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摘要：钢琴演奏的技术内容基本可以分为音阶、琶音、双音、和弦、踏板等几种类型。钢琴演奏是一个复杂的手指运动过程，它的技术内容是诠释钢琴作品的基础元素，钢琴家只有通过演奏技术才能把音乐作品的艺术内涵表现出来。因此，钢琴演奏的技术内容是演奏者实现二度创作的必要条件，它是把乐谱上的音乐信息符号转化为现实音响的中介环节。
关键词：钢琴演奏；技术内容；分析
音阶和琶音是钢琴演奏中单音技术最基本的织体形态，在许多钢琴作品中大部分技术性的单音织体实际上都是音阶、琶音或是从它们演变来的音型，而那些非音阶、琶音的单音织体音型在演奏方法上也是和音阶、琶音的演奏方法基本相同，因此，音階和琶音是钢琴演奏技术的基本内容。
一、音阶演奏技巧
音节是由全音或半音按高低次序排列组成的连续音符，音阶是用以增强手指的独立性和音色的均匀性，以及促进双手的协调性，因此钢琴演奏时如何正确发挥触键与组织结构的细微差异来处理这些音阶，以达到预期的演奏效果。弹奏各种不同风格的触键和音色，是弹奏任何曲目所必要的条件，音阶练习最重要的是要求音色的均匀，鉴于人类五个手指的长短比例不同，所造成的弹奏音量也会各不相同，因此，练习音阶最重要的是避免这种生理构造所带来的音色不同。此外，演奏音阶的“上行”和“下行”能否顺利流畅，手指的“穿指”和“跨指”起到了重要作用。由于手指的“穿指”和“跨指”动作很容易造成手腕的上下抖动，所以在演奏音阶时要注意手指和手腕的动作要协调，手指触键要自主有力，拇指移动要自如灵活，手臂要自然放松，音色要流畅均匀。
二、琵音演奏技巧
琶音是建立在分解和弦基础上的一种音型，有学者认为琶音是加宽了的音阶，琶音和音阶的演奏方法是相同的，所不同的是琶音的音程比音阶的音程要大，它包含有三度和四度的音程，这样拇指换指的动作以及其他各手指演奏时手腕、手臂的移动比演奏音阶的动作要大，对拇指主动灵活性的要求更严格。琶音在许多钢琴作品中都可以见到，琶音训练可以使手指演奏技术得到很大提高，琶音和音阶的练习要求基本是相同的，它们的共同原则都是要把每个音弹均匀，重视拇指斜向弹奏的动作，要尽量避免拇指与其他手指发出不同的音量。此外，由于拇指弹奏音阶的跨度距离是四度或五度，而演奏琶音的跨度距离是八度，拇指演奏琶音要比演奏音阶的跨度大，所以要注意手指与手臂在演奏中的角度。一般来说，演奏音阶时手指和手臂对键盘的角度要保持六十度左右，而演奏琶音时手指和手臂对键盘的角度要保持四十五度至五十度左右。
三、双音演奏技巧
双音是指单手同时弹奏两个音，它主要包括三度、四度、五度、六度、八度等，双音是钢琴演奏中比较常见的技术。双音也有断奏和连奏之分，双音的断奏与单音的断奏在演奏方法上是基本相同的，而连奏则要求手指有更灵敏的独立性，在演奏音阶型双音需要变换手位时，应该尽量保留一个手指以达到演奏双音的连奏效果，演奏双音的两个手指要同时触键，双音发声要均匀统一。在双音演奏技术中，八度是比较艰深的钢琴演奏技术，所谓八度技术是指单手同时弹奏两个相互距离为八度同音的技术。八度也有断奏和连奏两种方法，演奏八度的人体关键部位是手腕， 这是由人体的生理构造所决定的，腕部是演奏八度的动作轴心。演奏断奏时手腕要放松而有弹性，演奏连奏时手腕要柔软而协调，演奏强音八度时要加进整个手臂的力量，演奏轻巧八度时手腕要灵活，演奏半音阶八度时最好要用四指和五指交替进行。
