用对现代绘画、设计形式具有重要的影响。
生活中我们会发现，在清晰可见的距离之外相对较小的形状我们只感受到它具有 “点”感，而相对形态细长的形状我们则感受到它有“线”感，而比点大比线宽的形态我们觉得它既无“点”感也无“线”感，我们称之为面，诸如平面、立面、斜面等我们常用的语言。自然中的物体通常都是具有体积的，当我们对具有体积的形态只感受到它抽象的点、线或面时，往往是因为我们离该物体的视距或者视角发生变化而使物体的体积感被弱化了或不能被眼睛清晰辨别，这时的点、线、面观念来自于我们的生理感觉，或者说这种状态下我们所感受到的点、线、面是物体的体积被我们的眼睛无意地抽象化、平面化了。究其原因是产生这种感受不仅存在着视距问题，也存在着一个视点问题。众所周知，转换视角看事物会发现新的不同。塞尚用几何形体的观念看世界，使现代绘画观念与形式萌生，毕加索发展了塞尚的观念形式，认为从多个角度看事物才能真正反映事物的真实，而单一角度的观看是片面的。这种关于真实的新观念打破了绘画定角静止观物状态，把在不同时间与空间状态下观看到的不同角度的形体置于同一画面中，产生了立体主义艺术。至此现代绘画彻底颠覆了传统美术的观念与方法及所谓的真实视觉世界，使视觉艺术产生了颠覆性革命。
从点、线、面的角度理解视觉艺术，同样使现代绘画发生了巨大变化而走向了彻底抽象化。虽然我们都有过上述的点、线、面的视觉经验，但是点、线、面真正被艺术界所认识应用源自于康定斯基。康定斯基，开始尝试用点、线、面表现音乐感。为此他运用点、线、面做了大量的试验，来尝试创造抽象艺术，并于1910年前后写出对现代艺术具有重要影响的名著的《论艺术的精神》，为现代视觉语言与抽象艺术奠定了根本性基础。比起毕加索画面中我们还依稀可见原型的抽象，康定斯基的艺术则彻底游离于自然，以视觉形态最基本的三要素来表现具有内在精神的视觉世界，真正的抽象艺术诞生了。
那么，怎样运用点、线、面三个元素来创造形式美呢？康定斯基一直从音乐感表现的角度出发，用点、线、面等视觉元素来尝试创造视觉艺术的音乐美，跳跃自由的点、线、面构成方式使他的画面充满了灵动的精神和动感的音乐美，他也因此成为抽象派画家。在康定斯基抽象艺术的影响下，俄国产生了构成主义运动，也出现了用点、线、面创造全新的平面设计。现代绘画的成果直接应用于设计艺术，美术与设计在此走到了一起。他们的观念与方法后来被包豪斯引入教学体系中，康定斯基和构成主义画家纳吉被请到包豪斯作为重要的基础课教师，他们为包豪斯整个教学理论体系的建立做出了杰出的贡献。时至今日，点、线、面正如音乐中的7个音符一样在设计与抽象艺术中发挥着同样的效应。
二、“点、线、面”的视觉意义
点通常是画面中最小也是最简单的构成单位，它是线的起始、开端与剖面，它不仅指明了某种位置与面积，而且当它作用于周围空间时，具有内部的膨胀和扩散的潜能，当它与线条、形体一起组织成画面时，它可以极大地丰富视觉效果，并极易形成视觉中心。线是形的边缘以及面的界定，它也是点在空间中的运动轨迹，线分粗线与细线、直线与曲线，它们各自具有不同的情感效应与性格特征。面在视觉上具有体积感，它本身具有长度与宽度的形态界定，面分几何形面与任意形面，它们同样影响着画面的情感传达及视觉心理表现。无论是西方的素描教学还是中国的传统绘画教学，关于如何使用点线面都有许多专门的方法论述。尤其是对于艺术设计者来说，它更是直接影响创意与设计的重要造型元素。
点、线、面具有不同的性质与作用，无论是点、线还是面，画笔在纸上所留下的任何轨迹都是一种力度的表现。点是力的凝聚，线是力的运动，而面是力的扩张。这种力的凝聚运动与扩张形成了一个完整的节奏形式，这种节奏形式又因点、线、面的多样变化，而构成变化无穷的画面结构形式。从视知觉上对点、线、面作出的解释是：点使我们的视线停留其上，线则引导我们的视线去延伸与探索，而面则使我们的视线环顾四周而分散，这种视觉上的调节正符合人们审美快感的需要。
三、点、线、面与素描关系
那么点、线、面与素描又有什么关系呢？点、线、面作为现代设计的基本视觉语言，在创造形式美的研究上已有近百年的历史，其中一些形式构成方法的规律，对现代平面设计艺术及现代绘画、设计的发展都产生了巨大影响。设计与艺术学习不仅要吸收传统的精华，还要不断吸收包括现代、当代美术在内的一切观念与形式并加以创造性应用，从中训练创新表现能力。现代设计形式是从现代绘画的形式衍生而来，只要我们理解了点、线、面的基本概念和基本构成原理，我们就可以在生活中发现并汲取大量的具有点、线、面构成的近于抽象美的形式。
在素描学习中，一方面运用感性思维，另一方面运用理性思维，作点、线、面的发现、重构练习，可以促进视觉思维的丰富发展，为创意表现提供丰富的思路与形式，为抽象形式美的创造力培养提供重要途径。而设计师最终所需的能力主要是抽象的形式美的发现力与创造力在作素描结构研究，我们发现结构连接处为节点，节点连接为结构线，结构线的围合构成结构面，结构面的连接构成体，这反映了形体构造与点、线、面构成的形态关系。康定斯基在包豪斯的教学中，就在素描写生中训练学生用结构线与轮廓线的方式研究线的构成美。如果进一步用抽象艺术的观念，把点、线、面或其中的某一要素抽出，使其游离于客观形体之上，我们就会从自然中发现不计其数的抽象形式美，这样在素描基础教学中为构成教育及专业设计教育都打下了一定的抽象美的发现与表现基础，使各课程具有一贯性的思维和表现形式以及技能上良好链接。
抽象形式构成，既有很强的理性，又来自于对自然界中形态的感性，冷抽象派的代表，著名的风格派画家蒙德里安的《树》系列，就展示了其以线为基本视觉元素的抽象形式的发展、形成过程。抽象表现的形象创造根源于人对自然的某种印象及精神感受的模拟与再创造，是离不开感性经验的。所以画素描到了一定阶段，要学习从自然中发现抽象形式美，训练抽象形式美的创造力，从而更好地丰富视觉感受、丰富表现手段、提高艺术品质和创新能力。
我们相信，只要不断地从具象、抽象的理性认知角度，对造形语言与现代绘画作进一步研究，拓宽创意思路，体会艺术创作，丰富视觉语言。
【参考文献】
[1]刘咏清.装饰设计基础[M].北京：中国电力出版社.1991
[2]马骏.设计素描[[M].天津：人民美术出版社.2011
【作者单位：武汉商业服务学院】