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“从走上歌唱这条道路时，我逐渐明白，我别无所长，只生来就是一名歌者。歌唱，使我感到幸福，是我生存的价值所在，是我一生的荣幸。”
单秀荣，著名的女高音歌唱家，国家一级演员，中央音乐学院特聘教授。2011年，单秀荣收获了有着“中国格莱美奖”之称的中国金唱片奖，《单秀荣歌唱艺术全集》荣获第八届中国金唱片奖。音乐评论界对单秀荣的演唱给予了高度评价，认为她音色甜美纯净、圆润通透，演唱以情带声、声情并茂。
此外，单秀荣还被媒体称为“中国第一公民”。1984年4月6日，国务院发布《中华人民共和国居民身份证试行条例》，随后北京市380位居民成为全国首批领到身份证人员，单秀荣则是首批中的首位。
生为歌者
“从走上歌唱这条道路时，我逐渐明白，我别无所长，只生来就是一名歌者。歌唱，使我感到幸福，是我生存的价值所在，是我一生的荣幸。”从1973年到1993年，单秀荣先后录制了500多首歌曲。四五岁大就能在一众大人面前像模像样唱歌的单秀荣，冥冥之中似乎注定这一生将与歌声相伴。
1965年，单秀荣以工人身份考入中国音乐学院歌剧系，成为一名大学生。入学后，单秀荣下定决心不辜负天生的好嗓子，一定要唱出个名堂。
四年苦学，天道酬勤。在王福增教授的帮助下，单秀荣找到了适合自己的声乐道路——中西结合。在学校，她听小调，学说唱，向民族民间传统艺术学习韵味；同时，她学习西洋唱法，唱西洋歌曲，目的是习得方法和技巧，为她的志向——发扬民族声乐艺术服务。
1972年，单秀荣演唱了芭蕾舞剧《沂蒙颂》插曲《愿亲人早日养好伤》。“也许是因为刚当了母亲，演唱这首歌时，我的感情特别充沛，声音极为圆润。”情感、旋律、声音、舞蹈与故事情节完美地结合在一起，奠定了单秀荣演唱抒情歌曲的风格基础。
这首作品让《归心似箭》的导演、八一电影制片厂的李俊和曲作者李伟才认识了她。拿到《雁南飞》歌谱时，单秀荣被它优美的旋律、抒情的曲风以及歌曲中传递出的朴实、真挚的情感所打动。李俊要求她“唱这首歌时要像说话那样唱出来”。为此，单秀荣下了很多功夫，分析歌曲的段落语句、起伏变化，推敲音色如何运用，力求做到生动、自然，使人容易接受。
单秀荣一遍遍试唱，并专门看了电影样片，细细体会影片中人物性格及其内心深处。“在唱‘雁南飞’的‘飞’字和‘春来归’的‘归’字时，着力表现不愿意让他离去，却又强忍自己的感情，舍去儿女情长，目送心上人渐渐远去背影时的矛盾心情；在处理‘心欲碎’三个字时，则进一步表达她肝肠寸断的痛苦，也许这一别就是永别。”演唱时，单秀荣把自己当成了影片的女主人公。
电影一放映，歌曲传得比电影还快，迅速火遍大江南北。《雁南飞》由此成为上世纪70年代末的一个时代标签，也成为单秀荣个人演唱生涯中最重要的里程碑。
歌者之外——
她是传播民歌的使者
《雁南飞》的成功给单秀荣带来短暂的成就感，但很快就被困惑所取代。当时，流行歌曲、通俗唱法对民族声乐冲击很大，不少民族唱法的演员开始调转方向，采取迎合的态度。也許是因为与生俱来的喜爱，单秀荣选择走进黄土地，经由那里土生土长的人们，探寻北方民歌原始的魅力。
在晋中、晋西北的田间地头，单秀荣多次寻访那些用歌声表现生活的淳朴农民，他们有求必应，信口唱来，仿佛生活本身就是一首首民歌，而民歌就是他们的语言。走出三晋大地，单秀荣又走进河北山东，走进宁夏青海，走进新疆西藏，走进两广云贵，走进白山黑水……“一般巡回演出，我都给自己留一个课题，顺便去采风。”山西的左权民歌、太谷秧歌，单秀荣都唱过，“必须采风，否则唱不出那种味道”。
