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摘要：自中国热带雨林艺术研究院成立以来，已相继开展了诸多的艺术写生、创作以及学术研究、学习和交流活动。热带雨林的自然景观和人文内涵为中国画、尤其是花鸟画提供了特殊的创作研究对象，西双版纳的写生实践促进了众多艺术家的技道兼修。热带雨林的勃勃生机与多姿多彩，正是中国热带雨林艺术研究院创作和研究活动的物象基地与精神源泉。
关键词：热带雨林；中国绘画；绘画性；创作；实践精神
就绘画性来讲，艺术样式往往又与人的主观心理产生着屡屡相关的情结关系，其形态是多变的、泛化的。我们知道单就中国画的精神性来说，是饱含着兼收并蓄的博大精深。比如以花鸟画为例，其着重以自然关照的温暖人性的情怀为指引理念，不着意于一处的多寡，而在乎的则是心底里那一抹感动，人性化了的感动。中国花鸟画的人文传承始于人性的萌复，到今世又有了更大的泛延。这种持续的心结也夯实了每一个参与其中的具化了的人性欢悦。热带雨林绘画艺术的人性体验与创新实践精神的实质俱是中国热带雨林艺术研究院未来必须（亟需）解决的艺术命题任务。如果说热带雨林绘画是有性格的话，它应当是出于中国绘画潜隐里的“大花鸟画”本性而言更为合适。愿用一生的勤勉而躬耕奋斗。
一、全新架构空间导向的命题：借古寓今
凡是雨林绘画艺术范畴下的中国画都势必与前人的创作行为、创作模式和创作的心理习惯有着极大的区别。首先，前人也必不可能深入到今天这样的热带雨林境界里去开拓；同时，其文化属性上的包容亦不能涉及其中；也更莫说是今天已经有了超越时代的物质化力量因素。当然，作为中国画的历史来讲，其发展的脉络也并不是单一由人为划分而界限鲜明。但是，某些客观存在的：比如地理区域的影响，包括外来文化的侵袭等，都或多或少的对其产生了一定的干扰和启示性寓意。试想，每一个热爱绘画尤其是中国绘画艺术的人一旦选择以花鸟画为切题的标准，那么，中国独有的人文情致就不免反复诞生（延伸），艺术与心灵的沟通不由自主就会涉及到了历史层面。这种深入了的艺术框架形式也特殊化的改写了一种情境而为更多的后人树立了标榜和旗帜。
当然，热带雨林绘画的题材命题首先是取决于时代的决然选择。而今天中国热带雨林艺术研究院试以新的超越常规化模式化形态，用以架构更卓然的艺术分水岭。有滋养的艺术人生，有风干而不失情愫的雅致，包含对现实主义的鞭挞与讴歌。倡导真善美，与时俱进，不落俗，鼎力前行！
就自然态势方面，首先，热带雨林是一个复杂的生态系统（彼此依赖又相互竞争），是一个能够让“艺术家”如醉如痴的自然现象的研究载体。所以，就这种艺术的导向价值可以判断，热带雨林的绘画语言是可以攀附于这犹是高大而又全面化了的中国画媒介，而且正是因为有了像中国热带雨林艺术研究院这样公益化的、纯粹自由使命担当责任的集体付出，会为中国绘画的繁荣和中国画的艺术标的提出新的可能。古人相对今人而言的自然状态、以及人文化的表现，尤其是笔墨韵味的变化等，令人“耳目一新”的艺术修为、借喻化的发掘、怀古的情怀，中国绘画充分的利用了它牵涉的丰富资源而充实地予以完美的体现。凸显笔墨化的状物情怀尤为重要！
二、优先示范作用的意义：推陈出新
前人的经验从世间的天然得来，今昔有追忆，尤以不绝然。如何做好艺术的领袖示范作用并彰显其中超越的价值，这也是热带雨林绘画性的决定因素。也同样列举花鸟画作讲，可知悉中国花鸟画的萌芽始自于原始社会。由于鸟图腾崇拜遍及华夏各部落联盟，其图示化的情景语言便是锐型化涵义的花鸟纹饰与绘画初语，鸟图腾观念纵使日趋淡化，但鸟崇拜作为民族的集体无意识现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中（由徐黄异体、或诗画本一律、天工与清新或其他类与，亦可知晓这当然的道理）。
在中国美术发展史上，涌现出了一代又一代优秀的花鸟画家，他们的艰辛艺术探索和独特的创作风格，使得花鸟画这朵艺术奇葩盛开的更加瑰丽多彩。中国热带雨林艺术研究院所倡导的即是这种先决条件下的历史开拓事业——前无古人的自然包容与兼养。热带雨林绘画首先应该是能够以切合实际的放在中国绘画的规划里讲才是较为合适的。并且是可以泛化了的诸多形式的衍续，有精神层面的指引，也要有物质层面的累积。一旦开始了，就要有大格局的状态设定，既要能够有学术层面的综合运作，也要兼顾实际的细节示范。“宁愿掉在深渊里，也不能陷在自己的‘浅坑’里。”不否认这也是一句自我反省的启示语。我们知道，热带雨林绘画的形式出现也不过半个世纪而已，既有时代的召唤，又体现了前人的自我戒律和自发的创新实践意识。诸如：郭味蕖老先生和郭怡孮先生、又如王晋元先生、再如后来的我的老师张鉴先生及众多的热爱中国艺术的同仁们，都在孜孜不倦地一路潜行，以身作则的想要把握好中国绘画方向的大趋势与新未来。这其中，示范作用的精神尤为重要！
