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亚历山大·卢卡维欣尼科夫简历:
1982获得苏联学院(现俄罗斯艺术学院)的银质
奖章。系列雕塑“母性”“Vladimir Vysotsky”
“K.Astakhov的肖像”被特列恰科夫画廊收藏。
1984获得了俄罗斯苏维埃社会主义共和国荣誉
艺术家的称号
参加法国巴黎的春季沙龙，Grand Palais巴
黎大皇宫国家美术馆；雕塑“John Lennon”
（1982）获得法国艺术学院银质奖章
1988被选为苏联艺术科学院（现在的俄罗斯艺
术科学院）院士
1990莫斯科空手道同盟主席
1995俄罗斯人民艺术家的称号
1996获得俄罗斯艺术科学院金奖
1997总统文化委员会的成员
1950年亚历山大·卢卡维欣尼科夫生于莫斯科一个雕塑世家。1974年他毕业于苏里科夫美术学院，现为苏里科夫美术学院雕塑系终身教授，1993年起担任第一工作室导师，是俄罗斯当代最著名的雕塑家之一。
卢卡是中国学生对亚历山大·卢卡维欣尼科夫的昵称。原因是他对中国学生的和蔼与他对神秘的东方文化的亲近。他在青年时期不但成为空手道“黑带”高手，以空手道、剑道为题材创作雕塑作品，而且常常以中国深邃的道家思想来引导自己的艺术精神。
卢卡的艺术创作来自于他对社会生活的关切，对国家和民族命运的关注，来自于对本民族文化的热爱。在他大量的创作中，同时也反映了他对当代艺术的独特理解与阐释。
一
20世纪80年代中后期，卢卡对苏联社会的变革与发展寄予很大的希望，他创作的“城市之夏”系列和煦清新而充满朝气。
苏俄政体的更迭，似乎使卢卡的作品有着很强的双重性和隐喻：躲藏在坚硬面具后面的神秘“武士”，鼓涨着“她”双峰却又挺着“他”的长矛骑在风驰电掣般的马背上冲刺。盛装在女性内衣、丝袜、浴桶、俄式茶饮、大酒杯乃至充盈在画面、雕塑的形体里这些容器中的欲望无时无刻不在喷发。作品中的人物难以分辨到底是熊梦中的人，还是人梦中自己是熊。但如果我们只看到卢卡作品中人性的“性”，就会忽略俄罗斯重大的文化分歧——历史上斯拉夫派和西化派之争1对俄罗斯当代艺术的影响。作为一百年后的遥相呼应，卢卡作品中的人物无论着装如何暴露，女人的头上总会有一顶典型的俄罗斯民族的花屏帽，强烈地表达这个民族的旺盛的生命力和独特的命运，以及俄罗斯人的秉性里隐藏的那头熊。
于是，卢卡担当起大国文化的复兴者的角色。在他看来，本土文化蕴含无尽的能量：“与其耗尽思绪去制造影响，截取别人的东西或模仿他人，为什么不让我们的直觉带我们回到古代呢？在那里我们能重拾文化的价值——它已经在我们努力寻找影响市场价值的新鲜玩意儿时遗失了。古俄罗斯赛西人的朴实传统以及卡马河域野兽风格或许能帮助我们更好的欣赏大地之美，更好的与我们的大草原、森林和河流等广阔的地域融合：这些庄严的圣地曾经激励了果戈里、布宁等伟大的作家。当我回想俄罗斯悲剧般的命运，有一种强烈欲望驱使我去反思人生中令人困扰的逻辑。”2面对西方当代艺术的强烈撼动，卢卡并没有惊慌失措地跟进，而是冷静、从容地做出他坚决的反击。
二
在经历了20世纪80年代末至90年代初的反思后，卢卡开始尝试在古俄罗斯民族情结中找寻自己的出路。在他看来：“希腊的万神庙扬名世界，而在俄罗斯，我们却拥有自己的灵魂。每个民族都有自己独特的东西。抑或是我们不能复制我们所失去的，回归那种原始的悲怆以及过去的信仰，我们却可以通过艺术—— 那种体现原始斯拉夫民族精神的新艺术来获得。”3
