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摘要：音乐是善于表现和激发情感的艺术，手风琴艺术作为众多表演艺术中的一种，必然要受到内心情感的制约才能完成表演的艺术使命，令听众叹为天籁。
关键词：手风琴演奏；内心情感
手风琴自诞生以来已有一百多年的历史，它有着自己丰富独特的音响形态且音域宽广，音色丰富，可以模仿乐队中多种管乐器和弦乐器的音色；它音量宏大而且和声丰富、节奏性比较强。而且它可以通过独奏、重奏等形式游刃有余的表现各个时期不同风格的音乐作品，从古典到现代、从单声部到多声部、从欢快的波尔卡舞曲到热情的探戈舞曲等等，从而来表现出多种多样的音乐情感。那么，手风琴演奏者如何才能以音乐美学思想为理论指导，如何提高手风琴演奏的艺术魅力，笔者想通过以下几方面来说明。
一、手风琴演奏中忠实原作与二度创作的统一
音乐表演是以音乐作品为出发点，进行再创作的过程，乐谱是表达作曲家最完整的创作意图的主要依据。当我们拿到一首新作品时，首先应该对原作进行全局性的把握，包括音乐作品的时代背景、创作意图、和声、织体、音乐走向和一些乐谱中所标记的力度、速度、表情术语等。表演者必须认真的领会和准确把握作者的情感思维，还要把乐曲与手风琴本身的演奏特点相结合，从而更好地表现作品。例如，在演奏《赛维利亚理发师》序曲时，首先应该了解这首乐曲的背景。该曲罗西尼创作，优美生动、充满幻想，生动的刻画了人物形象。该作品是由管弦乐改编成手风琴作品的，乐曲的整体基调诙谐幽默，在演奏时就要与这种夸张的戏剧性风格相一致。主题在ff的力度下奏响后立刻转向pp的力度进行级进上行的断奏，这种明显的对比突出了作品的戏剧性风格。接着用带有重音的连音奏出一对呼应句，要通过风箱的控制来表现出这种层次感，最后的六度音程要用较弱的力度干练结束。
其次，演奏者仅仅遵循原作是显然不够的，还需要对乐曲进行二度创作.把自己对音乐的理解完全融入音乐的演奏中，赋予音乐以鲜活的生命力，从而达到忠实原作与二度创作的统一。“现代释意学所提出的‘视界融合’为音乐表演的创造性注入了新的内涵……它要求音乐表演者既要有历史的视界，同时又要有现实的视界。”对于一部作品，演奏者在对原作品深刻理解的基础上，同时还要结合实际去把握并体会音乐所表现的真正内涵，加入自己的情感体会和自身所处的时代特色，即达到历史音乐风格与时代精神的统一。一个好的手风琴演奏者不仅要能够准确领会和传达乐曲的艺术境界，在把自己置身于作曲家的生活背景和创作环境的同时，还要挖掘作品中某些潜在的甚至作曲家都没有料想到的东西，并对其拓展和进一步的诠释，加入自身情感的体会，以及放收自我、控制激情的能力，才能圆满的完成演奏的艺术使命。
二、手风琴演奏中作品形式分析的重要性
“美国著名音乐家尤金·纳莫曾说：‘表演者为完成对作曲家和听众的艺术职责，作为共同创造者，必须获得理论分析和分析能力，以达到不仅知道如何解释，而且也知道一种解释与另一种解释的不同……’”一个优秀的演奏者，应当更多的运用音乐理论知识对乐曲做详细的分析，融入自己的真实情感，才能更好的表现作品的内涵，更好的在忠实原作的基础上充分发挥自己的创造表现力。我们必须要做到当看到谱子的同时就能够在心里感受到实际的演奏效果。例如，在演奏谢苗诺夫的《勃拉姆斯狂想曲》中的华彩乐句时，不仅要表现乐句的整体向上的走向，认识到每一拍的八个音为一个小乐句，还要体会每个小乐句台阶式的力度层次和逐层上升的趋势。
三、手风琴演奏技巧对内心情感表达的重要性