四、和弦演奏技巧
和弦是由三个或三个以上的音按照某种调性关系构成的音程叠置，它也是一种钢琴演奏中的重要技术。和弦是钢琴作品中的和声基础，在许多钢琴作品中都有辉煌的和弦段落。演奏和弦同样也有许多不同的弹奏方法，在演奏慢速的强音和弦时手腕和手臂都要放松，整个手臂、胳膊乃至腰部的力量都要集中运用到手指尖上，每个手指尖的触键要整齐一致，音色要饱满有力；在演奏快速的连续和弦时要运用手腕或前臂的反弹惯性力量，并且注重统一的手指支撑点，音色要有弹性；在演奏连奏的和弦时要运用“音后踏板”与手指的连接作用，使和弦能够平稳整齐地进行。
五、踏板的运用
踏板是钢琴乐器的一个重要组成部分，它对钢琴作品的音色和风格起到了重要的调节作用。一般来说，一架钢琴共有三个踏板，每个踏板的作用各不相同，体现在各踏板共振泛音所产生的不同音响效果。右边的持续音踏板（也称制音器踏板或延音踏板）是最常用的踏板，它的基本作用是连接音乐旋律、增强和声音量、突出节奏强音、润色声音色彩、修饰作品风格等，按照踩踏板的深浅可以分为“全踏板”“半踏板”“1/4踏板”“1/3踏板”等，按照踩踏板的时间可以分为同音踏板、音前踏板、音后踏板、颤音踏板等，该踏板在不同风格钢琴作品中的用法是有区别的。
正确地使用踏板对表现作品风格可以起到积极作用，不恰当地使用踏板则会影响音乐风格的准确表现。例如：持续音踏板演奏给多层次变化的音色效果带来了可能性，演奏印象派钢琴作品不仅需要有抚摸般的触键来追求漂浮般的音响效果，而且更需要有精巧之极的踏板使用方法来形成朦胧、缥缈般的余音效果。因此，正确使用踏板是诠释钢琴作品音乐风格的重要方法。
总之，除了以上所论述的几种主要钢琴演奏的技术内容以外，还有其他一些钢琴演奏的技术类型，如装饰音、轮指、刮奏、双手交叉等，因篇幅有限，所以不再赘言。随着钢琴音乐创作的发展，钢琴演奏的技术内容会不断地丰富与提高。
关键词：钢琴演奏；技术内容；分析
音阶和琶音是钢琴演奏中单音技术最基本的织体形态，在许多钢琴作品中大部分技术性的单音织体实际上都是音阶、琶音或是从它们演变来的音型，而那些非音阶、琶音的单音织体音型在演奏方法上也是和音阶、琶音的演奏方法基本相同，因此，音階和琶音是钢琴演奏技术的基本内容。
一、音阶演奏技巧
音节是由全音或半音按高低次序排列组成的连续音符，音阶是用以增强手指的独立性和音色的均匀性，以及促进双手的协调性，因此钢琴演奏时如何正确发挥触键与组织结构的细微差异来处理这些音阶，以达到预期的演奏效果。弹奏各种不同风格的触键和音色，是弹奏任何曲目所必要的条件，音阶练习最重要的是要求音色的均匀，鉴于人类五个手指的长短比例不同，所造成的弹奏音量也会各不相同，因此，练习音阶最重要的是避免这种生理构造所带来的音色不同。此外，演奏音阶的“上行”和“下行”能否顺利流畅，手指的“穿指”和“跨指”起到了重要作用。由于手指的“穿指”和“跨指”动作很容易造成手腕的上下抖动，所以在演奏音阶时要注意手指和手腕的动作要协调，手指触键要自主有力，拇指移动要自如灵活，手臂要自然放松，音色要流畅均匀。
二、琵音演奏技巧
