论文部分内容阅读
导语：2001年12月19日，根据托尔金原著改编的魔戒首部曲《护戒使者》北美上映，票房、口碑、奖项三丰收，名声响彻世界。十五年过去了，你是否还记得安逸的夏尔、静谧的幽谷，那些护戒小队启程的瞬间？
正文：
2001年12月19日，新西兰导演彼得·杰克逊的奇幻电影魔戒三部曲第一部《魔戒首部曲：护戒使者》在北美上映，获誉无数；影史上一段经典的冒险之旅自此启程。时光荏苒十五载，影片中仙境般的中洲仍然无时无刻不令“戒迷”们魂牵梦绕、心驰神往。
走向银幕的漫漫长路
1957年的一天，在《魔戒》小说出版两年后，文学经纪人Forrest J. Ackerman敲开了托尔金的房门，他想将小说改编为一部有真人参与拍摄的动画电影，托尔金欣赏他带来的概念画，却没有当场答应，此事随后不了了之。但类似的创意并没有流产，1978年动画版《魔戒》中的奥克们便是由真人演员扮演的。小说的永久电影改编权自1969年卖出后几度易手，又经历了曲折的近十年方才有这部电影诞生。影片只讲了整个故事的一半，票房成绩不错却未拍摄续集。两年后，动画片《王者归来》公映，这则是另一个团队制作的一个完整故事，作为1977年动画《霍比特人》的续集。
终于到了1995年，新秀导演彼得·杰克逊敏锐地意识到，发展迅速的CGI技术可以为《魔戒》的拍摄助力，他立刻央人洽谈拍摄《魔戒》的新电影事宜，可等到两年后其东家米拉麦克斯公司拿下改编权时，他已陷入了事业危机。抓住《魔戒》这个大项目作为救命稻草后，PJ开始了前期准备，而紧接着到来的预算问题险些令全世界观众无缘一部史诗巨作：米拉麦克斯的母公司迪士尼不愿对这个项目加大投入，无奈之下只能选择项目转手。前期为彼得·杰克逊项目领投了1000 万美元的韦恩斯坦兄弟公司非常焦虑，要求PJ在三周内找到新买家。PJ不得已录制了一张36分钟的录像带来介绍自己的项目，最终在三个星期内找到了在苛刻的要求下愿意接盘的下家——新线影业。
异彩纷呈的卡司阵容
原来，剧组最初选择了另一位演员来扮演这个角色，但开拍之后，发现这名演员太过年轻，驾驭不了饱经风霜的阿拉贡。但戏已经开拍了，不需要拍摄阿拉贡戏份的时间只有短短几天，这可把剧组给急坏了！而维果·莫特森就这样在家中突然接到剧组的电话，问他愿不愿去新西兰拍《魔戒》，然而，维果根本就没看过这本书，也不知道这个故事！没多大兴趣的他于是在电话中说考虑一下。但已经呈狗急跳墙状态的剧组非常想让他来演，于是就求他不要考虑得太久，当天下午给他们一个答复。很凑巧，这通电话被他的儿子亨利听到了，而亨利是个魔戒迷，神马！魔戒要拍成电影了？有人找我爸爸演阿拉贡？最后，好爸爸维果“奉子接戏”，这才有了这个经典的“阿拉贡”。就连导演彼得·杰克逊都忍不住要说，能说服维果参演，最应该感谢的人就是他的儿子亨利。
高大的身材，威严的形象，锐利的眼神，浑厚的嗓音……克里斯托弗·李爵士演活了白袍巫师萨茹曼。他是剧组中的《魔戒》专家，超级《魔戒》迷，这套作品一出版他就拜读过，而且，从那时起每年都会重读一遍！他的梦想就是这部作品有一天能被搬上大银幕，而他能够在其中扮演一个角色。此外，他恐怕是剧组里唯一见过托尔金教授的人，他出演萨茹曼一角也是受到导演本人之邀。原来，导演彼得·杰克逊就是他的影迷，特别喜欢看他主演的影片！两人一拍即合，在影片开拍四个月后，李爵士飞赴新西兰。偶像加盟，导演本人也激动不已：“你的偶像出演你的电影，而且是由你自己来当导演给他拍戏，天啊这感觉简直太棒了！”