高超的演奏技巧与音乐作品内心情感的表现是相互作用的。只有娴熟的演奏技巧，不能赋予音乐以鲜活的生命力；而仅有内心情感的体会，也不能淋漓尽致地表现音乐的内涵。所以作为一名手风琴演奏者，就应该具有娴熟的演奏技巧、良好的音准感觉和较好的意象听觉能力，同时必须把这些必不可少的技能技巧与音乐作品的情感相联系，让内心的情感通过这些技术技巧来达到完美的表达。例如，在演奏库夏科夫的《奏鸣曲二号》的第三乐章时，作者运用动机的创作手法，通过鲜明的舞蹈性节奏音型的运用，来突出表现俄罗斯民族舞蹈欢快、活泼、明朗的特点。由于速度很快，音的跨度比较大，连奏和跳音不断交替使用，而且还要注意其中重音的突出。这就需要演奏者有全面较强的技术技巧的能力，才能很好的表达内心的情感。
四、手风琴演奏中培养良好音乐感觉的重要性
良好的音乐感觉主要指对音乐的音高、音色、节奏、旋律、和声等的较强的辨别能力。这对于演奏者能恰当的表现音乐作品的内在感情尤为重要。音乐感觉的好坏虽然有一定的先天遗传因素，也包含演奏者本身的音乐修养和个人生活经历，但主要靠后天的培养才能发展起来。因此演奏者需要具有开拓的思维，全面的文化素质和广博的艺术修养。音乐艺术是从生活总提炼出来的，演奏者只有通过回到生活本身，丰富我们的思想文化知道，提高综合素质才能更好的诠释音乐的内在情感。例如，在演奏库夏科夫《奏鸣曲二号》第三乐章时，作者在俄罗斯的民间音乐素材中运用了很多不规则重音的节奏型，使乐曲充满了浓厚的现代气息，有很强的肯定感。左右手的重音交错进行，增强了节奏方面的难度，这时就需要演奏者有很好的节奏感觉，同时体会出这段音乐应用进行曲的速度去演奏，来表现充分的肯定感。
作为一名优秀的手风琴演奏者，要把手风琴独特的音响效果与音乐作品完美的结合起来表达不同的音乐形象和音乐风格，通过风箱与键盘的完美配合恰到好处的表达音乐作品的内在情感；就必须做到忠实原作与二度创作的协调统一、正确分析作品的形式、不断地提高演奏技巧和整体音乐艺术修养，才能更准确更深刻的体会音乐作品的内涵，从而投入自身的情感来真实的诠释音乐作品。
（作者简介：郝 珊 （1985.10-） ，女 ，山西人，硕士研究生，西安文理学院教师，音乐教育。）
关键词：手风琴演奏；内心情感
手风琴自诞生以来已有一百多年的历史，它有着自己丰富独特的音响形态且音域宽广，音色丰富，可以模仿乐队中多种管乐器和弦乐器的音色；它音量宏大而且和声丰富、节奏性比较强。而且它可以通过独奏、重奏等形式游刃有余的表现各个时期不同风格的音乐作品，从古典到现代、从单声部到多声部、从欢快的波尔卡舞曲到热情的探戈舞曲等等，从而来表现出多种多样的音乐情感。那么，手风琴演奏者如何才能以音乐美学思想为理论指导，如何提高手风琴演奏的艺术魅力，笔者想通过以下几方面来说明。
一、手风琴演奏中忠实原作与二度创作的统一
音乐表演是以音乐作品为出发点，进行再创作的过程，乐谱是表达作曲家最完整的创作意图的主要依据。当我们拿到一首新作品时，首先应该对原作进行全局性的把握，包括音乐作品的时代背景、创作意图、和声、织体、音乐走向和一些乐谱中所标记的力度、速度、表情术语等。表演者必须认真的领会和准确把握作者的情感思维，还要把乐曲与手风琴本身的演奏特点相结合，从而更好地表现作品。例如，在演奏《赛维利亚理发师》序曲时，首先应该了解这首乐曲的背景。该曲罗西尼创作，优美生动、充满幻想，生动的刻画了人物形象。该作品是由管弦乐改编成手风琴作品的，乐曲的整体基调诙谐幽默，在演奏时就要与这种夸张的戏剧性风格相一致。主题在ff的力度下奏响后立刻转向pp的力度进行级进上行的断奏，这种明显的对比突出了作品的戏剧性风格。接着用带有重音的连音奏出一对呼应句，要通过风箱的控制来表现出这种层次感，最后的六度音程要用较弱的力度干练结束。
