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摘要：20世纪90年代以来，在国际艺术品市场持续繁荣的背后，资本对当代艺术的操控也呈现出与日俱增之势，尤其体现在占据着艺术品主要市场的在世艺术家的作品上。这些作品的价格在艺术家及其商业团队的操控下不断攀升，高价格引发了媒体穷追不舍地报道，影响着我们对艺术价值的判断。大部分艺术品的拍卖价格早已超过其本身的艺术价值，追逐利益的商业集团成为操纵价格的幕后推手。与此同时，艺术家也通过各种方式不断地进行艺术创新，他们在适应市场变化的同时，也为商业操作提供了源源不断的动力和可能性。
关键词：资本；商业操作；艺术创新
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-4-2
目前，资本对艺术的介入已成为艺术活动中的一个霸权因素。换言之，促进艺术创新的外部力量不断增强，同时也更为复杂。法国著名社会学家皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu 1930- ）在“趣味分层”说中指出，不同社会阶层、群体往往有着不同的趣味，我们可以通过趣味来表征一个社会阶层、一个群体。当然，这种趣味是由阶层主动创造的，并且有着独特的符号，可以作为社会区分的一种标志物。社会的阶层越多，它的趣味符号就会越丰富。艺术家为了使自身的艺术具有某种“符号价值”，首先要行使的就是这种“区分”的功能。要实现这一功能，作品在风格、形式上所呈现的视觉外观的差别就变得非常重要。因为一个处于上层的人自然会创造出只属于上层的趣味符号，以示自己和下层阶级的区分，同时形成壁垒，保障自己的利益。如凡勃伦在其著作《有闲阶级论》中分析有闲阶级的服装时指出，女士们穿戴的胸衣以及男士们的圆柱体礼帽、精致手杖等，都是明显有碍于劳动的衣物，这些穿着可以使旁观者一目了然，他们是不可能从事任何生产劳动的，这些服装是有闲的标志，其符号价值正在于它能够将有闲阶级与普通中下级劳动人士区分开来。正是在这种“区分”的潜在要求下，艺术家在进行艺术创新时，转向创造更多样化的符号外观，以适应不断变化的社会阶层区分的现实需要。
资本为了加快循环而需要把自身符号化、形象化，以迅速获得更大收益的获利意志使然，所以美术的流通、符号的流动不免要卷进资本运作的旋涡中。①巨额资本的拥有者通常会倾向于选择那些符合其阶层口味的艺术品进行运作。如1913年的美国军械库展览，杜尚的参展作品《下楼梯的裸女》，在当时的美国是极具视觉创新的，甚至可说是大逆不道的，但这件作品刚起步就有了资本的支持。原因正在于它顺应了当时美国新兴的中产阶级的观念和口味，他们愿意拿钱来资助这些展览。资本在艺术世界中运作的一个目标无疑是要获利。资本拥有者会主动并有目的地选择一些符合其个人趣味以及具有增值潜力的艺术作品，以赞助艺术家创作、投资展览等方式，开展与艺术家、商业或公共艺术机构的合作，用资本的力量打通宣传、评价等环节，利用明星效应、广告策略等方式对作品进行包装，提高艺术家的知名度和社会地位的同时使作品获得更高的“符号价值”，进而提高作品的价格。在这个过程中，与艺术相关的活动如艺术展览、媒体宣传、批评等都对艺术作品的“增值”发挥了举足轻重的作用。
在《消费文化与艺术创新》中，作者杨斌针对艺术原创和消费之间的关系，大致理出了一个这样的线条。他用A（art）来代表艺术创作，用C（consumer）来代表消费者②。A和C是艺术活动整体的两端。他分析道：“传统的艺术消费没有像艺术中介机构、文化传媒这样的中间环节，所以说所谓精英的艺术和社会贵族阶层的消费是在很小的一个圈子里完成的，这就形成了“A-C”的结构……工业化和市场化的发展，在艺术的原创与消费增加了一个“B（bussines）”环节，形成了“A-B-C”的新的结构，而且，实际上“B”可以分解，出现许多个B，其中包括各种商业机构和媒体等”。③
我们从这个“A-B-C”的结构中可以看出，“B”对艺术作品的呈现是一个非常重要的中间环节，作品要“震惊”也是通过“B”发挥作用，“B”能够帮助艺术作品在消费环节中更好地被鉴赏。而资本的很大一部分力量正体现在它对B环节的操控。作品要“震惊”就要有资本来介入和操纵。因此，艺术家首先需要创造多样化的符号外观以满足阶层“区分”的要求，进而吸引资本介入；其次则需要不断地进行艺术创新，为资本在“B”环节的运作提供源源不断的动力和可能性。相应地，资本为了获得更大利益，它也会想方设法通过各种商业操作手段将自己手中的艺术品打造成为时尚经典，同时不断推出新潮流，以加速资本循环。在这一过程中，资本需要利用媒体、对艺术品进行极致包装、炒作，以形成轰动效应。其中，对媒体的控制最能为作品实现惊天动地的效应，因此它成为商业操作最重要的内容。另外，随着以数字技术为代表的现代传媒技术的出现，各种商业、艺术机构都纷纷与媒体展开多元化的合作，充分利用媒体这一便利资源进行各自为利的商业活动。同时对现代传媒技术的广泛使用，也使得传媒工业过度发展，导致艺术创新供应不足。这些商业、艺术机构以及空前强大的传播能力无疑感到缺少了“原料”和“产品”的供给。在这种供不应求的环境下，艺术家适应着操作的需要来进行艺术创新。同时，商业操作反过来又成为刺激艺术创新的动力，推动着艺术多元化的发展。
参考文献：
[1][美]凡勃伦著，蔡受百译.有闲阶级论[M].北京：商务印书馆，2004.
