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摘 要：随着我国的教育制度的不断更新，学校的教育模式也在不断进步。创造性思维在素质教育中占据重要地位。油画是从西方国家引进我国的，在我国的发展一度遭到打击，相对于之前的油画学，现在的油画课程在中国的发展可谓是如日中天，但对学生创造性思维的培养还远远不够。因此，在油画教学过程中，教师要不断提高自身的业务知识，训练学生的发散性性思维，营造良好的教学氛围，从而加强对学生创造性思维的培养，以达到教育体制改革的目标。
关键词：创造性；思维；油画教学；培养
一、培养学生油画的发散思维
在思维模式的培养上，不仅需要具备创造性思维还需要具有发散性思维。可见，对于学油画的学生而言，需要着重培养学生的思维能力，把发散性的思维和创造性的思维作为油画教学课程的一部分。并且这两种思维能力对于学生日后进一步学习油画知识都有着很大的帮助。具有发散性思维的学生可以由一个简单的知识联系到其他知识，让学生在创作时具有横向性、反向性、逆向性，所以各大高校需要加大对学生的发散性思维以及创造性思维的培养，让油画专业生具有发散性思维。
（一）鼓励、启发学生改变画中事物正常的逻辑关系
“现实事物由于自然规律的作用形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生可能或不可能的判断”。我们生活在这个世界上，对世界的一切事物都有了一定的看法，对事物的认识也有着一定的定性看法。当人们抛弃这种定性思维的时候，我们会发现看待许多日常事物的眼光变得不一样了，许多事物因没有一定的定性而变得千奇百怪，对本来熟悉的事物或许就会觉得陌生，甚至是惊奇。如果把这种思维定性去除，让学生在油画学习中变换着认识的态度以及看法，重新去认识人们的事物，那么就可以发现，世界上的许多事物都具有神奇感，一改以前的死板创作。鼓励、启发学生改变看待事物的正常逻辑，让事物具有新鲜感，遂尔创作出的作品也会具有灵动感。采用这种变换的逻辑思维不仅增强了学生的想象力，开发学生的思维，更能达到优异的教学效果。
（二）让学生对于事物的关系重新定型
在人们的日常生活中，对许多的事物都有一定的看法，事物的大小比例都需要遵循一定的规律，在绘画的过程中就会按照固定思维，画出的作品单一，并没有什么特色。若是在绘画的过程中不按照现实比例的大小，把事物夸大，变小或者是压扁、拉长，得到的事物虽与现实生活中有差，但这种特殊的形象也是对现实生活的一种反映。画家阿尔贝托·贾科梅蒂所绘画的作品大都提现了他的内心心境以及自己的想法。他是一个孤独的画家，沉浸在自己的作画中，从他的画中，可以看到他对这个世界的想法，同时也是他性格的一种体现，渺小脆弱，没有肉体，仿佛只有灵魂支撑着他存活下去。他的画把他内心的悲伤和痛苦的战栗表现得淋漓尽致。
所以，在高职学生油画写生的过程中可以让学生改变固定的思维模式，突破自己的思维局限，尝试用别样的眼光去看待事物，忽略现实的局限，把事物按照自己的思维表达出来。在形象比例的教学过程中，穿插改变形象的教学方法，指导学生的思维多方面发散。在练习的过程中，改变日常事物的比例大小，在日后绘画过程中加入练习时的思维，让创作的油画呈现出创意性的效果。
（三）鼓励学生大胆改变事物的色彩进行油画创作
绘画生活中的事物主要是通过色彩表达出来，中外许多有名的画家都沉浸在对颜色的研究中。在高职院校的油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是有意义的。每一个教学者所教的学生都由于不同的原因而具有各自的特色，并且多数学生对于光的感觉以及物体的影响都有着不同的看法和认识，在运用颜色绘画的过程中往往具有固定性，创作中也不能连贯完成色彩的使用。由此可知，学生在学习油画的过程中， 需要把注意力集中到颜色的采用以及灵活运用颜色比例上，让学生对颜色具有一定的熟悉感，在绘画过程中能够灵活运用颜色來表达自己的想法。油画创作要求学生在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索，去创新。