本来只是个出场不到3秒的龙套，却因令人刮目相看的颜值，愣是人气高到成了有名有姓有戏份的角色，这就是布莱特·迈克肯兹上演的“龙套大逆袭”。他本在《护戒使者》中跑龙套，在埃尔隆德会议上只出场了几秒，但因为造型是一个嫩得可以掐出水的精灵小正太，结果被眼尖的观众发现，纷纷打听他是谁。但是龙套并没有名字啊，于是粉丝们给他起了个绰号。就这样，他的人气惊动了剧组，导演专门给他加了戏，在《王者归来》里又演了个精灵，虽然还是没名字，但好歹有特写、有台词啊！这还不算完，等到拍摄《霍比特人》的时候，剧组又把他请了回来，扮演埃尔隆德的秘书林迪尔，由一个出场3秒的龍套跑成了和甘道夫等主角们一样贯穿六部曲的演员，这个龙套跑得也是大写的“服”！
匠心独具的布景设计
风光明媚、安静祥和的霍比屯是故事开始与结束的地方，依偎着葱绿起伏的山丘，鳞次栉比地坐落着霍比特人的小屋、花园、菜圃和农田，那个屋顶上长着一棵老橡树的可爱小房子当然就是袋底洞了！
霍比屯在怀卡托镇的玛塔玛塔取景。这里原本是新西兰北岛一个盛产奶牛的著名小镇，拥有大片翠绿的牧场，抬头可见散落在蓝天中的大朵白云，清澈的小溪依偎村庄静静流淌。彼得·杰克逊带着两位概念设计师艾伦·李与约翰·豪物色外景地时来到了这里，两位画家立刻被景色迷住，相继坐上山坡掏出画笔。顿时，一座座房屋、一个个花园、一条条小路、一片片石墙顺着山势的起伏从他们的笔下流泻而出，宛如天成。
接下来就是布景团队的工作了。他们首先根据素描稿搭建了一个4～5平方米的模型“纸上谈兵”一番，然后开始实地开挖房屋，规整花园，种植各种植物。美术执导丹·汉纳对彼得说，这里的草地应该是存在很久的样子，果树上应该挂满真的果实，一切都要很自然。于是彼得问，你觉得多久能搞定？丹的答复是需要一年。彼得说，成啊，一年没问题。于是，霍比屯的外景在开拍前恢复了一年的时间，让大自然的手抹去了一切人工的痕迹。
可惜的是，当初由于没有按永久建筑标准来建设，霍比屯在拍摄完成后就慢慢荒废了。剧组吸取了教训，在拍摄《霍比特人》时，一切都按永久建筑的标准来建造，现在霍比屯已经成了新西兰最受欢迎的旅游热点地区。 幽谷的部分外景在惠灵顿的凯托克地区公园内搭建。为了突出精灵与自然共生的概念，设计这个布景时用上了许多优雅流畅的线条，带有十九世纪新艺术或塞尔特文化的设计风格。考虑布景时，艾伦·李的想法是自己退休后想待的地方是什么样，就把这里设计成什么样！于是，他笔下的幽谷散发出一股宁静、优雅的气氛，好像是个自带“回血”光环的疗养院。
埃尔隆德领主的宫殿是在摄影棚内搭景拍摄的。埃尔隆德是一位智者，因此他的宫殿内拥有一座豪华图书馆，收藏各种精美的图书、雕塑和绘画。最重要的藏品是砍下索隆手指的纳熙尔圣剑的残片。围绕着它，周围墻壁上满是记载了精灵历史的壁画。这些壁画全由手工绘制，其中伊熙尔杜砍断索隆手指的那一幅就是由艾伦·李亲笔完成的。
音符织就的奇幻史诗
电影音乐家霍华德·肖凭借《护戒使者》中的出色演绎获得了自己的首座奥斯卡，击败了同届提名的《哈利·波特与魔法石》《美丽心灵》等优秀作品。魔戒三部曲的配乐是他最出色的创作之一，整体以管弦乐团和混声合唱陈述乐篇，同时加入管风琴和竖琴的大量使用，辅以特殊乐段中来自世界各地的民族乐器，如波斯纳伊笛、挪威哈登角琴、突尼斯雷贝琴等，以达到最完美的艺术张力。