卢卡直言：“恰恰相反，在18到19世纪最糟糕的历史遗留下的是精雕细琢的宫廷饰品、伪古典主义、软弱的学院派和批判现实主义。他们认定不幸的俄罗斯会倾向模仿他人，这点已被伟大的思想家和先知陀思托耶夫斯基所肯定。在我们的时代，许多俄罗斯艺术家拒绝追寻他们的根，这无疑影响到整个当代艺术的面貌。在我看来正是这种拒绝带来了许多问题：在停滞了几十年后，为讨好新中产阶级病态的高端社会，那些表现经济乃至其他困境的悲哀，包括苏维埃风格概念的嬉皮士幽默、‘纸浆文学’以及对马格里特传统的商业亵渎，还有我们所说的‘垃圾艺术’的泛滥。”4他对俄罗斯艺术当代性的对应与介入，有他独特的视角和评判方式。他关注的是本土文化的力量在当代社会如何地存在和延续，他意识到当时这个内外冲击下的动荡社会应该注入什么样的强心剂。
20世纪90年代以后，卢卡在作品中经常引用古俄罗斯器物造型符号，并越来越强地呈现出他艺术天赋中的狂野：“商业天赋和所谓区别于以往造物的独特性离我甚远，我觉察到我思想中的乃至基因中的另类。”5似乎他的心态无缘植根于现代艺术。卢卡常将自己比喻为虔诚的螳螂武士，不懈追寻基督徒祖先们——曾生活在如今俄罗斯领域的异教徒的经验。他觉得他们是充满力量的传统文化承载者。他对古俄罗斯的神往、追怀超过了他对欧洲传统技艺的眷恋。其实，不需要精致的传统牵引，蛮荒的力量就能激励卢卡创造的欲望，使他的艺术超越本土。卢卡认为，欧洲的拜占庭传统与神秘的俄罗斯民族传统格格不入，正是这种传统筑成今天的艺术仍追随的道路。而这条路充斥着外来的模式和越来越多的影响，他希望自己在彻底遗失它们之前能够尽快吸收其精髓。对卢卡而言，高超的技巧并没有羁绊他的天性，更成就了他在自己视觉语言上的极大释放。这使他成为能够影响到苏里科夫美术学院有别于列宾美术学院发展方向的重要力量。
卢卡强调自己对不协调的信仰和体制不能共存这一事实也只能表示遗憾。但对于异教信仰，在经过了长期基于感性层面而非理性或者知识层面的反思之后，一些“久远的回忆”正回归到他的意识中。即便是最普通的日常器物，在卢卡的造型中也要借以苏联时期雄强大气的风格和纪念碑雕塑的方式，去筑造过去被人们忽略的世界。
三
卢卡认为许多当代艺术家的作品看起来过分矫情与做作，因为从中感受不到自然的能量。“我们必须认识到，在理解原始野性一面上，曾经有过长时间的斗争，而文化和个性最终被泛滥的权威学者所征服，因而自然的天分被排除掉了。”6他也有自己的对“道法自然”的理解：以栗子的果实，松树的枝，榆树的皮，以及石头、萧山、球果、贝壳为师。如同后印象派对古代日本人创作方式大量而“间接”的引用，他们花上数小时在风景前苦思冥想，然后将积累的情感在一瞬间用艺术的措辞表达出来。卢卡努力用相似的方法来表现他的思想，吸引着他的正是那种能接触到生命本源的可能性。
卢卡既不回避现实主义的创作方法，也不为之桎梏。他既想挑战众多的传统艺术家，又要克服产生脱离了精神的感知与偏离当代社会需要的感觉。但在不同状况下，他总会用各种不同的方法来使自己愉快地工作。所以，他更愿意停留在传统的艺术创作室里，采用一种合乎逻辑的、条理清晰但不连贯的“马赛克粘贴”的方式，来制造他那些十分令人震撼的“故事”效果。