（四）具象与抽象之间相互转换
目前许多知名的画家在创作中，都喜欢改变物体原有的形态，把抽象的事物具体化，把具有固定形态的事物抽象化，也可以说成是把有一定形态的事物通过几何形状表达出来。抽象的形象具象化意思就是说把没有固定形态的事物，比如一种思想或者一种思维，通过运用其他事物的形态表现出来，或者是依附在具有具体形态的事物上。拓宽学生的转换思维，可以把这一训练放在油画教学的初级阶段。初级阶段的学习中可以以风景写生、静物写生等为主。初级课程完成之后转到高级阶段的写生——人物写生、油画创作。就好比张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”是较常规的具象写生，通过描写红花的一系列蜕变，到“蜕变之八”就是一幅典型的红花局部抽象作品，很有韵味。让学生观察某一事物的生长情况也可以成为油画教学的训练方法之一。除此之外，还可以通过梦境具象化，让学生描绘自己的梦境。
（五）倡导学生在不同事物中，局部切断重新组合构成新的艺术手法
许多学生在学习油画的时候，都想着如何才能把事物更加形象生动地描绘出来，让作品完美地呈现出来。在学生的脑海中，只想着把事物生动地绘画出来，却没有想到，可以把看到的事物部分重新组装，那么，创作的作品肯定与之前有所区别，但是，与实物有区别的作品就不算得上艺术了吗？不，这也是艺术的一种，就好比世界上的奇异景点之一的古埃及的狮身人面像就是对这种思维的一种表达类型。在油画绘画中，许多大师级的人物都采用这种“局部重组”的方法进行创作，著名画家毕加索和苏州设计学博士生导师诸葛恺先生都与这种画法都有着相似的看法。并且诸葛恺先生还评价了毕加索的绘画具有不一样的个性，他的个性主要是把许多正常的事物通过变换、切换、重组、打乱进而结合而成一种具有不一样特色的事物。这种绘画做法打破常规的看法，让不同的事物也能够具有别样的色彩。重新拼接成一幅作品，这对于培养学生的创造性思维以及发散性思维有着显著的效果。 （六）引导学生试验多种辅助工具改变事物形态
任何人的眼光以及角度都不一样，我们看到的都是比较客观的事物，是历史规律下所留下来的形象。如果让学生抛弃原有的想法和态度，学会运用其他多种不一样的工具，可以是水、放大镜等都可以。运用这些工具让事物的形象改变，从而转换成其他具有特异性的事物，再把这种象形的事物绘画出来，那么创作的作品就会很有新意，或者是通过其他事物的角度去看待同样的事物，如从老鼠、猫或者是蚂蚁，可以试着从它们的角度出发，去看待同一件事物，角度不同，观看者不同，那么看到事物的也不一样，这样就可以获得多种不同结果，这对提高学生的发散性思维有极大的作用。把这种发散思维运用到油画创作中，可以寻找其他工具，可以从不同的观看角度，再回到课堂积极讨论，这不仅培养了学生的发散性思维，让他们发现艺术的巧妙之处。
二、联想与想象，激化学生的创造性思维
事物的存在与另一事物的存在总有着千丝万缕的关系，可以由一件物品联想到其他物品。联想是人的记忆和想象的纽带，可以通过联想增强记忆性以及活跃思维，在联想的过程中不断发现新事物，把生活中的平常事物形象化，就像是看到了一瓶饮料，那么你就会想到喝饮料需要吸管，从而联想到更多的事物。通过这种联系性思维可以得到许多奇异的事物，打开学生的创作思维，由小及大，提高学生的发散性思维和创造性思维的培养水平。学到这两种思维方式的不同性以及相同性，把它们相互融合，创造性思维是具有一定的想象高度的知识产物。这两种思维的相互融合能开发学生的智力和潜力，让油画专业生对绘画的逻辑和看法都能有不一样的态度和看法。这种态度和看法是新颖的，具有特色的，能有效提高学生的创作能力，培养学生的看图能力，以及拓宽思维，也是一种有效提高学生创作新意的形式教学方法。
三、多方式横向交叉学习，挖掘学生潜能