在语言学者大卫·萨洛的协助下，霍华德笔下的合唱都根据场景主题有着相应语言的唱词，不论是洛丝罗瑞恩森林中精灵语的甘道夫挽歌，还是墨瑞亚深渊上气势滔天的矮人战吼，每个细节的至臻完美使乐曲无一不被赋予了充分的个性表现力。同时，霍华德为每段独唱精心选择的歌手，为每段合颂恰当搭配的声部，以及伦敦爱乐乐团与新西兰交响乐团的精准演绎，都是配乐大获成功不可或缺的因素。
正如故事开始于霍比特人的这片宁静乡土，夏尔的主题乐句是观众对影片最初的记忆。霍华德·肖将这一主题称为“夏尔之歌”；十五年前的今天它首次在银幕前奏响，俘获人心的旋律使听者无不在霍比屯的平和安逸中徜徉沉醉。炉火噼啪间，埋首案前的比尔博开始他的写作，缓和放松的曲调随之流淌，配合比尔博的悠然叙述带出一段霍比特人在夏尔乐业安居的诙谐蒙太奇。夏尔是影片第一部分的主要舞台，其中这段主题的出现始终伴随着情节的和谐明快；但随后，它伴着弗罗多旅途间的心路历程不断发展，步步升华出更宏大的意蕴。
弗罗多沿途历经磨难后在幽谷伤愈苏醒，背景中起初只有泉水和鸟鸣；随后山姆惊喜地奔到床边，夏尔之歌就从这片安宁间悄然升起，之后由埃尔隆德的出场发展成幽谷的旋律。弗罗多在山姆陪伴下漫步幽谷，并与梅里和皮平重逢。他们的欢笑被处理成回音，幽谷的辉煌主题弥漫全场并发展到高峰；但这时镜头循弗罗多的目光看向了园中一隅的比尔博，垂垂老矣却自在悠然。
旅程在墨瑞亚矿坑面临更多曲折。在大敌的重重阻挠下，为了顺利翻山，护戒队不得不选择这条危机四伏的黑暗道路。当队伍在岔口犹豫不决，弗罗多的内心挣扎变得更为激烈。静寂间弦音由高转缓，陌生而未知的紧张里流淌出夏尔之歌的旋律，弗罗多向甘道夫道出自己的疲倦和动摇：“我真希望魔戒没来到我手上，……我真希望这一切都没发生！”而甘道夫则回答：“生逢其时者都会作此想法，但我们没法决定它。我们所能决定的，是应有何样的作为来面对自己所在的当下。”伴着家乡的曲调，弗罗多再次坚定了面对重担的意志。他此番所要拯救的不止是中洲的自由生灵，还有他从来深爱的家乡土地。
影片结尾，镜头自弗罗多和山姆从下至上抬升，投向贫瘠旷野和座座陌生峰峦，直到远方的魔多大地；夏尔之歌洋溢希望的激奏渐渐平稳雄浑，伴以节节鼓声，更坎坷曲折的乐句开始变奏升腾。弗罗多早已明白自己此去无从归返，但山姆仍然保持固执的乐观。弗罗多随即回眸：“山姆，真高兴有你陪着我。”渐次低沉的变奏再度鲜活，流淌出和润但更明亮的笛音，凄清远景中两个渺小而坚强的霍比特人踏上了黑暗的旅程，《护戒使者》至此由夏尔之歌结束尾声。这就是十五年前的观众们获得的最初一轮感动，而这曲载誉无数的仙乐则伴随这份感动一直回响至今。
《魔戒》的深远影响
“好”的电影与“伟大”的电影是不同的，好的电影能够满足观赏者的需求，提供愉悦的观影感受。而伟大的电影作品则是要在此之外对电影这个领域产生深厚影响。毫无疑问，《魔戒》系列能当得起这种评价。首先这个系列的电影已经成为了奇幻电影的标杆，每当一部奇幻电影上映，影评人就会下意识地将它与《魔戒》进行比较。在奇幻电影的影评中更是屡屡出现它的名字。而有意思的是，在首部曲上映了15周年之后，仍然未能出现一部奇幻电影达到《魔戒》系列的高度。它一直都在被追赶，但仍然未能被超越。
