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做出《英雄》这样的成功范例，是目前網络大电影急需交上的考卷
相比于院线电影市场，2016年中国的网络大电影市场似乎更加火爆。
这一年，网络大电影在数量上飞速增长。艺恩中国网络大电影行业研究报告的数据显示，2014年网络大电影为346部，2015年449部，2016年猛增至2193部。在市场规模方面，2015年整体市场达1亿元，2016年达10亿元，而2017年预计会高达30亿元。
爱奇艺高级副总裁杨向华对《瞭望东方周刊》说，2017年网络大电影的数量增长将会放缓，甚至会小幅度下降，但在质上要有一个飞跃。
两次“进化”
网络大电影的发展比较特殊。北京大学艺术学院副教授、网络大电影导演陈宇告诉《瞭望东方周刊》，这种艺术形式在诞生后的很短时间内就完成了进化，很少见。
爱奇艺发布的一份报告中这样概括：网络大电影诞生于2014年，成名于2015年，爆发于2016年。
陈宇认为，网络大电影在2016年经历了两次“进化”。第一次“进化”是努力使形态更接近院线电影，平台方对片方提出了扩大投资规模的要求，“希望做好特效，越像院线电影越好。”
这个阶段，已经获得市场认可的类型片以灵异、恐怖类型为代表。
2014～2015年，网络大电影的投资维持在较低水平，而到了2016年，平台方愿望成真，投资开始一路走高。新片场影业CEO徐增新介绍，网络大电影的整体投资规模已从早期的几十万元增长到现在的100万～300万元不等。
并且，现在市场上已出现多部千万元级的投资作品。据杨向华介绍，2016年爱奇艺在网络大电影上的投入较2015年大概增长了3倍。
网络大电影编剧孙俊川告诉《瞭望东方周刊》，投资的推高与网络大电影的类型发展也有很大关系。目前网络视频平台会员用户男性偏多，女性比例偏低。“会员消费体验和网络游戏充值的体验比较类似。于是，犯罪、恐怖、玄幻、灵异等类型就比较多，而这些类型本来就是非常需要花钱的，主要花在场景和特效上。”
然而，有些团队砸钱做出接近院线电影的特效，却发现播出效果并没有想象中那么好。
因此网络大电影的第二次“进化”不再单纯强调特效，开始了对多元类型的试探。
在聪明传媒创始人朱其民看来，网络大电影的竞争本质上是内容竞争，其取胜法则是坚持类型化制作，把成熟的院线类型片复制到网络上。
“比如，爱情片、小清新、生活片都开始出来了。除此之外，平台需要‘头部资源’，要看你能不能请到有足够咖位的明星。”陈宇说。
“除明星外，也开始重视故事本身的价值，要看故事本身能不能吸引观众看下去。”他说。
此外，网络大电影对“网感”的要求越来越高。陈宇认为“网感”要求故事趋近于网络主体受众的趣味和态度。
对于“网感”，孙俊川用“网络社交黏合性”一词来形容：“好的网络大电影一定要有网络社交黏合性——要考虑它和直播、网红、微博段子有没有关系，和游戏中具体的体验有没有关系，和大城市中重度使用网络的宅男宅女的生活有没有关系。”
他认为，目前不同类型的网络大电影，都试图把在网络空间中生发的多种情绪作一个编排，然后用视觉化的形式呈现出来。
观众需要“奇观”
不可否认，网络大电影最初依靠打“软色情”擦边球、蹭热门IP的方式获得了大量关注和点击。2016年以来，随着各平台“精品化”策略的推行，这种情况变得越来越少见。
孙俊川告诉本刊记者，“观众对于软色情的展示早已见惯不惊，所以现在已经不是冲着这个去的了。他冲着更加奇观的东西去，所以网络大电影在2016年才转向修仙、武打、恐怖片这些类型。”
因此，从制作的角度来讲，网络大电影需要用类型去吸引眼球，把类型做到极致。孙俊川举例，“一般的道士你见过，但是‘爆乳’的道士你见过吗？‘爆乳’其实是一个很二次元的概念，文化空间的不同，使得网络电影可以大量和极致地使用网络元素。”
这些网络元素的使用，一般是为了带来话题效应，“不仅仅要在网剧平台上形成话题，还要把话题延续下去，带动其他衍生产品，利用每一个网络机制去盈利”，孙俊川说。
《道士出山》的出品人阴超曾介绍，决定拍摄“道士”系列之前，互联网平台给过他们一个数据：排在免费播放榜前列的电影不是来自周星驰、李连杰或者成龙，而是林正英的几部僵尸片。