其次，演奏者仅仅遵循原作是显然不够的，还需要对乐曲进行二度创作.把自己对音乐的理解完全融入音乐的演奏中，赋予音乐以鲜活的生命力，从而达到忠实原作与二度创作的统一。“现代释意学所提出的‘视界融合’为音乐表演的创造性注入了新的内涵……它要求音乐表演者既要有历史的视界，同时又要有现实的视界。”对于一部作品，演奏者在对原作品深刻理解的基础上，同时还要结合实际去把握并体会音乐所表现的真正内涵，加入自己的情感体会和自身所处的时代特色，即达到历史音乐风格与时代精神的统一。一个好的手风琴演奏者不仅要能够准确领会和传达乐曲的艺术境界，在把自己置身于作曲家的生活背景和创作环境的同时，还要挖掘作品中某些潜在的甚至作曲家都没有料想到的东西，并对其拓展和进一步的诠释，加入自身情感的体会，以及放收自我、控制激情的能力，才能圆满的完成演奏的艺术使命。
二、手风琴演奏中作品形式分析的重要性
“美国著名音乐家尤金·纳莫曾说：‘表演者为完成对作曲家和听众的艺术职责，作为共同创造者，必须获得理论分析和分析能力，以达到不仅知道如何解释，而且也知道一种解释与另一种解释的不同……’”一个优秀的演奏者，应当更多的运用音乐理论知识对乐曲做详细的分析，融入自己的真实情感，才能更好的表现作品的内涵，更好的在忠实原作的基础上充分发挥自己的创造表现力。我们必须要做到当看到谱子的同时就能够在心里感受到实际的演奏效果。例如，在演奏谢苗诺夫的《勃拉姆斯狂想曲》中的华彩乐句时，不仅要表现乐句的整体向上的走向，认识到每一拍的八个音为一个小乐句，还要体会每个小乐句台阶式的力度层次和逐层上升的趋势。
三、手风琴演奏技巧对内心情感表达的重要性
高超的演奏技巧与音乐作品内心情感的表现是相互作用的。只有娴熟的演奏技巧，不能赋予音乐以鲜活的生命力；而仅有内心情感的体会，也不能淋漓尽致地表现音乐的内涵。所以作为一名手风琴演奏者，就应该具有娴熟的演奏技巧、良好的音准感觉和较好的意象听觉能力，同时必须把这些必不可少的技能技巧与音乐作品的情感相联系，让内心的情感通过这些技术技巧来达到完美的表达。例如，在演奏库夏科夫的《奏鸣曲二号》的第三乐章时，作者运用动机的创作手法，通过鲜明的舞蹈性节奏音型的运用，来突出表现俄罗斯民族舞蹈欢快、活泼、明朗的特点。由于速度很快，音的跨度比较大，连奏和跳音不断交替使用，而且还要注意其中重音的突出。这就需要演奏者有全面较强的技术技巧的能力，才能很好的表达内心的情感。
四、手风琴演奏中培养良好音乐感觉的重要性
良好的音乐感觉主要指对音乐的音高、音色、节奏、旋律、和声等的较强的辨别能力。这对于演奏者能恰当的表现音乐作品的内在感情尤为重要。音乐感觉的好坏虽然有一定的先天遗传因素，也包含演奏者本身的音乐修养和个人生活经历，但主要靠后天的培养才能发展起来。因此演奏者需要具有开拓的思维，全面的文化素质和广博的艺术修养。音乐艺术是从生活总提炼出来的，演奏者只有通过回到生活本身，丰富我们的思想文化知道，提高综合素质才能更好的诠释音乐的内在情感。例如，在演奏库夏科夫《奏鸣曲二号》第三乐章时，作者在俄罗斯的民间音乐素材中运用了很多不规则重音的节奏型，使乐曲充满了浓厚的现代气息，有很强的肯定感。左右手的重音交错进行，增强了节奏方面的难度，这时就需要演奏者有很好的节奏感觉，同时体会出这段音乐应用进行曲的速度去演奏，来表现充分的肯定感。
作为一名优秀的手风琴演奏者，要把手风琴独特的音响效果与音乐作品完美的结合起来表达不同的音乐形象和音乐风格，通过风箱与键盘的完美配合恰到好处的表达音乐作品的内在情感；就必须做到忠实原作与二度创作的协调统一、正确分析作品的形式、不断地提高演奏技巧和整体音乐艺术修养，才能更准确更深刻的体会音乐作品的内涵，从而投入自身的情感来真实的诠释音乐作品。
（作者简介：郝 珊 （1985.10-） ，女 ，山西人，硕士研究生，西安文理学院教师，音乐教育。）