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“美育润心、惟德养正”是我校基于中学生发展美术学科核心素养和学校“培养全面发展、个性突出的阳光学子”的培养目标所提出的美育主题思想。结合这一主题，我校美术学科在美育机制构建过程中进行了不断探索与实践，初步形成以创建有效的课堂教学、培养美术专业生、校园艺术节的艺术作品展、社团建设与活动等具体活动为主的美育保障机制。
一、坚守主阵地，构建有效的美术课堂教学机制
高中美术课始终是美术教育的主阵地，美术课堂教学是所有学生汲取美术知识最直接的方式和场所。在美术课堂中，学生能进行专业认知、作品感受、意义体会、主观联想、自主实践的美术专业活动，从而达到掌握新知识、培养新技能、激发新梦想的美育构想。在近几年的美术课堂教学中，我们感受到的并不是这样的理想状态，听到学生最多的评价是对美术学科“不了解、不喜欢”。如何让这种评价变成“我了解、我喜欢”，正是教师需要在课堂教学中通过不断探索与实践解决的问题。
对课程结构的研磨、教学内容的优化、知识内容的增减以及为了激发学生兴趣的课后拓展初步构成了我校美术课堂教学的核心，为学校美育提供了强有力的支撑。学生通过美术课堂教学爱上了美术，通过不同形式的实践活动，学生越来越积極地参与其中。
2016届高一学生刚入学，第一节美术课《美术鉴赏及其意义》的精心设计导入吸引了多数学生对美术课的兴趣，但我发现有一位女学生低头不语。开课已经5分钟，但她好像完全沉浸在自己的世界中，精彩的导入内容好像不能提起她一丝兴趣，我找到恰当的时机提出一个非常有意思的问题，但她给我的答案让我惊讶，她不假思索地说：“我不了解美术，也不喜欢美术”。为了能顺利教学本课后面的内容，我对此轻轻带过，没有太多纠缠。因为课程准备非常充分，我顺利地完成了课堂教学，并收到了不错的效果。但课后，我对这位学生的回答感到非常好奇。在接下来的几节课里，我发现其实还有很多的学生对美术课是这样的态度，这种态度源于学生对美术的不了解，他们认为美术课就是画画。
如何让更多的学生有效地参与到美术课堂？在教研组组会上，我提出了这个问题，其他两位教师也有这样的疑问。经过讨论，我们形成了以让学生喜欢上美术为主题的“攻坚行动”，精心研磨每一节课，在每一节课中找出一个兴趣点、讲一个美术故事、让学生尝试一种美术技法，每学期让学生参与一次美术展览。在后面的课程中，我持续关注着那位女生，她在慢慢地发生着变化，因为一个关于梵高的故事，她第一次抬头看了我；因为一件美术作品，她的表情有了变化；因为知道了美术作品的艺术语言就是点、线、面，她画出了自己的第一幅作品。在学校艺术节上，她更是参与其中，报送了自己的第一件展览作品。通过一年的美术课学习，她真正爱上了美术，在她的身上，我看到了学生对美术的热爱。他们的“不了解”不是因为不想了解，他们的“不喜欢”不是因为不想喜欢，只要教师能站在学生的角度创建一个有效的美术课堂，就可以达到这样的效果。我始终相信这样一句话，美术让生活充满色彩，没有美术，生活将缺少色彩。正因为有效课堂的构建，我校美术教师也在不同层次的课堂教学竞赛中获得了优异成绩：在全市赛讲课活动中，有2人获得一等奖、1人获得三等奖；县级赛讲课活动中，有3人获得一等奖。
二、培养特长，构建高效的专业教学机制
美术专业教学是专门为美术特长生设置的，这些学生要学习美术专业，最后参加美术专业的高考。除了需要学生掌握专业知识外，还要进行长时间的美术专业训练，即通过这个课程把美术的欣赏者转变为美术的创造者。在具体的专业训练中，我校从选拔、组织、训练、实践等方面形成了比较科学的专业教学机制：在选拔中注重学生的美术兴趣和天赋，利用美术鉴赏课进行简单的美术练习，发掘有天赋的学生进行专业的美术训练；组建美术专业培训班，按年级分组，每个年级学习不同的专业内容，通过两年半的时间达到美术高考的需要；在训练中采取因材施教的方式，根据不同学生的专业学习进度及时调整授课内容；让专业学生定期举办美术习作展，展示自己的学习成果。
今年，我校的美术专业高考成绩在全市名列前茅，培养了很多优秀的美术生，先后有学生取得全省第4、7、11、12名的好成绩，几十名学生考入各大美院，其中有一位学生的学习轨迹就是最好的说明。
他是一位农村的男生，喜欢画画，之前没有学过美术专业。我在欣赏课上发现了他，在上课过程中能感受到他对美术理论的理解超出其他学生，感受大师作品也比其他人深刻很多，对课堂中的实践作业也特别有感觉，但是文化课成绩始终不理想。对于这种情况，我和他沟通后，他选择了学习美术专业。他进入美术班时已经是高一第二学期，相较于第一学期开始专业学习的学生已经有些晚。在训练中，我针对这一情况制定了一学期的学习任务，即专业内容的整合和压缩，让他在一学期内完成一整年的学习内容。有天赋的学生能创造奇迹，他每天都会利用学校安排的4个小时的课余时间学习专业，对于教师的讲解，他理解吸收得特别快，进度也比其他学生快一些。高二时，他已经是同级专业生中最优秀的一位。在日常的训练中，他会主动和我讨论，若速写动态不准确，他就会弄清缘由；别人练一张，他练十张；若色彩调不准确，他会拉着我，让我示范等等。在他身上，我感受到了一个有天赋的孩子会激发出自己无限的可能。经过两年半近乎“痴迷”的学习，在高考中，他取得了素描满分、速写满分、色彩差2分满分的好成绩，考取全省并列第4名的好成绩。正是有了学校在专业教学中的合理安排，为有天赋、喜欢美术的学生提供了高效的学习环境，因此学校培养出了更多在专业上有所建树的学生。