灵异捉鬼等题材的出现、“古惑仔”系列的兴起，正是片方根据平台后台数据进行的尝试。
除了类型的转向，网络大电影的地域特色也越来越明显。比如，2015、2016年度票房分成冠军《山炮进城》系列，讲述了4个生活在东北农村的“山炮”不顾亲朋好友反对，毅然进城，一路上遭遇各种奇葩经历的故事，带有浓郁的东北地域特色。另一系列“二龙湖浩哥”同样如此。
孙俊川解释说，网络大电影制作方分布于全国各地，所以有意无意在创作时带上了地方特色。“制作方不一定需要特别高的点击量，达到他们的预期就好了。他们会尝试一些有地域文化特色的东西。”
在孙俊川看来，这仍然属于“奇观呈现”：“地域性的方言、场景、故事，是非常有趣味性的，切合了观众的猎奇心理。”
随着“古惑仔”系列的大热，还出现了《四平青年之浩哥大战古惑仔》这样地域特色杂糅的影片。网络大电影制作和发行公司淘梦网更是联手香港美亚，在香港成立美亚淘梦，专注于“古惑仔”等港片风格的网络大电影制作和研发。
90分钟将成主流
网络视频内容分为不同种类，电影、电视剧、微电影、短视频等都有各自约定俗成的时间长度。一般的院线电影是90分钟左右，网络大电影在时长方面也在向院线电影看齐。据了解，平台希望以后的网络大电影达到80分钟以上，2017年，更多网络大电影还将以90分钟的长度呈现。 据杨向華介绍，爱奇艺最近热播的《仙班校园》《斗地主传奇》《日夜男女》等网络大电影都在80分钟以上，有的甚至超过了90分钟。
陈宇认为，这也是电影传播的基本规律决定的。“90分钟是一个经验性结果。早期电影大多是很短的几分钟，经过好莱坞的不断实验，才得出90分钟这个科学规律。这个时长值得观众来一趟影院，同时又能集中注意力获得一次叙事体验，完成一次阶段性的心理活动。”
在他看来，网络大电影要向院线电影看齐，就应该符合院线电影的时长。
但实际上，很多网络大电影的创作者是通过段子集锦等方式在短时间内吸引观众注意力的，90分钟的创作对他们来说是一个难关。
“原来是前6分钟的戏要非常抢眼，但是现在把整体时间撑长了，也就意味着前6分钟也许要加到10分钟，创作者要快速适应这个变化。”孙俊川认为，这实际上是对创作者的要求提高了，考验其控制观众心理的能力。
而90分钟的普及，将使网络大电影与传统电影的分野越来越小，甚至出现融合的趋势，这将使网络大电影迅速成长，再一次“进化”。
大地影院集团总经理于欣认为，网络大电影是很好的人才蓄水池和练兵场。“从短片的10～20分钟，到网络电影的60分钟，再到90分钟长片，通过逐步成长，一些网络电影导演会慢慢转型成院线电影导演。”
爆款出现，市场就会被撬动
不同于传统的院线电影，网络大电影有付费点击、影视植入等商业模式，在于欣看来，院线电影是网络大电影下一个转型的方向。
但目前，网络大电影还处于扩大市场规模、尝试各种产品类型、丰富顾客选择的阶段。
实际上，从网络大电影诞生之初，题材扎堆、同质化严重、微色情等问题就一直为人所诟病。只有网络电影市场足够大，才能生产足够好的影片；有了足够好的影片，才能吸引更多观众。
中国电影家协会秘书长饶曙光曾提到，网络大电影要提高自身品质，创作上要吸引更多的院线电影人，也要从微电影创作方面发掘高端人才。
在陈宇看来，目前网络大电影还缺一部像《英雄》那样的电影，带动网络大电影进入一个良性的互动阶段。
“市场建立初期需要一支强心剂，《英雄》就在当时起到了这样的作用。”陈宇说，当时电影《英雄》投资巨大，但获得了很好的市场反响、很高的商业票房，这一结果让大家对电影市场充满信心，因此各种专业机构、人才不断涌现，推动了产品质量提升。
做出《英雄》这样的成功范例，是目前网络大电影急需交上的考卷，以改变人们对网络电影的印象。
2017年1月中旬，爱奇艺与北京电影学院达成战略合作，将进行网剧、网络大电影等内容的创作和开发，在影视人才培养、作品及活动扶持、项目基金合作等领域进行深度合作。
这被从业者称为学院派的“进击”，而这种“进击”或意味着网络大电影开始从制作领域进行升级。