就卢卡个人的经验而言，他努力让天生的直觉主导一切，一如拍手之后不去等待那间断时发出的声音 ——这是卢卡从一位日本竹剑御身术老师那里得到的启发：“我明白保持这种程度的放松，不被目的干扰的重要性。要能保持立即对每个进入视线内的新目标做出回应，不能暂停去思考和怀疑。”7即使在日常的生活中，使命感也能使人达到冥想的宁静境界。他把这种理念与他在苏里科夫美术学院的教学实践联系起来。在严谨的基础技法训练中，通常需要让学生有直觉经验的积累；在单纯的理念之外，有一个独立审视自己的机会。卢卡认为这非常有助于初学者建立一条独特的艺术道路。
卢卡也坦承他在创作《塔提斯契夫骑马像》时的例外。不仅是依靠直觉引导，还必须研究过去的艺术形式和史实特征。为此，他区分出不同时期艺术创作风格，并融入20世纪的形式经验，用更生动可靠的方法解决了在创作中运用建筑原理、体块构成以及处理体量关系时的一些技术难题，将它们塑造成为独特而恒久的作品。即或有规则的制约，而卢卡总是能自由地选择创作规则，并以丰富的雕塑成果来推动规则的发展。
所以卢卡把理性主义和教条主义当成艺术最大的敌人，尤其是对现代艺术而言：“我认为形式不应该局限作为一种内在本质的艺术个性。这也是为什么‘风格出众’的殊荣总是属于那些纯熟应用各种风格的大师，他们能就不同的作品恰到好处地灵活运用。这还解释了布德尔的名言于我的重要性：‘每个系统都是抑制的一种形式’。同时，古代道家的教义也紧扣我心：心无意，随外而动。”8卢卡的大部分作品风格多样却从来不为达到同一目的，他也从不为追求多变而去制造一种混乱的折衷效果。
反思卢卡离奇而又矛盾的人生，他自己总是对那些独特甚至怪诞的构思心存感激，正是它们构成了他现在逆流而上的艺术风格。
注释：
1 以普希金、陀斯耶夫斯基为代表的斯拉夫派极力从俄罗斯的历史中挖掘优秀遗产，自恃俄罗斯民族有悟性和优越性，强调要从自身的历史文化中寻找俄国发展的动力，而不是追随西方的道路。
2、3、4、5、6、7、8摘自《亚历山大·卢卡维欣尼科夫作品选》
1982获得苏联学院(现俄罗斯艺术学院)的银质
奖章。系列雕塑“母性”“Vladimir Vysotsky”
“K.Astakhov的肖像”被特列恰科夫画廊收藏。
1984获得了俄罗斯苏维埃社会主义共和国荣誉
艺术家的称号
参加法国巴黎的春季沙龙，Grand Palais巴
黎大皇宫国家美术馆；雕塑“John Lennon”
（1982）获得法国艺术学院银质奖章
1988被选为苏联艺术科学院（现在的俄罗斯艺
术科学院）院士
1990莫斯科空手道同盟主席
1995俄罗斯人民艺术家的称号
1996获得俄罗斯艺术科学院金奖
1997总统文化委员会的成员
1950年亚历山大·卢卡维欣尼科夫生于莫斯科一个雕塑世家。1974年他毕业于苏里科夫美术学院，现为苏里科夫美术学院雕塑系终身教授，1993年起担任第一工作室导师，是俄罗斯当代最著名的雕塑家之一。
卢卡是中国学生对亚历山大·卢卡维欣尼科夫的昵称。原因是他对中国学生的和蔼与他对神秘的东方文化的亲近。他在青年时期不但成为空手道“黑带”高手，以空手道、剑道为题材创作雕塑作品，而且常常以中国深邃的道家思想来引导自己的艺术精神。
卢卡的艺术创作来自于他对社会生活的关切，对国家和民族命运的关注，来自于对本民族文化的热爱。在他大量的创作中，同时也反映了他对当代艺术的独特理解与阐释。
一
20世纪80年代中后期，卢卡对苏联社会的变革与发展寄予很大的希望，他创作的“城市之夏”系列和煦清新而充满朝气。