一名专业的油画学习生，绘画的作品想要得到优异的成绩，不可以局限于自己的思维想法，可以联系其他不同专业，采取多样式的绘画。教师应要求學生不仅要认识中国的传统绘画。对中国具有鲜明特色的水墨画都需有一定的了解，同时也要借鉴国外的油画作品。国内外的绘画创作风格有着明显的差异，中国大多数采用颜色较淡的水墨画、水彩画，国外的绘画作品大多数采用的是色彩浓重的油画。对中国的国画的理论知识掌握透彻之后，同样也需要了解国外油画作品的理论知识。对于油画专业生而言，基础的画法需要牢牢掌握，慢慢提升绘画的手法，既要借鉴中国画的一些基本理论知识，也要掌握一定的中国画技能。大家知道，西方古典油画的透明罩染技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性，但融合其它画种的技巧，注入一些新鲜的血液是很有好处的。其次，水彩画、水粉画等画种，对油画的学习深造也有一定的借鉴作用，我们油画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。大家知道，西方水彩画与油画有很大的因缘关系，油画家在创作油画之前，常常是先作一幅水彩画稿。很多油画家，又是水彩画家，水彩画的发展推动了油画的发展，这也是我们油画专业生应该好好学习领会的。
四、结语
创造性思维的培养无疑是一个复杂的过程，不仅需要通过发散思维去看待不一样的事物，更要突破思维限制，联想到其他不一样的事物，形成事物间的环环相扣。学习油画的专业生，对国内外的绘画手法以及风格都应当有适当的了解，除学习自己喜欢的感兴趣的之外，多学习一些有特色性的油画作品。广大教师也应该加强油画教学的使命感，认真研究，攻破学生在油画创作中思维培养的问题。
参考文献：
[1]陈静.高中油画教学中培养学生创造性思维能力研究[J].天津教育，2015，（Z2）：106-107.
[2]徐锋.试论油画教学中如何激发学生的创新思维[J].新课程（上），2012，（12）：106.
[3]常晓.试论油画教学中创造性思维的培养[J].希望月报（上半月），2007，（09）：196-197.
[4]刘景鑫.油画教学中创造性思维的培养研究[J].吉林教育（教科研版），2007，（07）：20.
作者单位：
铜仁幼儿师范高等专科学校
关键词：创造性；思维；油画教学；培养
一、培养学生油画的发散思维
在思维模式的培养上，不仅需要具备创造性思维还需要具有发散性思维。可见，对于学油画的学生而言，需要着重培养学生的思维能力，把发散性的思维和创造性的思维作为油画教学课程的一部分。并且这两种思维能力对于学生日后进一步学习油画知识都有着很大的帮助。具有发散性思维的学生可以由一个简单的知识联系到其他知识，让学生在创作时具有横向性、反向性、逆向性，所以各大高校需要加大对学生的发散性思维以及创造性思维的培养，让油画专业生具有发散性思维。
（一）鼓励、启发学生改变画中事物正常的逻辑关系
“现实事物由于自然规律的作用形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生可能或不可能的判断”。我们生活在这个世界上，对世界的一切事物都有了一定的看法，对事物的认识也有着一定的定性看法。当人们抛弃这种定性思维的时候，我们会发现看待许多日常事物的眼光变得不一样了，许多事物因没有一定的定性而变得千奇百怪，对本来熟悉的事物或许就会觉得陌生，甚至是惊奇。如果把这种思维定性去除，让学生在油画学习中变换着认识的态度以及看法，重新去认识人们的事物，那么就可以发现，世界上的许多事物都具有神奇感，一改以前的死板创作。鼓励、启发学生改变看待事物的正常逻辑，让事物具有新鲜感，遂尔创作出的作品也会具有灵动感。采用这种变换的逻辑思维不仅增强了学生的想象力，开发学生的思维，更能达到优异的教学效果。
（二）让学生对于事物的关系重新定型