“网络大电影现在缺一个爆款。一旦爆款出现，有个标杆出来了，这个市场就会被撬动，更多专业团队就会进入。”慈文传媒董事长马中骏说。
相比于院线电影市场，2016年中国的网络大电影市场似乎更加火爆。
这一年，网络大电影在数量上飞速增长。艺恩中国网络大电影行业研究报告的数据显示，2014年网络大电影为346部，2015年449部，2016年猛增至2193部。在市场规模方面，2015年整体市场达1亿元，2016年达10亿元，而2017年预计会高达30亿元。
爱奇艺高级副总裁杨向华对《瞭望东方周刊》说，2017年网络大电影的数量增长将会放缓，甚至会小幅度下降，但在质上要有一个飞跃。
两次“进化”
网络大电影的发展比较特殊。北京大学艺术学院副教授、网络大电影导演陈宇告诉《瞭望东方周刊》，这种艺术形式在诞生后的很短时间内就完成了进化，很少见。
爱奇艺发布的一份报告中这样概括：网络大电影诞生于2014年，成名于2015年，爆发于2016年。
陈宇认为，网络大电影在2016年经历了两次“进化”。第一次“进化”是努力使形态更接近院线电影，平台方对片方提出了扩大投资规模的要求，“希望做好特效，越像院线电影越好。”
这个阶段，已经获得市场认可的类型片以灵异、恐怖类型为代表。
2014～2015年，网络大电影的投资维持在较低水平，而到了2016年，平台方愿望成真，投资开始一路走高。新片场影业CEO徐增新介绍，网络大电影的整体投资规模已从早期的几十万元增长到现在的100万～300万元不等。
并且，现在市场上已出现多部千万元级的投资作品。据杨向华介绍，2016年爱奇艺在网络大电影上的投入较2015年大概增长了3倍。
网络大电影编剧孙俊川告诉《瞭望东方周刊》，投资的推高与网络大电影的类型发展也有很大关系。目前网络视频平台会员用户男性偏多，女性比例偏低。“会员消费体验和网络游戏充值的体验比较类似。于是，犯罪、恐怖、玄幻、灵异等类型就比较多，而这些类型本来就是非常需要花钱的，主要花在场景和特效上。”
然而，有些团队砸钱做出接近院线电影的特效，却发现播出效果并没有想象中那么好。
因此网络大电影的第二次“进化”不再单纯强调特效，开始了对多元类型的试探。
在聪明传媒创始人朱其民看来，网络大电影的竞争本质上是内容竞争，其取胜法则是坚持类型化制作，把成熟的院线类型片复制到网络上。
“比如，爱情片、小清新、生活片都开始出来了。除此之外，平台需要‘头部资源’，要看你能不能请到有足够咖位的明星。”陈宇说。
“除明星外，也开始重视故事本身的价值，要看故事本身能不能吸引观众看下去。”他说。
此外，网络大电影对“网感”的要求越来越高。陈宇认为“网感”要求故事趋近于网络主体受众的趣味和态度。
对于“网感”，孙俊川用“网络社交黏合性”一词来形容：“好的网络大电影一定要有网络社交黏合性——要考虑它和直播、网红、微博段子有没有关系，和游戏中具体的体验有没有关系，和大城市中重度使用网络的宅男宅女的生活有没有关系。”
他认为，目前不同类型的网络大电影，都试图把在网络空间中生发的多种情绪作一个编排，然后用视觉化的形式呈现出来。
观众需要“奇观”
不可否认，网络大电影最初依靠打“软色情”擦边球、蹭热门IP的方式获得了大量关注和点击。2016年以来，随着各平台“精品化”策略的推行，这种情况变得越来越少见。
孙俊川告诉本刊记者，“观众对于软色情的展示早已见惯不惊，所以现在已经不是冲着这个去的了。他冲着更加奇观的东西去，所以网络大电影在2016年才转向修仙、武打、恐怖片这些类型。”
因此，从制作的角度来讲，网络大电影需要用类型去吸引眼球，把类型做到极致。孙俊川举例，“一般的道士你见过，但是‘爆乳’的道士你见过吗？‘爆乳’其实是一个很二次元的概念，文化空间的不同，使得网络电影可以大量和极致地使用网络元素。”
这些网络元素的使用，一般是为了带来话题效应，“不仅仅要在网剧平台上形成话题，还要把话题延续下去，带动其他衍生产品，利用每一个网络机制去盈利”，孙俊川说。
《道士出山》的出品人阴超曾介绍，决定拍摄“道士”系列之前，互联网平台给过他们一个数据：排在免费播放榜前列的电影不是来自周星驰、李连杰或者成龙，而是林正英的几部僵尸片。