苏俄政体的更迭，似乎使卢卡的作品有着很强的双重性和隐喻：躲藏在坚硬面具后面的神秘“武士”，鼓涨着“她”双峰却又挺着“他”的长矛骑在风驰电掣般的马背上冲刺。盛装在女性内衣、丝袜、浴桶、俄式茶饮、大酒杯乃至充盈在画面、雕塑的形体里这些容器中的欲望无时无刻不在喷发。作品中的人物难以分辨到底是熊梦中的人，还是人梦中自己是熊。但如果我们只看到卢卡作品中人性的“性”，就会忽略俄罗斯重大的文化分歧——历史上斯拉夫派和西化派之争1对俄罗斯当代艺术的影响。作为一百年后的遥相呼应，卢卡作品中的人物无论着装如何暴露，女人的头上总会有一顶典型的俄罗斯民族的花屏帽，强烈地表达这个民族的旺盛的生命力和独特的命运，以及俄罗斯人的秉性里隐藏的那头熊。
于是，卢卡担当起大国文化的复兴者的角色。在他看来，本土文化蕴含无尽的能量：“与其耗尽思绪去制造影响，截取别人的东西或模仿他人，为什么不让我们的直觉带我们回到古代呢？在那里我们能重拾文化的价值——它已经在我们努力寻找影响市场价值的新鲜玩意儿时遗失了。古俄罗斯赛西人的朴实传统以及卡马河域野兽风格或许能帮助我们更好的欣赏大地之美，更好的与我们的大草原、森林和河流等广阔的地域融合：这些庄严的圣地曾经激励了果戈里、布宁等伟大的作家。当我回想俄罗斯悲剧般的命运，有一种强烈欲望驱使我去反思人生中令人困扰的逻辑。”2面对西方当代艺术的强烈撼动，卢卡并没有惊慌失措地跟进，而是冷静、从容地做出他坚决的反击。
二
在经历了20世纪80年代末至90年代初的反思后，卢卡开始尝试在古俄罗斯民族情结中找寻自己的出路。在他看来：“希腊的万神庙扬名世界，而在俄罗斯，我们却拥有自己的灵魂。每个民族都有自己独特的东西。抑或是我们不能复制我们所失去的，回归那种原始的悲怆以及过去的信仰，我们却可以通过艺术—— 那种体现原始斯拉夫民族精神的新艺术来获得。”3
卢卡直言：“恰恰相反，在18到19世纪最糟糕的历史遗留下的是精雕细琢的宫廷饰品、伪古典主义、软弱的学院派和批判现实主义。他们认定不幸的俄罗斯会倾向模仿他人，这点已被伟大的思想家和先知陀思托耶夫斯基所肯定。在我们的时代，许多俄罗斯艺术家拒绝追寻他们的根，这无疑影响到整个当代艺术的面貌。在我看来正是这种拒绝带来了许多问题：在停滞了几十年后，为讨好新中产阶级病态的高端社会，那些表现经济乃至其他困境的悲哀，包括苏维埃风格概念的嬉皮士幽默、‘纸浆文学’以及对马格里特传统的商业亵渎，还有我们所说的‘垃圾艺术’的泛滥。”4他对俄罗斯艺术当代性的对应与介入，有他独特的视角和评判方式。他关注的是本土文化的力量在当代社会如何地存在和延续，他意识到当时这个内外冲击下的动荡社会应该注入什么样的强心剂。
20世纪90年代以后，卢卡在作品中经常引用古俄罗斯器物造型符号，并越来越强地呈现出他艺术天赋中的狂野：“商业天赋和所谓区别于以往造物的独特性离我甚远，我觉察到我思想中的乃至基因中的另类。”5似乎他的心态无缘植根于现代艺术。卢卡常将自己比喻为虔诚的螳螂武士，不懈追寻基督徒祖先们——曾生活在如今俄罗斯领域的异教徒的经验。他觉得他们是充满力量的传统文化承载者。他对古俄罗斯的神往、追怀超过了他对欧洲传统技艺的眷恋。其实，不需要精致的传统牵引，蛮荒的力量就能激励卢卡创造的欲望，使他的艺术超越本土。卢卡认为，欧洲的拜占庭传统与神秘的俄罗斯民族传统格格不入，正是这种传统筑成今天的艺术仍追随的道路。而这条路充斥着外来的模式和越来越多的影响，他希望自己在彻底遗失它们之前能够尽快吸收其精髓。对卢卡而言，高超的技巧并没有羁绊他的天性，更成就了他在自己视觉语言上的极大释放。这使他成为能够影响到苏里科夫美术学院有别于列宾美术学院发展方向的重要力量。