首先，要谈三个方面的意义：
（一）题材上的变化（传统的诸如：四君子等表现形式，或者说体现的情趣模式已经超乎了想象的可能，打破了人们固有的意识形态）。
（二）笔墨形式化、方法化的艺术处理关系的改革（也有意识的引入了西方化的观察物象、造型结构形象、艺术多面化处理画面意象），既主观，更客观地辩证化的沿用了中国绘画语言的博采众长。
（三） 思想境界与情境交汇以及观照自然过程中的人文化处理。
这一些提法，或者说是具体实施的想法，皆是中国热带雨林艺术研究院一直追寻和必将发扬的核心价值观。推陈出新让热带雨林绘画的魅力和魂魄以中国画的形式语言逐步昭示，乃至中国绘画的各个领域，如：山水，人物等等。我们拭目以待！
三、超前的倡议精神坚守：专一精励
中国热带雨林艺术研究院在诸多方面业已具备了新的历史使命效应，其依托的坚厚实力和积淀必将掀开热带雨林绘画艺术的新篇章。我想，中国画始终是深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了其独特的艺术表现手段和艺术表现形式，这些功力都将指引后来者居上。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其‘中国画’之得名并不早，大致在清末民初‘西学东渐’之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，要对中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等参习一遍，如果要能达成传承与创新方面的突破，就必须努力学习中国传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通才可能有进一步的发展。今日更愿由热带雨林绘画为表征的中国画形式来无限彰显这种可能。
发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画主要特点着意在以“写意”为特意的中国绘画艺术观。以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以高度程式化的创作观著称于世。
（1）唐以前的“山水”、“花鸟”只是“人物”画的背景。
（2）五代宋初“黄徐体异”。
（3）北宋中期，北宋画院崔白“变法”和宣和画院。
（4）宋代文人“墨戏”与水墨画竹画。
（5）元代水墨画竹、杂画的两种风格形态。
（6）陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进。
（7）清代花鸟画——恽格、八大到扬州八怪画风。
（8）趋向现代之路——海派（吴昌硕）到齐白石。
（9）今朝新时代的再创造。
一般情形下，每一个人都具备的心性是上天的生就，但要改变起来就或多或少会有变数。还以中国花鸟画来谈热带雨林绘画性的问题，就现代人的眼光看来也至少存在着三种观念意识：其一就是，花鸟画客观本体意境中的表达与演绎；其二就是，自然与人的关照下的写生表现；其三就是，当下与未来对接状态的诸多可能。花鸟画虽然只是中国画学科当中较晚而独立成熟的画种，但其所蕴含的深度与诸多画科所达成的牵引关系还是相当丰富而多变的。
自然形成的状态与人为因素下的自我判断，每一个侧面的倾向，反映的都是关乎着某一项事业与学术的构建。热带雨林绘画也必须依托传统的文化精髓修为为目的，切中要害，对待实际的问题要能真正践行“知行合一”的原则。这种艺术化的人文倾向与社会大环境的密切关系是以适应创新价值与内力精神苛求的真知灼见为前提，至臻完美而和谐。
四、结语
中国画实以学养示人，关怀备至，至真至纯至美为佳。其刻意兆示的有时是小情趣里的大气象，有时则是本心所指向的天然流露。本想独以热带雨林绘画专题来抒发己见，却不想早泛了边际，也愿能以推动中国画的发展为己任，惟愿中国热带雨林艺术研究院日新月异。热带雨林绘画本性即是中国绘画的真性之所在。