灵异捉鬼等题材的出现、“古惑仔”系列的兴起，正是片方根据平台后台数据进行的尝试。
除了类型的转向，网络大电影的地域特色也越来越明显。比如，2015、2016年度票房分成冠军《山炮进城》系列，讲述了4个生活在东北农村的“山炮”不顾亲朋好友反对，毅然进城，一路上遭遇各种奇葩经历的故事，带有浓郁的东北地域特色。另一系列“二龙湖浩哥”同样如此。
孙俊川解释说，网络大电影制作方分布于全国各地，所以有意无意在创作时带上了地方特色。“制作方不一定需要特别高的点击量，达到他们的预期就好了。他们会尝试一些有地域文化特色的东西。”
在孙俊川看来，这仍然属于“奇观呈现”：“地域性的方言、场景、故事，是非常有趣味性的，切合了观众的猎奇心理。”
随着“古惑仔”系列的大热，还出现了《四平青年之浩哥大战古惑仔》这样地域特色杂糅的影片。网络大电影制作和发行公司淘梦网更是联手香港美亚，在香港成立美亚淘梦，专注于“古惑仔”等港片风格的网络大电影制作和研发。
90分钟将成主流
网络视频内容分为不同种类，电影、电视剧、微电影、短视频等都有各自约定俗成的时间长度。一般的院线电影是90分钟左右，网络大电影在时长方面也在向院线电影看齐。据了解，平台希望以后的网络大电影达到80分钟以上，2017年，更多网络大电影还将以90分钟的长度呈现。 据杨向華介绍，爱奇艺最近热播的《仙班校园》《斗地主传奇》《日夜男女》等网络大电影都在80分钟以上，有的甚至超过了90分钟。
陈宇认为，这也是电影传播的基本规律决定的。“90分钟是一个经验性结果。早期电影大多是很短的几分钟，经过好莱坞的不断实验，才得出90分钟这个科学规律。这个时长值得观众来一趟影院，同时又能集中注意力获得一次叙事体验，完成一次阶段性的心理活动。”
在他看来，网络大电影要向院线电影看齐，就应该符合院线电影的时长。
但实际上，很多网络大电影的创作者是通过段子集锦等方式在短时间内吸引观众注意力的，90分钟的创作对他们来说是一个难关。
“原来是前6分钟的戏要非常抢眼，但是现在把整体时间撑长了，也就意味着前6分钟也许要加到10分钟，创作者要快速适应这个变化。”孙俊川认为，这实际上是对创作者的要求提高了，考验其控制观众心理的能力。
而90分钟的普及，将使网络大电影与传统电影的分野越来越小，甚至出现融合的趋势，这将使网络大电影迅速成长，再一次“进化”。
大地影院集团总经理于欣认为，网络大电影是很好的人才蓄水池和练兵场。“从短片的10～20分钟，到网络电影的60分钟，再到90分钟长片，通过逐步成长，一些网络电影导演会慢慢转型成院线电影导演。”
爆款出现，市场就会被撬动
不同于传统的院线电影，网络大电影有付费点击、影视植入等商业模式，在于欣看来，院线电影是网络大电影下一个转型的方向。
但目前，网络大电影还处于扩大市场规模、尝试各种产品类型、丰富顾客选择的阶段。
实际上，从网络大电影诞生之初，题材扎堆、同质化严重、微色情等问题就一直为人所诟病。只有网络电影市场足够大，才能生产足够好的影片；有了足够好的影片，才能吸引更多观众。
中国电影家协会秘书长饶曙光曾提到，网络大电影要提高自身品质，创作上要吸引更多的院线电影人，也要从微电影创作方面发掘高端人才。
在陈宇看来，目前网络大电影还缺一部像《英雄》那样的电影，带动网络大电影进入一个良性的互动阶段。
“市场建立初期需要一支强心剂，《英雄》就在当时起到了这样的作用。”陈宇说，当时电影《英雄》投资巨大，但获得了很好的市场反响、很高的商业票房，这一结果让大家对电影市场充满信心，因此各种专业机构、人才不断涌现，推动了产品质量提升。
做出《英雄》这样的成功范例，是目前网络大电影急需交上的考卷，以改变人们对网络电影的印象。
2017年1月中旬，爱奇艺与北京电影学院达成战略合作，将进行网剧、网络大电影等内容的创作和开发，在影视人才培养、作品及活动扶持、项目基金合作等领域进行深度合作。
这被从业者称为学院派的“进击”，而这种“进击”或意味着网络大电影开始从制作领域进行升级。
“网络大电影现在缺一个爆款。一旦爆款出现，有个标杆出来了，这个市场就会被撬动，更多专业团队就会进入。”慈文传媒董事长马中骏说。