摘 要 紫砂壶“道法自然”的造型创作法则，自紫砂壶诞生以来从未间断。以自然物体形象为创作源泉的紫砂壶，凝结了紫砂壶设计者、制作人的智慧和创造能力。各个时期的紫砂壶风格各异，传世佳作颇为丰富。这款紫砂“清香壶”形象生动，构思简练概括，壶器的整体感强。它以梅花为创作题材，经艺术图案变化后成为了壶器的组成部分，线条挺而有劲，也产生了动感之美。整个壶体无论是在艺术上，还是在造型上，均达到了取其势、提其形、表其神的效果。
　　关键词 紫砂；清香壶；装饰
　　设计的最高境界就是物尽其用，将美感与实用相结合才算完满。艺人们在创作紫砂壶的时候，需要认真观察生活，并感受生活之美。自然之美，是紫砂壶设计需要表达的一个方面；而实用性能，是紫砂壶自身价值的重要体现。自然之美，不但赋予了创作紫砂壶的生命力，还深刻影响喝茶人的审美观念。对于紫砂壶的从业者来说，只要把壶做好，自然就会吸引到欣赏它的人，没有刻意、没有做作，一切顺其自然，这是一种源于认真钻研的姿态。现以紫砂“清香壶”（见图1）为例，谈谈对紫砂壶制作的理解。
　　1 紫砂“清香壶”的造型设计
　　紫砂“清香壶”精选原矿紫砂泥料制成，质感浑厚、色泽深邃。壶体圆韵流畅、姿态优雅；壶盖圆，其上有青竹装饰，壶盖嵌身与壶融为一体；壶钮的形状与壶体相对应，一小一大，别致有感；壶柄造型圆滑大气，以形象弯曲的梅竹造型延伸至壶腹的位置；三弯壶嘴蜿蜒而出，恰与壶柄形成对拉之势。紫砂“清香壶”整体朴韵，设计巧妙。欣赏此壶，壶体线条舒展流畅、匀称柔和，风格清和恬淡、宁静祥和，给人以清静气爽的感觉。
　　2 紫砂“清香壶”的装饰内涵
　　紫砂“清香壶”的腹部、壶盖处均以贴塑的竹叶、梅花作为装饰，清新淡雅，极其贴切文人的气息，寓意丰富。第一，竹历四季而茂盛，经风霜而不凋谢，又集生机、挺拨、刚毅、坚贞、清幽于一身。中国人自古种竹、用竹、食竹、爱竹、咏竹、画竹、刻竹，竹文化深沉而厚重。竹是中华民族基因血脉的一部分，超越植物范畴，早已融入民族性格、民族理想。中国的竹文化历史悠久、源远流长，早在7 000多年前，我国先民们便开始认识竹和用竹。竹的文字符号最早出现在五六千年前的仰韶文化的陶器上。竹还成为了中国诗文、音乐、绘画的创作题材。今以竹叶作为紫砂“清香壶”的设计题材，体现了清逸自然的风格。第二，紫砂“清香壶”的腹部以梅枝作为题材，折射出中国文人的风骨。梅花是“花中四君子”之一，卻位于四位之首，不仅仅是因为它的美丽、孤傲与冷艳，更重要的是它身上透着的民族气质，它也是民族之花，具有着许多花都不曾也不可能拥有的特殊意义。梅花的存在是一种精神的力量，它是中华民族的精神体现，有着强大的精神感染。中国的花卉无数，繁花似锦，但梅花却不盛开在万紫千红的春季，也不是在阳光明媚的夏季，而是盛开在严寒的冬季，千百年来，梅花耐得住那冬季的苦寒与寂寥，它坚忍不拔，越是寒冷的天气，梅花开得越是娇艳美丽。但是，每当春季来临，梅花却能够“化作春泥更护花”，舍身取义。第二年，梅花又是花满枝头，做到真正的自强不息。
　　3 小 结
　　紫砂“清香壶”透出一种“骨力”，简洁利索、清奇脱俗。壶身内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，一种正直文人所特有的不同流俗、遗世独立的风骨。有时，执紫砂“清香壶”泡茶，感觉是在和一位高士对饮交流，使本无生命和情趣的茶壶仿佛具有人的生命活动，正如李白的诗句所言“相看两不厌，只有敬亭山”。
　　参 考 文 献
　　[1]鲍行华.我的紫砂壶设计理念[J].陶瓷科学与艺术，2016（08）：104.
　　[2]王家新.竹韵悠长，宫灯同喜——漫谈紫砂“同喜壶”的文化蕴意[J].江苏陶瓷，2015（01）：42.