卢卡强调自己对不协调的信仰和体制不能共存这一事实也只能表示遗憾。但对于异教信仰，在经过了长期基于感性层面而非理性或者知识层面的反思之后，一些“久远的回忆”正回归到他的意识中。即便是最普通的日常器物，在卢卡的造型中也要借以苏联时期雄强大气的风格和纪念碑雕塑的方式，去筑造过去被人们忽略的世界。
三
卢卡认为许多当代艺术家的作品看起来过分矫情与做作，因为从中感受不到自然的能量。“我们必须认识到，在理解原始野性一面上，曾经有过长时间的斗争，而文化和个性最终被泛滥的权威学者所征服，因而自然的天分被排除掉了。”6他也有自己的对“道法自然”的理解：以栗子的果实，松树的枝，榆树的皮，以及石头、萧山、球果、贝壳为师。如同后印象派对古代日本人创作方式大量而“间接”的引用，他们花上数小时在风景前苦思冥想，然后将积累的情感在一瞬间用艺术的措辞表达出来。卢卡努力用相似的方法来表现他的思想，吸引着他的正是那种能接触到生命本源的可能性。
卢卡既不回避现实主义的创作方法，也不为之桎梏。他既想挑战众多的传统艺术家，又要克服产生脱离了精神的感知与偏离当代社会需要的感觉。但在不同状况下，他总会用各种不同的方法来使自己愉快地工作。所以，他更愿意停留在传统的艺术创作室里，采用一种合乎逻辑的、条理清晰但不连贯的“马赛克粘贴”的方式，来制造他那些十分令人震撼的“故事”效果。
就卢卡个人的经验而言，他努力让天生的直觉主导一切，一如拍手之后不去等待那间断时发出的声音 ——这是卢卡从一位日本竹剑御身术老师那里得到的启发：“我明白保持这种程度的放松，不被目的干扰的重要性。要能保持立即对每个进入视线内的新目标做出回应，不能暂停去思考和怀疑。”7即使在日常的生活中，使命感也能使人达到冥想的宁静境界。他把这种理念与他在苏里科夫美术学院的教学实践联系起来。在严谨的基础技法训练中，通常需要让学生有直觉经验的积累；在单纯的理念之外，有一个独立审视自己的机会。卢卡认为这非常有助于初学者建立一条独特的艺术道路。
卢卡也坦承他在创作《塔提斯契夫骑马像》时的例外。不仅是依靠直觉引导，还必须研究过去的艺术形式和史实特征。为此，他区分出不同时期艺术创作风格，并融入20世纪的形式经验，用更生动可靠的方法解决了在创作中运用建筑原理、体块构成以及处理体量关系时的一些技术难题，将它们塑造成为独特而恒久的作品。即或有规则的制约，而卢卡总是能自由地选择创作规则，并以丰富的雕塑成果来推动规则的发展。
所以卢卡把理性主义和教条主义当成艺术最大的敌人，尤其是对现代艺术而言：“我认为形式不应该局限作为一种内在本质的艺术个性。这也是为什么‘风格出众’的殊荣总是属于那些纯熟应用各种风格的大师，他们能就不同的作品恰到好处地灵活运用。这还解释了布德尔的名言于我的重要性：‘每个系统都是抑制的一种形式’。同时，古代道家的教义也紧扣我心：心无意，随外而动。”8卢卡的大部分作品风格多样却从来不为达到同一目的，他也从不为追求多变而去制造一种混乱的折衷效果。
反思卢卡离奇而又矛盾的人生，他自己总是对那些独特甚至怪诞的构思心存感激，正是它们构成了他现在逆流而上的艺术风格。
注释：
1 以普希金、陀斯耶夫斯基为代表的斯拉夫派极力从俄罗斯的历史中挖掘优秀遗产，自恃俄罗斯民族有悟性和优越性，强调要从自身的历史文化中寻找俄国发展的动力，而不是追随西方的道路。
2、3、4、5、6、7、8摘自《亚历山大·卢卡维欣尼科夫作品选》