采风之外，搜集、整理资料也是重头戏。那时候，30多岁的单秀荣住在中国音乐家协会所在的院子，她成了协会资料室的常客，一有时间就去查阅资料：“资料室都让我坐烂了。”
单秀荣搜集、整理、研究、录制了一系列民歌作品。18首《放风筝》民歌、13首《绣荷包》民歌，分别代表了不同地方的风格，具有浓郁的地方特色，她说这就是中国民歌的魅力所在。同期，她还录制了12首少数民族曲风的《摇篮曲》。一首首独具特色的民歌背后，单秀荣付出了十倍于常人的努力。
单秀荣十分关心中国民歌的发展，曾在《人民音乐》杂志发表论文《民族声乐唱法的探索和实践》，还在全国民族声乐教学研讨会上发表论文《民族声乐风格论》。如今，教课也好，做讲座也好，参加学术交流活动也好，退休后的单秀荣一直没闲着，她默默地用自己的方式为民歌事业添柴加火。无论何时何地，只要有机会站上讲台，两个内容是她永恒不变的主题，一个是“如何唱好中国歌曲”，再一个就是“中国民歌的魅力”。民歌是各地的名片，单秀荣希望将这张名片尽可能多地传递出去。
“现在会唱民歌的人越来越少了，很多小调已经失传，希望有关部门能够通过数字化的手段把各族民歌采集、记录下来，留传给子孙。”对民歌的未来，单秀荣忧心忡忡。
歌者之外——
她是研究古曲的学者
一个偶然的机会，唱片公司邀请单秀荣演唱几首古曲。这些古曲是由现代人根据古代诗词谱的曲，配乐则既有民族乐器又有西洋乐器。这次经历对单秀荣触动很大，她开始疯狂迷恋古曲。她不满足于这种半中半西的形式，她想演唱更纯粹的古曲，古人作词古人谱曲，最好连乐器也都是传统的中国式的。
如果说推广民歌是注重广度的普及，那么研究古曲就是注重深度的挖掘。这对于没有古诗词功底的单秀荣来说，谈何容易？首先得过古诗词这关，其次还得把古代的谱子翻译成现代的五线谱和简谱。这注定是一条不平坦的路。
困难面前，早已功成名就的单秀荣没有退缩。她愣是骑着老式自行车，一趟趟地穿越几乎整个北京城，去完成她心中的梦。北大中文系阴法鲁教授生前长期从事古典文献教学，对《诗经》《楚辞》，尤其是南宋音乐家姜白石，有着深刻而独到的研究，他深谙“曲”与“诗”“词”之间的特殊关系，是国内著名的中国古代音乐文化研究专家。单秀荣联系到阴教授，从学古法吟诗开始，一步步破解古曲演唱之谜。从朝内大街到北大，这条路，她记不清自己跑过多少趟。
取经归来，她成功翻译、整理、演唱并录制了中国古代最具代表性且艺术价值极高的两部古曲——汉末蔡文姬的《胡笳十八拍》和南宋姜夔的《南宋姜白石歌曲十八首》。36首曲子，首首都凝结了单秀荣的心血。讲稿中诗词对应线谱，她用不同颜色的笔密密匝匝地标注着，任谁随便翻开一页，都足以被震撼。只要功夫深，铁杵磨成针。她把“无声”变为“有声”，“复活”了这些曲子，从某种意义上说，躺在历史故纸堆中沉睡的人物能够跟我们对话了。
对于自己这一生，单秀荣觉得没有遗憾，无怨无悔。最重要的原因是，在能唱歌的黄金时代，她把自己的声音全部都留了下来。而她接下来的工作，就是如何把宝贵的经验传承下去。
受传统文化艺术滋养多年，对民族文化和古典文化充满感情的单秀荣在文化部“建言十九大座谈会”上有感而发：“艺术教育要从小抓起，潜移默化，涵养美感，使中国民族的艺术和传统文化成为血液里和骨子里的东西。长大后，无论人在哪个国家，骨子里都是中国的文化艺术元素，这样的人会有强大的文化自觉和文化自信，这就是从小开展系统艺术教育的作用。”