其次，它的拍摄方法对电影技术的发展产生了极大的推动，首当其冲的就是动作捕捉技术。电影技术的革新给电影界带来一波又一波的大发展，人们似乎已经习以为常，甚至还会对技术的革新表示质疑，就像质疑李安对着演员的脸一秒拍上120帧到底表现出了什么一样。但十五年前，人类刚刚跨过千禧年的门槛，电脑没有普及，智能手机更无从说起，电影特技对大多数人来说还是模型加一点电脑处理。就在此时，咕噜出现在大银幕上，一看便知不是真人，偏偏眉毛眼睛，动作神态活脱脱跟人一样，观众不由对其印象深刻。通过动作捕捉合成的角色与真实演员同台，一同演绎剧情的喜怒哀乐，本身就是技术的胜利。此外，《魔戒》也是最先大规模运用绿幕拍摄、后期加以电脑合成的电影。高耸的末日山、燃烧无睑之眼的巴拉督尔、辉煌的地下厅堂墨瑞亚等，都是数字动画工作者们的心血结晶。
第三，《魔戒》系列是难得的票房、口碑、奖项三丰收的电影作品，它告诉人们，票房大卖奇幻电影不一定就是爆米花，也可以是艺术品和精品。票房方面，2001年《护戒使者》全球狂揽8.71亿美金；紧接着，2002年的《双塔奇兵》和2003年的《王者归来》分别将9.26亿与11.2亿美金收入囊中，更夺得了这两年的全球票房冠军。在口碑方面，《魔戒》三部曲在IMDb评分榜上分列第8名（《王者归来》）、第11名（《护戒使者》）和第15名（《双塔奇兵》）。
奖项方面，作为奇幻作品的《魔戒》系列破天荒得到了主流青睐，《护戒使者》得到第74届奥斯卡的13项提名，其中不乏“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳剧本”这种重量级奖项，最终在“最佳影片奖”的角逐中败给了《美丽心灵》，虽败犹荣，但也获得了摄影、视效、化妆、配乐四项大奖。而《王者归来》横扫第76届奥斯卡，夺得了包括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳改编剧本”等在内的11座小金人，堪称奇迹！奥斯卡史上迄今只有三部影片有此殊荣。哪怕近些年来，视觉效果令人眼花缭乱的高投资影片一部接着一部，但要想在以上三个方面都获得认同却是难上加难。
正文：
2001年12月19日，新西兰导演彼得·杰克逊的奇幻电影魔戒三部曲第一部《魔戒首部曲：护戒使者》在北美上映，获誉无数；影史上一段经典的冒险之旅自此启程。时光荏苒十五载，影片中仙境般的中洲仍然无时无刻不令“戒迷”们魂牵梦绕、心驰神往。
走向银幕的漫漫长路
1957年的一天，在《魔戒》小说出版两年后，文学经纪人Forrest J. Ackerman敲开了托尔金的房门，他想将小说改编为一部有真人参与拍摄的动画电影，托尔金欣赏他带来的概念画，却没有当场答应，此事随后不了了之。但类似的创意并没有流产，1978年动画版《魔戒》中的奥克们便是由真人演员扮演的。小说的永久电影改编权自1969年卖出后几度易手，又经历了曲折的近十年方才有这部电影诞生。影片只讲了整个故事的一半，票房成绩不错却未拍摄续集。两年后，动画片《王者归来》公映，这则是另一个团队制作的一个完整故事，作为1977年动画《霍比特人》的续集。
终于到了1995年，新秀导演彼得·杰克逊敏锐地意识到，发展迅速的CGI技术可以为《魔戒》的拍摄助力，他立刻央人洽谈拍摄《魔戒》的新电影事宜，可等到两年后其东家米拉麦克斯公司拿下改编权时，他已陷入了事业危机。抓住《魔戒》这个大项目作为救命稻草后，PJ开始了前期准备，而紧接着到来的预算问题险些令全世界观众无缘一部史诗巨作：米拉麦克斯的母公司迪士尼不愿对这个项目加大投入，无奈之下只能选择项目转手。前期为彼得·杰克逊项目领投了1000 万美元的韦恩斯坦兄弟公司非常焦虑，要求PJ在三周内找到新买家。PJ不得已录制了一张36分钟的录像带来介绍自己的项目，最终在三个星期内找到了在苛刻的要求下愿意接盘的下家——新线影业。