【参考文献】
[1]徐复观.中国艺术精神[M].北京：商务印书馆，2010
[2]俞剑华.中国画论类编[M].北京：人民美术出版社，1957
【作者单位：随州职业技术学院】
关键词：热带雨林；中国绘画；绘画性；创作；实践精神
就绘画性来讲，艺术样式往往又与人的主观心理产生着屡屡相关的情结关系，其形态是多变的、泛化的。我们知道单就中国画的精神性来说，是饱含着兼收并蓄的博大精深。比如以花鸟画为例，其着重以自然关照的温暖人性的情怀为指引理念，不着意于一处的多寡，而在乎的则是心底里那一抹感动，人性化了的感动。中国花鸟画的人文传承始于人性的萌复，到今世又有了更大的泛延。这种持续的心结也夯实了每一个参与其中的具化了的人性欢悦。热带雨林绘画艺术的人性体验与创新实践精神的实质俱是中国热带雨林艺术研究院未来必须（亟需）解决的艺术命题任务。如果说热带雨林绘画是有性格的话，它应当是出于中国绘画潜隐里的“大花鸟画”本性而言更为合适。愿用一生的勤勉而躬耕奋斗。
一、全新架构空间导向的命题：借古寓今
凡是雨林绘画艺术范畴下的中国画都势必与前人的创作行为、创作模式和创作的心理习惯有着极大的区别。首先，前人也必不可能深入到今天这样的热带雨林境界里去开拓；同时，其文化属性上的包容亦不能涉及其中；也更莫说是今天已经有了超越时代的物质化力量因素。当然，作为中国画的历史来讲，其发展的脉络也并不是单一由人为划分而界限鲜明。但是，某些客观存在的：比如地理区域的影响，包括外来文化的侵袭等，都或多或少的对其产生了一定的干扰和启示性寓意。试想，每一个热爱绘画尤其是中国绘画艺术的人一旦选择以花鸟画为切题的标准，那么，中国独有的人文情致就不免反复诞生（延伸），艺术与心灵的沟通不由自主就会涉及到了历史层面。这种深入了的艺术框架形式也特殊化的改写了一种情境而为更多的后人树立了标榜和旗帜。
当然，热带雨林绘画的题材命题首先是取决于时代的决然选择。而今天中国热带雨林艺术研究院试以新的超越常规化模式化形态，用以架构更卓然的艺术分水岭。有滋养的艺术人生，有风干而不失情愫的雅致，包含对现实主义的鞭挞与讴歌。倡导真善美，与时俱进，不落俗，鼎力前行！
就自然态势方面，首先，热带雨林是一个复杂的生态系统（彼此依赖又相互竞争），是一个能够让“艺术家”如醉如痴的自然现象的研究载体。所以，就这种艺术的导向价值可以判断，热带雨林的绘画语言是可以攀附于这犹是高大而又全面化了的中国画媒介，而且正是因为有了像中国热带雨林艺术研究院这样公益化的、纯粹自由使命担当责任的集体付出，会为中国绘画的繁荣和中国画的艺术标的提出新的可能。古人相对今人而言的自然状态、以及人文化的表现，尤其是笔墨韵味的变化等，令人“耳目一新”的艺术修为、借喻化的发掘、怀古的情怀，中国绘画充分的利用了它牵涉的丰富资源而充实地予以完美的体现。凸显笔墨化的状物情怀尤为重要！
二、优先示范作用的意义：推陈出新
前人的经验从世间的天然得来，今昔有追忆，尤以不绝然。如何做好艺术的领袖示范作用并彰显其中超越的价值，这也是热带雨林绘画性的决定因素。也同样列举花鸟画作讲，可知悉中国花鸟画的萌芽始自于原始社会。由于鸟图腾崇拜遍及华夏各部落联盟，其图示化的情景语言便是锐型化涵义的花鸟纹饰与绘画初语，鸟图腾观念纵使日趋淡化，但鸟崇拜作为民族的集体无意识现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中（由徐黄异体、或诗画本一律、天工与清新或其他类与，亦可知晓这当然的道理）。
在中国美术发展史上，涌现出了一代又一代优秀的花鸟画家，他们的艰辛艺术探索和独特的创作风格，使得花鸟画这朵艺术奇葩盛开的更加瑰丽多彩。中国热带雨林艺术研究院所倡导的即是这种先决条件下的历史开拓事业——前无古人的自然包容与兼养。热带雨林绘画首先应该是能够以切合实际的放在中国绘画的规划里讲才是较为合适的。并且是可以泛化了的诸多形式的衍续，有精神层面的指引，也要有物质层面的累积。一旦开始了，就要有大格局的状态设定，既要能够有学术层面的综合运作，也要兼顾实际的细节示范。“宁愿掉在深渊里，也不能陷在自己的‘浅坑’里。”不否认这也是一句自我反省的启示语。我们知道，热带雨林绘画的形式出现也不过半个世纪而已，既有时代的召唤，又体现了前人的自我戒律和自发的创新实践意识。诸如：郭味蕖老先生和郭怡孮先生、又如王晋元先生、再如后来的我的老师张鉴先生及众多的热爱中国艺术的同仁们，都在孜孜不倦地一路潜行，以身作则的想要把握好中国绘画方向的大趋势与新未来。这其中，示范作用的精神尤为重要！