在人们的日常生活中，对许多的事物都有一定的看法，事物的大小比例都需要遵循一定的规律，在绘画的过程中就会按照固定思维，画出的作品单一，并没有什么特色。若是在绘画的过程中不按照现实比例的大小，把事物夸大，变小或者是压扁、拉长，得到的事物虽与现实生活中有差，但这种特殊的形象也是对现实生活的一种反映。画家阿尔贝托·贾科梅蒂所绘画的作品大都提现了他的内心心境以及自己的想法。他是一个孤独的画家，沉浸在自己的作画中，从他的画中，可以看到他对这个世界的想法，同时也是他性格的一种体现，渺小脆弱，没有肉体，仿佛只有灵魂支撑着他存活下去。他的画把他内心的悲伤和痛苦的战栗表现得淋漓尽致。
所以，在高职学生油画写生的过程中可以让学生改变固定的思维模式，突破自己的思维局限，尝试用别样的眼光去看待事物，忽略现实的局限，把事物按照自己的思维表达出来。在形象比例的教学过程中，穿插改变形象的教学方法，指导学生的思维多方面发散。在练习的过程中，改变日常事物的比例大小，在日后绘画过程中加入练习时的思维，让创作的油画呈现出创意性的效果。
（三）鼓励学生大胆改变事物的色彩进行油画创作
绘画生活中的事物主要是通过色彩表达出来，中外许多有名的画家都沉浸在对颜色的研究中。在高职院校的油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是有意义的。每一个教学者所教的学生都由于不同的原因而具有各自的特色，并且多数学生对于光的感觉以及物体的影响都有着不同的看法和认识，在运用颜色绘画的过程中往往具有固定性，创作中也不能连贯完成色彩的使用。由此可知，学生在学习油画的过程中， 需要把注意力集中到颜色的采用以及灵活运用颜色比例上，让学生对颜色具有一定的熟悉感，在绘画过程中能够灵活运用颜色來表达自己的想法。油画创作要求学生在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索，去创新。
（四）具象与抽象之间相互转换
目前许多知名的画家在创作中，都喜欢改变物体原有的形态，把抽象的事物具体化，把具有固定形态的事物抽象化，也可以说成是把有一定形态的事物通过几何形状表达出来。抽象的形象具象化意思就是说把没有固定形态的事物，比如一种思想或者一种思维，通过运用其他事物的形态表现出来，或者是依附在具有具体形态的事物上。拓宽学生的转换思维，可以把这一训练放在油画教学的初级阶段。初级阶段的学习中可以以风景写生、静物写生等为主。初级课程完成之后转到高级阶段的写生——人物写生、油画创作。就好比张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”是较常规的具象写生，通过描写红花的一系列蜕变，到“蜕变之八”就是一幅典型的红花局部抽象作品，很有韵味。让学生观察某一事物的生长情况也可以成为油画教学的训练方法之一。除此之外，还可以通过梦境具象化，让学生描绘自己的梦境。
（五）倡导学生在不同事物中，局部切断重新组合构成新的艺术手法
许多学生在学习油画的时候，都想着如何才能把事物更加形象生动地描绘出来，让作品完美地呈现出来。在学生的脑海中，只想着把事物生动地绘画出来，却没有想到，可以把看到的事物部分重新组装，那么，创作的作品肯定与之前有所区别，但是，与实物有区别的作品就不算得上艺术了吗？不，这也是艺术的一种，就好比世界上的奇异景点之一的古埃及的狮身人面像就是对这种思维的一种表达类型。在油画绘画中，许多大师级的人物都采用这种“局部重组”的方法进行创作，著名画家毕加索和苏州设计学博士生导师诸葛恺先生都与这种画法都有着相似的看法。并且诸葛恺先生还评价了毕加索的绘画具有不一样的个性，他的个性主要是把许多正常的事物通过变换、切换、重组、打乱进而结合而成一种具有不一样特色的事物。这种绘画做法打破常规的看法，让不同的事物也能够具有别样的色彩。重新拼接成一幅作品，这对于培养学生的创造性思维以及发散性思维有着显著的效果。 （六）引导学生试验多种辅助工具改变事物形态