异彩纷呈的卡司阵容
原来，剧组最初选择了另一位演员来扮演这个角色，但开拍之后，发现这名演员太过年轻，驾驭不了饱经风霜的阿拉贡。但戏已经开拍了，不需要拍摄阿拉贡戏份的时间只有短短几天，这可把剧组给急坏了！而维果·莫特森就这样在家中突然接到剧组的电话，问他愿不愿去新西兰拍《魔戒》，然而，维果根本就没看过这本书，也不知道这个故事！没多大兴趣的他于是在电话中说考虑一下。但已经呈狗急跳墙状态的剧组非常想让他来演，于是就求他不要考虑得太久，当天下午给他们一个答复。很凑巧，这通电话被他的儿子亨利听到了，而亨利是个魔戒迷，神马！魔戒要拍成电影了？有人找我爸爸演阿拉贡？最后，好爸爸维果“奉子接戏”，这才有了这个经典的“阿拉贡”。就连导演彼得·杰克逊都忍不住要说，能说服维果参演，最应该感谢的人就是他的儿子亨利。
高大的身材，威严的形象，锐利的眼神，浑厚的嗓音……克里斯托弗·李爵士演活了白袍巫师萨茹曼。他是剧组中的《魔戒》专家，超级《魔戒》迷，这套作品一出版他就拜读过，而且，从那时起每年都会重读一遍！他的梦想就是这部作品有一天能被搬上大银幕，而他能够在其中扮演一个角色。此外，他恐怕是剧组里唯一见过托尔金教授的人，他出演萨茹曼一角也是受到导演本人之邀。原来，导演彼得·杰克逊就是他的影迷，特别喜欢看他主演的影片！两人一拍即合，在影片开拍四个月后，李爵士飞赴新西兰。偶像加盟，导演本人也激动不已：“你的偶像出演你的电影，而且是由你自己来当导演给他拍戏，天啊这感觉简直太棒了！”
本来只是个出场不到3秒的龙套，却因令人刮目相看的颜值，愣是人气高到成了有名有姓有戏份的角色，这就是布莱特·迈克肯兹上演的“龙套大逆袭”。他本在《护戒使者》中跑龙套，在埃尔隆德会议上只出场了几秒，但因为造型是一个嫩得可以掐出水的精灵小正太，结果被眼尖的观众发现，纷纷打听他是谁。但是龙套并没有名字啊，于是粉丝们给他起了个绰号。就这样，他的人气惊动了剧组，导演专门给他加了戏，在《王者归来》里又演了个精灵，虽然还是没名字，但好歹有特写、有台词啊！这还不算完，等到拍摄《霍比特人》的时候，剧组又把他请了回来，扮演埃尔隆德的秘书林迪尔，由一个出场3秒的龍套跑成了和甘道夫等主角们一样贯穿六部曲的演员，这个龙套跑得也是大写的“服”！
匠心独具的布景设计
风光明媚、安静祥和的霍比屯是故事开始与结束的地方，依偎着葱绿起伏的山丘，鳞次栉比地坐落着霍比特人的小屋、花园、菜圃和农田，那个屋顶上长着一棵老橡树的可爱小房子当然就是袋底洞了！
霍比屯在怀卡托镇的玛塔玛塔取景。这里原本是新西兰北岛一个盛产奶牛的著名小镇，拥有大片翠绿的牧场，抬头可见散落在蓝天中的大朵白云，清澈的小溪依偎村庄静静流淌。彼得·杰克逊带着两位概念设计师艾伦·李与约翰·豪物色外景地时来到了这里，两位画家立刻被景色迷住，相继坐上山坡掏出画笔。顿时，一座座房屋、一个个花园、一条条小路、一片片石墙顺着山势的起伏从他们的笔下流泻而出，宛如天成。
接下来就是布景团队的工作了。他们首先根据素描稿搭建了一个4～5平方米的模型“纸上谈兵”一番，然后开始实地开挖房屋，规整花园，种植各种植物。美术执导丹·汉纳对彼得说，这里的草地应该是存在很久的样子，果树上应该挂满真的果实，一切都要很自然。于是彼得问，你觉得多久能搞定？丹的答复是需要一年。彼得说，成啊，一年没问题。于是，霍比屯的外景在开拍前恢复了一年的时间，让大自然的手抹去了一切人工的痕迹。