单秀荣，著名的女高音歌唱家，国家一级演员，中央音乐学院特聘教授。2011年，单秀荣收获了有着“中国格莱美奖”之称的中国金唱片奖，《单秀荣歌唱艺术全集》荣获第八届中国金唱片奖。音乐评论界对单秀荣的演唱给予了高度评价，认为她音色甜美纯净、圆润通透，演唱以情带声、声情并茂。
此外，单秀荣还被媒体称为“中国第一公民”。1984年4月6日，国务院发布《中华人民共和国居民身份证试行条例》，随后北京市380位居民成为全国首批领到身份证人员，单秀荣则是首批中的首位。
生为歌者
“从走上歌唱这条道路时，我逐渐明白，我别无所长，只生来就是一名歌者。歌唱，使我感到幸福，是我生存的价值所在，是我一生的荣幸。”从1973年到1993年，单秀荣先后录制了500多首歌曲。四五岁大就能在一众大人面前像模像样唱歌的单秀荣，冥冥之中似乎注定这一生将与歌声相伴。
1965年，单秀荣以工人身份考入中国音乐学院歌剧系，成为一名大学生。入学后，单秀荣下定决心不辜负天生的好嗓子，一定要唱出个名堂。
四年苦学，天道酬勤。在王福增教授的帮助下，单秀荣找到了适合自己的声乐道路——中西结合。在学校，她听小调，学说唱，向民族民间传统艺术学习韵味；同时，她学习西洋唱法，唱西洋歌曲，目的是习得方法和技巧，为她的志向——发扬民族声乐艺术服务。
1972年，单秀荣演唱了芭蕾舞剧《沂蒙颂》插曲《愿亲人早日养好伤》。“也许是因为刚当了母亲，演唱这首歌时，我的感情特别充沛，声音极为圆润。”情感、旋律、声音、舞蹈与故事情节完美地结合在一起，奠定了单秀荣演唱抒情歌曲的风格基础。
这首作品让《归心似箭》的导演、八一电影制片厂的李俊和曲作者李伟才认识了她。拿到《雁南飞》歌谱时，单秀荣被它优美的旋律、抒情的曲风以及歌曲中传递出的朴实、真挚的情感所打动。李俊要求她“唱这首歌时要像说话那样唱出来”。为此，单秀荣下了很多功夫，分析歌曲的段落语句、起伏变化，推敲音色如何运用，力求做到生动、自然，使人容易接受。
单秀荣一遍遍试唱，并专门看了电影样片，细细体会影片中人物性格及其内心深处。“在唱‘雁南飞’的‘飞’字和‘春来归’的‘归’字时，着力表现不愿意让他离去，却又强忍自己的感情，舍去儿女情长，目送心上人渐渐远去背影时的矛盾心情；在处理‘心欲碎’三个字时，则进一步表达她肝肠寸断的痛苦，也许这一别就是永别。”演唱时，单秀荣把自己当成了影片的女主人公。
电影一放映，歌曲传得比电影还快，迅速火遍大江南北。《雁南飞》由此成为上世纪70年代末的一个时代标签，也成为单秀荣个人演唱生涯中最重要的里程碑。
歌者之外——
她是传播民歌的使者
《雁南飞》的成功给单秀荣带来短暂的成就感，但很快就被困惑所取代。当时，流行歌曲、通俗唱法对民族声乐冲击很大，不少民族唱法的演员开始调转方向，采取迎合的态度。也許是因为与生俱来的喜爱，单秀荣选择走进黄土地，经由那里土生土长的人们，探寻北方民歌原始的魅力。
在晋中、晋西北的田间地头，单秀荣多次寻访那些用歌声表现生活的淳朴农民，他们有求必应，信口唱来，仿佛生活本身就是一首首民歌，而民歌就是他们的语言。走出三晋大地，单秀荣又走进河北山东，走进宁夏青海，走进新疆西藏，走进两广云贵，走进白山黑水……“一般巡回演出，我都给自己留一个课题，顺便去采风。”山西的左权民歌、太谷秧歌，单秀荣都唱过，“必须采风，否则唱不出那种味道”。