任何人的眼光以及角度都不一样，我们看到的都是比较客观的事物，是历史规律下所留下来的形象。如果让学生抛弃原有的想法和态度，学会运用其他多种不一样的工具，可以是水、放大镜等都可以。运用这些工具让事物的形象改变，从而转换成其他具有特异性的事物，再把这种象形的事物绘画出来，那么创作的作品就会很有新意，或者是通过其他事物的角度去看待同样的事物，如从老鼠、猫或者是蚂蚁，可以试着从它们的角度出发，去看待同一件事物，角度不同，观看者不同，那么看到事物的也不一样，这样就可以获得多种不同结果，这对提高学生的发散性思维有极大的作用。把这种发散思维运用到油画创作中，可以寻找其他工具，可以从不同的观看角度，再回到课堂积极讨论，这不仅培养了学生的发散性思维，让他们发现艺术的巧妙之处。
二、联想与想象，激化学生的创造性思维
事物的存在与另一事物的存在总有着千丝万缕的关系，可以由一件物品联想到其他物品。联想是人的记忆和想象的纽带，可以通过联想增强记忆性以及活跃思维，在联想的过程中不断发现新事物，把生活中的平常事物形象化，就像是看到了一瓶饮料，那么你就会想到喝饮料需要吸管，从而联想到更多的事物。通过这种联系性思维可以得到许多奇异的事物，打开学生的创作思维，由小及大，提高学生的发散性思维和创造性思维的培养水平。学到这两种思维方式的不同性以及相同性，把它们相互融合，创造性思维是具有一定的想象高度的知识产物。这两种思维的相互融合能开发学生的智力和潜力，让油画专业生对绘画的逻辑和看法都能有不一样的态度和看法。这种态度和看法是新颖的，具有特色的，能有效提高学生的创作能力，培养学生的看图能力，以及拓宽思维，也是一种有效提高学生创作新意的形式教学方法。
三、多方式横向交叉学习，挖掘学生潜能
一名专业的油画学习生，绘画的作品想要得到优异的成绩，不可以局限于自己的思维想法，可以联系其他不同专业，采取多样式的绘画。教师应要求學生不仅要认识中国的传统绘画。对中国具有鲜明特色的水墨画都需有一定的了解，同时也要借鉴国外的油画作品。国内外的绘画创作风格有着明显的差异，中国大多数采用颜色较淡的水墨画、水彩画，国外的绘画作品大多数采用的是色彩浓重的油画。对中国的国画的理论知识掌握透彻之后，同样也需要了解国外油画作品的理论知识。对于油画专业生而言，基础的画法需要牢牢掌握，慢慢提升绘画的手法，既要借鉴中国画的一些基本理论知识，也要掌握一定的中国画技能。大家知道，西方古典油画的透明罩染技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性，但融合其它画种的技巧，注入一些新鲜的血液是很有好处的。其次，水彩画、水粉画等画种，对油画的学习深造也有一定的借鉴作用，我们油画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。大家知道，西方水彩画与油画有很大的因缘关系，油画家在创作油画之前，常常是先作一幅水彩画稿。很多油画家，又是水彩画家，水彩画的发展推动了油画的发展，这也是我们油画专业生应该好好学习领会的。
四、结语
创造性思维的培养无疑是一个复杂的过程，不仅需要通过发散思维去看待不一样的事物，更要突破思维限制，联想到其他不一样的事物，形成事物间的环环相扣。学习油画的专业生，对国内外的绘画手法以及风格都应当有适当的了解，除学习自己喜欢的感兴趣的之外，多学习一些有特色性的油画作品。广大教师也应该加强油画教学的使命感，认真研究，攻破学生在油画创作中思维培养的问题。
参考文献：
[1]陈静.高中油画教学中培养学生创造性思维能力研究[J].天津教育，2015，（Z2）：106-107.
[2]徐锋.试论油画教学中如何激发学生的创新思维[J].新课程（上），2012，（12）：106.
[3]常晓.试论油画教学中创造性思维的培养[J].希望月报（上半月），2007，（09）：196-197.
[4]刘景鑫.油画教学中创造性思维的培养研究[J].吉林教育（教科研版），2007，（07）：20.
作者单位：
铜仁幼儿师范高等专科学校