可惜的是，当初由于没有按永久建筑标准来建设，霍比屯在拍摄完成后就慢慢荒废了。剧组吸取了教训，在拍摄《霍比特人》时，一切都按永久建筑的标准来建造，现在霍比屯已经成了新西兰最受欢迎的旅游热点地区。 幽谷的部分外景在惠灵顿的凯托克地区公园内搭建。为了突出精灵与自然共生的概念，设计这个布景时用上了许多优雅流畅的线条，带有十九世纪新艺术或塞尔特文化的设计风格。考虑布景时，艾伦·李的想法是自己退休后想待的地方是什么样，就把这里设计成什么样！于是，他笔下的幽谷散发出一股宁静、优雅的气氛，好像是个自带“回血”光环的疗养院。
埃尔隆德领主的宫殿是在摄影棚内搭景拍摄的。埃尔隆德是一位智者，因此他的宫殿内拥有一座豪华图书馆，收藏各种精美的图书、雕塑和绘画。最重要的藏品是砍下索隆手指的纳熙尔圣剑的残片。围绕着它，周围墻壁上满是记载了精灵历史的壁画。这些壁画全由手工绘制，其中伊熙尔杜砍断索隆手指的那一幅就是由艾伦·李亲笔完成的。
音符织就的奇幻史诗
电影音乐家霍华德·肖凭借《护戒使者》中的出色演绎获得了自己的首座奥斯卡，击败了同届提名的《哈利·波特与魔法石》《美丽心灵》等优秀作品。魔戒三部曲的配乐是他最出色的创作之一，整体以管弦乐团和混声合唱陈述乐篇，同时加入管风琴和竖琴的大量使用，辅以特殊乐段中来自世界各地的民族乐器，如波斯纳伊笛、挪威哈登角琴、突尼斯雷贝琴等，以达到最完美的艺术张力。
在语言学者大卫·萨洛的协助下，霍华德笔下的合唱都根据场景主题有着相应语言的唱词，不论是洛丝罗瑞恩森林中精灵语的甘道夫挽歌，还是墨瑞亚深渊上气势滔天的矮人战吼，每个细节的至臻完美使乐曲无一不被赋予了充分的个性表现力。同时，霍华德为每段独唱精心选择的歌手，为每段合颂恰当搭配的声部，以及伦敦爱乐乐团与新西兰交响乐团的精准演绎，都是配乐大获成功不可或缺的因素。
正如故事开始于霍比特人的这片宁静乡土，夏尔的主题乐句是观众对影片最初的记忆。霍华德·肖将这一主题称为“夏尔之歌”；十五年前的今天它首次在银幕前奏响，俘获人心的旋律使听者无不在霍比屯的平和安逸中徜徉沉醉。炉火噼啪间，埋首案前的比尔博开始他的写作，缓和放松的曲调随之流淌，配合比尔博的悠然叙述带出一段霍比特人在夏尔乐业安居的诙谐蒙太奇。夏尔是影片第一部分的主要舞台，其中这段主题的出现始终伴随着情节的和谐明快；但随后，它伴着弗罗多旅途间的心路历程不断发展，步步升华出更宏大的意蕴。
弗罗多沿途历经磨难后在幽谷伤愈苏醒，背景中起初只有泉水和鸟鸣；随后山姆惊喜地奔到床边，夏尔之歌就从这片安宁间悄然升起，之后由埃尔隆德的出场发展成幽谷的旋律。弗罗多在山姆陪伴下漫步幽谷，并与梅里和皮平重逢。他们的欢笑被处理成回音，幽谷的辉煌主题弥漫全场并发展到高峰；但这时镜头循弗罗多的目光看向了园中一隅的比尔博，垂垂老矣却自在悠然。
旅程在墨瑞亚矿坑面临更多曲折。在大敌的重重阻挠下，为了顺利翻山，护戒队不得不选择这条危机四伏的黑暗道路。当队伍在岔口犹豫不决，弗罗多的内心挣扎变得更为激烈。静寂间弦音由高转缓，陌生而未知的紧张里流淌出夏尔之歌的旋律，弗罗多向甘道夫道出自己的疲倦和动摇：“我真希望魔戒没来到我手上，……我真希望这一切都没发生！”而甘道夫则回答：“生逢其时者都会作此想法，但我们没法决定它。我们所能决定的，是应有何样的作为来面对自己所在的当下。”伴着家乡的曲调，弗罗多再次坚定了面对重担的意志。他此番所要拯救的不止是中洲的自由生灵，还有他从来深爱的家乡土地。