采风之外，搜集、整理资料也是重头戏。那时候，30多岁的单秀荣住在中国音乐家协会所在的院子，她成了协会资料室的常客，一有时间就去查阅资料：“资料室都让我坐烂了。”
单秀荣搜集、整理、研究、录制了一系列民歌作品。18首《放风筝》民歌、13首《绣荷包》民歌，分别代表了不同地方的风格，具有浓郁的地方特色，她说这就是中国民歌的魅力所在。同期，她还录制了12首少数民族曲风的《摇篮曲》。一首首独具特色的民歌背后，单秀荣付出了十倍于常人的努力。
单秀荣十分关心中国民歌的发展，曾在《人民音乐》杂志发表论文《民族声乐唱法的探索和实践》，还在全国民族声乐教学研讨会上发表论文《民族声乐风格论》。如今，教课也好，做讲座也好，参加学术交流活动也好，退休后的单秀荣一直没闲着，她默默地用自己的方式为民歌事业添柴加火。无论何时何地，只要有机会站上讲台，两个内容是她永恒不变的主题，一个是“如何唱好中国歌曲”，再一个就是“中国民歌的魅力”。民歌是各地的名片，单秀荣希望将这张名片尽可能多地传递出去。
“现在会唱民歌的人越来越少了，很多小调已经失传，希望有关部门能够通过数字化的手段把各族民歌采集、记录下来，留传给子孙。”对民歌的未来，单秀荣忧心忡忡。
歌者之外——
她是研究古曲的学者
一个偶然的机会，唱片公司邀请单秀荣演唱几首古曲。这些古曲是由现代人根据古代诗词谱的曲，配乐则既有民族乐器又有西洋乐器。这次经历对单秀荣触动很大，她开始疯狂迷恋古曲。她不满足于这种半中半西的形式，她想演唱更纯粹的古曲，古人作词古人谱曲，最好连乐器也都是传统的中国式的。
如果说推广民歌是注重广度的普及，那么研究古曲就是注重深度的挖掘。这对于没有古诗词功底的单秀荣来说，谈何容易？首先得过古诗词这关，其次还得把古代的谱子翻译成现代的五线谱和简谱。这注定是一条不平坦的路。
困难面前，早已功成名就的单秀荣没有退缩。她愣是骑着老式自行车，一趟趟地穿越几乎整个北京城，去完成她心中的梦。北大中文系阴法鲁教授生前长期从事古典文献教学，对《诗经》《楚辞》，尤其是南宋音乐家姜白石，有着深刻而独到的研究，他深谙“曲”与“诗”“词”之间的特殊关系，是国内著名的中国古代音乐文化研究专家。单秀荣联系到阴教授，从学古法吟诗开始，一步步破解古曲演唱之谜。从朝内大街到北大，这条路，她记不清自己跑过多少趟。
取经归来，她成功翻译、整理、演唱并录制了中国古代最具代表性且艺术价值极高的两部古曲——汉末蔡文姬的《胡笳十八拍》和南宋姜夔的《南宋姜白石歌曲十八首》。36首曲子，首首都凝结了单秀荣的心血。讲稿中诗词对应线谱，她用不同颜色的笔密密匝匝地标注着，任谁随便翻开一页，都足以被震撼。只要功夫深，铁杵磨成针。她把“无声”变为“有声”，“复活”了这些曲子，从某种意义上说，躺在历史故纸堆中沉睡的人物能够跟我们对话了。
对于自己这一生，单秀荣觉得没有遗憾，无怨无悔。最重要的原因是，在能唱歌的黄金时代，她把自己的声音全部都留了下来。而她接下来的工作，就是如何把宝贵的经验传承下去。
受传统文化艺术滋养多年，对民族文化和古典文化充满感情的单秀荣在文化部“建言十九大座谈会”上有感而发：“艺术教育要从小抓起，潜移默化，涵养美感，使中国民族的艺术和传统文化成为血液里和骨子里的东西。长大后，无论人在哪个国家，骨子里都是中国的文化艺术元素，这样的人会有强大的文化自觉和文化自信，这就是从小开展系统艺术教育的作用。”