琶音是建立在分解和弦基础上的一种音型，有学者认为琶音是加宽了的音阶，琶音和音阶的演奏方法是相同的，所不同的是琶音的音程比音阶的音程要大，它包含有三度和四度的音程，这样拇指换指的动作以及其他各手指演奏时手腕、手臂的移动比演奏音阶的动作要大，对拇指主动灵活性的要求更严格。琶音在许多钢琴作品中都可以见到，琶音训练可以使手指演奏技术得到很大提高，琶音和音阶的练习要求基本是相同的，它们的共同原则都是要把每个音弹均匀，重视拇指斜向弹奏的动作，要尽量避免拇指与其他手指发出不同的音量。此外，由于拇指弹奏音阶的跨度距离是四度或五度，而演奏琶音的跨度距离是八度，拇指演奏琶音要比演奏音阶的跨度大，所以要注意手指与手臂在演奏中的角度。一般来说，演奏音阶时手指和手臂对键盘的角度要保持六十度左右，而演奏琶音时手指和手臂对键盘的角度要保持四十五度至五十度左右。
三、双音演奏技巧
双音是指单手同时弹奏两个音，它主要包括三度、四度、五度、六度、八度等，双音是钢琴演奏中比较常见的技术。双音也有断奏和连奏之分，双音的断奏与单音的断奏在演奏方法上是基本相同的，而连奏则要求手指有更灵敏的独立性，在演奏音阶型双音需要变换手位时，应该尽量保留一个手指以达到演奏双音的连奏效果，演奏双音的两个手指要同时触键，双音发声要均匀统一。在双音演奏技术中，八度是比较艰深的钢琴演奏技术，所谓八度技术是指单手同时弹奏两个相互距离为八度同音的技术。八度也有断奏和连奏两种方法，演奏八度的人体关键部位是手腕， 这是由人体的生理构造所决定的，腕部是演奏八度的动作轴心。演奏断奏时手腕要放松而有弹性，演奏连奏时手腕要柔软而协调，演奏强音八度时要加进整个手臂的力量，演奏轻巧八度时手腕要灵活，演奏半音阶八度时最好要用四指和五指交替进行。
四、和弦演奏技巧
和弦是由三个或三个以上的音按照某种调性关系构成的音程叠置，它也是一种钢琴演奏中的重要技术。和弦是钢琴作品中的和声基础，在许多钢琴作品中都有辉煌的和弦段落。演奏和弦同样也有许多不同的弹奏方法，在演奏慢速的强音和弦时手腕和手臂都要放松，整个手臂、胳膊乃至腰部的力量都要集中运用到手指尖上，每个手指尖的触键要整齐一致，音色要饱满有力；在演奏快速的连续和弦时要运用手腕或前臂的反弹惯性力量，并且注重统一的手指支撑点，音色要有弹性；在演奏连奏的和弦时要运用“音后踏板”与手指的连接作用，使和弦能够平稳整齐地进行。
五、踏板的运用
踏板是钢琴乐器的一个重要组成部分，它对钢琴作品的音色和风格起到了重要的调节作用。一般来说，一架钢琴共有三个踏板，每个踏板的作用各不相同，体现在各踏板共振泛音所产生的不同音响效果。右边的持续音踏板（也称制音器踏板或延音踏板）是最常用的踏板，它的基本作用是连接音乐旋律、增强和声音量、突出节奏强音、润色声音色彩、修饰作品风格等，按照踩踏板的深浅可以分为“全踏板”“半踏板”“1/4踏板”“1/3踏板”等，按照踩踏板的时间可以分为同音踏板、音前踏板、音后踏板、颤音踏板等，该踏板在不同风格钢琴作品中的用法是有区别的。
正确地使用踏板对表现作品风格可以起到积极作用，不恰当地使用踏板则会影响音乐风格的准确表现。例如：持续音踏板演奏给多层次变化的音色效果带来了可能性，演奏印象派钢琴作品不仅需要有抚摸般的触键来追求漂浮般的音响效果，而且更需要有精巧之极的踏板使用方法来形成朦胧、缥缈般的余音效果。因此，正确使用踏板是诠释钢琴作品音乐风格的重要方法。
总之，除了以上所论述的几种主要钢琴演奏的技术内容以外，还有其他一些钢琴演奏的技术类型，如装饰音、轮指、刮奏、双手交叉等，因篇幅有限，所以不再赘言。随着钢琴音乐创作的发展，钢琴演奏的技术内容会不断地丰富与提高。