影片结尾，镜头自弗罗多和山姆从下至上抬升，投向贫瘠旷野和座座陌生峰峦，直到远方的魔多大地；夏尔之歌洋溢希望的激奏渐渐平稳雄浑，伴以节节鼓声，更坎坷曲折的乐句开始变奏升腾。弗罗多早已明白自己此去无从归返，但山姆仍然保持固执的乐观。弗罗多随即回眸：“山姆，真高兴有你陪着我。”渐次低沉的变奏再度鲜活，流淌出和润但更明亮的笛音，凄清远景中两个渺小而坚强的霍比特人踏上了黑暗的旅程，《护戒使者》至此由夏尔之歌结束尾声。这就是十五年前的观众们获得的最初一轮感动，而这曲载誉无数的仙乐则伴随这份感动一直回响至今。
《魔戒》的深远影响
“好”的电影与“伟大”的电影是不同的，好的电影能够满足观赏者的需求，提供愉悦的观影感受。而伟大的电影作品则是要在此之外对电影这个领域产生深厚影响。毫无疑问，《魔戒》系列能当得起这种评价。首先这个系列的电影已经成为了奇幻电影的标杆，每当一部奇幻电影上映，影评人就会下意识地将它与《魔戒》进行比较。在奇幻电影的影评中更是屡屡出现它的名字。而有意思的是，在首部曲上映了15周年之后，仍然未能出现一部奇幻电影达到《魔戒》系列的高度。它一直都在被追赶，但仍然未能被超越。
其次，它的拍摄方法对电影技术的发展产生了极大的推动，首当其冲的就是动作捕捉技术。电影技术的革新给电影界带来一波又一波的大发展，人们似乎已经习以为常，甚至还会对技术的革新表示质疑，就像质疑李安对着演员的脸一秒拍上120帧到底表现出了什么一样。但十五年前，人类刚刚跨过千禧年的门槛，电脑没有普及，智能手机更无从说起，电影特技对大多数人来说还是模型加一点电脑处理。就在此时，咕噜出现在大银幕上，一看便知不是真人，偏偏眉毛眼睛，动作神态活脱脱跟人一样，观众不由对其印象深刻。通过动作捕捉合成的角色与真实演员同台，一同演绎剧情的喜怒哀乐，本身就是技术的胜利。此外，《魔戒》也是最先大规模运用绿幕拍摄、后期加以电脑合成的电影。高耸的末日山、燃烧无睑之眼的巴拉督尔、辉煌的地下厅堂墨瑞亚等，都是数字动画工作者们的心血结晶。
第三，《魔戒》系列是难得的票房、口碑、奖项三丰收的电影作品，它告诉人们，票房大卖奇幻电影不一定就是爆米花，也可以是艺术品和精品。票房方面，2001年《护戒使者》全球狂揽8.71亿美金；紧接着，2002年的《双塔奇兵》和2003年的《王者归来》分别将9.26亿与11.2亿美金收入囊中，更夺得了这两年的全球票房冠军。在口碑方面，《魔戒》三部曲在IMDb评分榜上分列第8名（《王者归来》）、第11名（《护戒使者》）和第15名（《双塔奇兵》）。
奖项方面，作为奇幻作品的《魔戒》系列破天荒得到了主流青睐，《护戒使者》得到第74届奥斯卡的13项提名，其中不乏“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳剧本”这种重量级奖项，最终在“最佳影片奖”的角逐中败给了《美丽心灵》，虽败犹荣，但也获得了摄影、视效、化妆、配乐四项大奖。而《王者归来》横扫第76届奥斯卡，夺得了包括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳改编剧本”等在内的11座小金人，堪称奇迹！奥斯卡史上迄今只有三部影片有此殊荣。哪怕近些年来，视觉效果令人眼花缭乱的高投资影片一部接着一部，但要想在以上三个方面都获得认同却是难上加难。