[2]杨斌.消费文化与艺术创新（中国当代美术战略研讨文丛）[M].南昌：江西美术出版社，2009.
作者简介：
陈秀南，女，广东东莞人，华南师范大学美术学院硕士毕业，研究方向：现代艺术创作与理论研究。
关键词：资本；商业操作；艺术创新
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-4-2
目前，资本对艺术的介入已成为艺术活动中的一个霸权因素。换言之，促进艺术创新的外部力量不断增强，同时也更为复杂。法国著名社会学家皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu 1930- ）在“趣味分层”说中指出，不同社会阶层、群体往往有着不同的趣味，我们可以通过趣味来表征一个社会阶层、一个群体。当然，这种趣味是由阶层主动创造的，并且有着独特的符号，可以作为社会区分的一种标志物。社会的阶层越多，它的趣味符号就会越丰富。艺术家为了使自身的艺术具有某种“符号价值”，首先要行使的就是这种“区分”的功能。要实现这一功能，作品在风格、形式上所呈现的视觉外观的差别就变得非常重要。因为一个处于上层的人自然会创造出只属于上层的趣味符号，以示自己和下层阶级的区分，同时形成壁垒，保障自己的利益。如凡勃伦在其著作《有闲阶级论》中分析有闲阶级的服装时指出，女士们穿戴的胸衣以及男士们的圆柱体礼帽、精致手杖等，都是明显有碍于劳动的衣物，这些穿着可以使旁观者一目了然，他们是不可能从事任何生产劳动的，这些服装是有闲的标志，其符号价值正在于它能够将有闲阶级与普通中下级劳动人士区分开来。正是在这种“区分”的潜在要求下，艺术家在进行艺术创新时，转向创造更多样化的符号外观，以适应不断变化的社会阶层区分的现实需要。
资本为了加快循环而需要把自身符号化、形象化，以迅速获得更大收益的获利意志使然，所以美术的流通、符号的流动不免要卷进资本运作的旋涡中。①巨额资本的拥有者通常会倾向于选择那些符合其阶层口味的艺术品进行运作。如1913年的美国军械库展览，杜尚的参展作品《下楼梯的裸女》，在当时的美国是极具视觉创新的，甚至可说是大逆不道的，但这件作品刚起步就有了资本的支持。原因正在于它顺应了当时美国新兴的中产阶级的观念和口味，他们愿意拿钱来资助这些展览。资本在艺术世界中运作的一个目标无疑是要获利。资本拥有者会主动并有目的地选择一些符合其个人趣味以及具有增值潜力的艺术作品，以赞助艺术家创作、投资展览等方式，开展与艺术家、商业或公共艺术机构的合作，用资本的力量打通宣传、评价等环节，利用明星效应、广告策略等方式对作品进行包装，提高艺术家的知名度和社会地位的同时使作品获得更高的“符号价值”，进而提高作品的价格。在这个过程中，与艺术相关的活动如艺术展览、媒体宣传、批评等都对艺术作品的“增值”发挥了举足轻重的作用。
在《消费文化与艺术创新》中，作者杨斌针对艺术原创和消费之间的关系，大致理出了一个这样的线条。他用A（art）来代表艺术创作，用C（consumer）来代表消费者②。A和C是艺术活动整体的两端。他分析道：“传统的艺术消费没有像艺术中介机构、文化传媒这样的中间环节，所以说所谓精英的艺术和社会贵族阶层的消费是在很小的一个圈子里完成的，这就形成了“A-C”的结构……工业化和市场化的发展，在艺术的原创与消费增加了一个“B（bussines）”环节，形成了“A-B-C”的新的结构，而且，实际上“B”可以分解，出现许多个B，其中包括各种商业机构和媒体等”。③
我们从这个“A-B-C”的结构中可以看出，“B”对艺术作品的呈现是一个非常重要的中间环节，作品要“震惊”也是通过“B”发挥作用，“B”能够帮助艺术作品在消费环节中更好地被鉴赏。而资本的很大一部分力量正体现在它对B环节的操控。作品要“震惊”就要有资本来介入和操纵。因此，艺术家首先需要创造多样化的符号外观以满足阶层“区分”的要求，进而吸引资本介入；其次则需要不断地进行艺术创新，为资本在“B”环节的运作提供源源不断的动力和可能性。相应地，资本为了获得更大利益，它也会想方设法通过各种商业操作手段将自己手中的艺术品打造成为时尚经典，同时不断推出新潮流，以加速资本循环。在这一过程中，资本需要利用媒体、对艺术品进行极致包装、炒作，以形成轰动效应。其中，对媒体的控制最能为作品实现惊天动地的效应，因此它成为商业操作最重要的内容。另外，随着以数字技术为代表的现代传媒技术的出现，各种商业、艺术机构都纷纷与媒体展开多元化的合作，充分利用媒体这一便利资源进行各自为利的商业活动。同时对现代传媒技术的广泛使用，也使得传媒工业过度发展，导致艺术创新供应不足。这些商业、艺术机构以及空前强大的传播能力无疑感到缺少了“原料”和“产品”的供给。在这种供不应求的环境下，艺术家适应着操作的需要来进行艺术创新。同时，商业操作反过来又成为刺激艺术创新的动力，推动着艺术多元化的发展。
参考文献：
[1][美]凡勃伦著，蔡受百译.有闲阶级论[M].北京：商务印书馆，2004.
[2]杨斌.消费文化与艺术创新（中国当代美术战略研讨文丛）[M].南昌：江西美术出版社，2009.
作者简介：
陈秀南，女，广东东莞人，华南师范大学美术学院硕士毕业，研究方向：现代艺术创作与理论研究。