首先，要谈三个方面的意义：
（一）题材上的变化（传统的诸如：四君子等表现形式，或者说体现的情趣模式已经超乎了想象的可能，打破了人们固有的意识形态）。
（二）笔墨形式化、方法化的艺术处理关系的改革（也有意识的引入了西方化的观察物象、造型结构形象、艺术多面化处理画面意象），既主观，更客观地辩证化的沿用了中国绘画语言的博采众长。
（三） 思想境界与情境交汇以及观照自然过程中的人文化处理。
这一些提法，或者说是具体实施的想法，皆是中国热带雨林艺术研究院一直追寻和必将发扬的核心价值观。推陈出新让热带雨林绘画的魅力和魂魄以中国画的形式语言逐步昭示，乃至中国绘画的各个领域，如：山水，人物等等。我们拭目以待！
三、超前的倡议精神坚守：专一精励
中国热带雨林艺术研究院在诸多方面业已具备了新的历史使命效应，其依托的坚厚实力和积淀必将掀开热带雨林绘画艺术的新篇章。我想，中国画始终是深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了其独特的艺术表现手段和艺术表现形式，这些功力都将指引后来者居上。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其‘中国画’之得名并不早，大致在清末民初‘西学东渐’之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，要对中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等参习一遍，如果要能达成传承与创新方面的突破，就必须努力学习中国传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通才可能有进一步的发展。今日更愿由热带雨林绘画为表征的中国画形式来无限彰显这种可能。
发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画主要特点着意在以“写意”为特意的中国绘画艺术观。以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以高度程式化的创作观著称于世。
（1）唐以前的“山水”、“花鸟”只是“人物”画的背景。
（2）五代宋初“黄徐体异”。
（3）北宋中期，北宋画院崔白“变法”和宣和画院。
（4）宋代文人“墨戏”与水墨画竹画。
（5）元代水墨画竹、杂画的两种风格形态。
（6）陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进。
（7）清代花鸟画——恽格、八大到扬州八怪画风。
（8）趋向现代之路——海派（吴昌硕）到齐白石。
（9）今朝新时代的再创造。
一般情形下，每一个人都具备的心性是上天的生就，但要改变起来就或多或少会有变数。还以中国花鸟画来谈热带雨林绘画性的问题，就现代人的眼光看来也至少存在着三种观念意识：其一就是，花鸟画客观本体意境中的表达与演绎；其二就是，自然与人的关照下的写生表现；其三就是，当下与未来对接状态的诸多可能。花鸟画虽然只是中国画学科当中较晚而独立成熟的画种，但其所蕴含的深度与诸多画科所达成的牵引关系还是相当丰富而多变的。
自然形成的状态与人为因素下的自我判断，每一个侧面的倾向，反映的都是关乎着某一项事业与学术的构建。热带雨林绘画也必须依托传统的文化精髓修为为目的，切中要害，对待实际的问题要能真正践行“知行合一”的原则。这种艺术化的人文倾向与社会大环境的密切关系是以适应创新价值与内力精神苛求的真知灼见为前提，至臻完美而和谐。
四、结语
中国画实以学养示人，关怀备至，至真至纯至美为佳。其刻意兆示的有时是小情趣里的大气象，有时则是本心所指向的天然流露。本想独以热带雨林绘画专题来抒发己见，却不想早泛了边际，也愿能以推动中国画的发展为己任，惟愿中国热带雨林艺术研究院日新月异。热带雨林绘画本性即是中国绘画的真性之所在。
【参考文献】
[1]徐复观.中国艺术精神[M].北京：商务印书馆，2010
[2]俞剑华.中国画论类编[M].北京：人民美术出版社，1957
【作者单位：随州职业技术学院】