我校校园艺术节美术作品展一角
三、激发兴趣，构建专业的展示舞台
美术学习的成果需要在专业的平台进行展示，结合以上两个方面，我校近几年的美术教育也在不断发展，使更多的学生激发出了自己在美术上的兴趣和天赋，他们也参与到了美术体验、实践中，不论是普通的爱好者还是专业的美术生，都创作出了许多高质量的美术作品，这就需要一个展示的平台让学生进行交流和提升。如何搭建这个平台非常重要，在这个过程中，我们结合美术专业的特点，从美术涉及的各个领域进行深入探索，形成了“人人参与” 的展览模式——每月有小型展，每学期有大型展。结合美术专业辐射广的特点，先后与音乐学科共同打造了学校艺术教育的核心舞台——“校园艺术节美术作品展演活动”，与通用技术、生化学科打造学校科技节，与学校社团开展艺术作品展览，组织专业学生举办学习汇报展。在艺术节，你可以看到“人人参与”的盛况，几百幅不同形式的艺术作品的展示甚是壮观；在科技节中，可以看到艺术为科技穿上了漂亮的外套；在社团活动中，美术成为最好的宣传与展示手段；在专业汇报展中，可以看到一个艺术家诞生的过程。这些平台不仅是学生的展示平台，营造了浓厚的艺术学习氛围，还让参与者感受到了成功的喜悦，使美育浸润到了每个学生的心灵。
近期，我校的小型展览有专业学生素描习作展、专业学生色彩习作展、高一美术爱好者剪纸艺术作品展、高一书法爱好者书法作品展、高二设计爱好者设计创作展。专业展览为学生提供了展示的平台，为不同层次的美术专业生提供了交流学习的平台，不论是专业能力还是思想境界，学生都得到了很大的提升。不同内容的艺术作品展则开阔了学生的视野，为他们营造了更专业的学习氛围。为了给学生们一个更大的舞台，学校组织专业的评委进行评奖，对大多数学生进行校内奖励，将获得一、二、三等奖的作品逐级上报，参加全县、全市、全省、全国中小学生艺术节和各种展览，让学生感受到更大的舞台。
学校的美术教育需要一个更加完善的机制，我们也在不断构建中总结经验并完善。但无论是怎样的机制，都不能脱离美术教育的本质。美术是人类永恒的追求，是人们欣赏和赞美的艺术，每个人审美能力的提升都要经过新知识的认知、兴趣的激发、才能的培养、梦想舞台的搭建、自我成就的喜悦。学校的美术教育要紧紧把握住美术学科核心素养，这样才能真正培养出全面发展、个性突出的阳光学子。
（责任编辑 周子莹）
一、坚守主阵地，构建有效的美术课堂教学机制
高中美术课始终是美术教育的主阵地，美术课堂教学是所有学生汲取美术知识最直接的方式和场所。在美术课堂中，学生能进行专业认知、作品感受、意义体会、主观联想、自主实践的美术专业活动，从而达到掌握新知识、培养新技能、激发新梦想的美育构想。在近几年的美术课堂教学中，我们感受到的并不是这样的理想状态，听到学生最多的评价是对美术学科“不了解、不喜欢”。如何让这种评价变成“我了解、我喜欢”，正是教师需要在课堂教学中通过不断探索与实践解决的问题。
对课程结构的研磨、教学内容的优化、知识内容的增减以及为了激发学生兴趣的课后拓展初步构成了我校美术课堂教学的核心，为学校美育提供了强有力的支撑。学生通过美术课堂教学爱上了美术，通过不同形式的实践活动，学生越来越积極地参与其中。
2016届高一学生刚入学，第一节美术课《美术鉴赏及其意义》的精心设计导入吸引了多数学生对美术课的兴趣，但我发现有一位女学生低头不语。开课已经5分钟，但她好像完全沉浸在自己的世界中，精彩的导入内容好像不能提起她一丝兴趣，我找到恰当的时机提出一个非常有意思的问题，但她给我的答案让我惊讶，她不假思索地说：“我不了解美术，也不喜欢美术”。为了能顺利教学本课后面的内容，我对此轻轻带过，没有太多纠缠。因为课程准备非常充分，我顺利地完成了课堂教学，并收到了不错的效果。但课后，我对这位学生的回答感到非常好奇。在接下来的几节课里，我发现其实还有很多的学生对美术课是这样的态度，这种态度源于学生对美术的不了解，他们认为美术课就是画画。
如何让更多的学生有效地参与到美术课堂？在教研组组会上，我提出了这个问题，其他两位教师也有这样的疑问。经过讨论，我们形成了以让学生喜欢上美术为主题的“攻坚行动”，精心研磨每一节课，在每一节课中找出一个兴趣点、讲一个美术故事、让学生尝试一种美术技法，每学期让学生参与一次美术展览。在后面的课程中，我持续关注着那位女生，她在慢慢地发生着变化，因为一个关于梵高的故事，她第一次抬头看了我；因为一件美术作品，她的表情有了变化；因为知道了美术作品的艺术语言就是点、线、面，她画出了自己的第一幅作品。在学校艺术节上，她更是参与其中，报送了自己的第一件展览作品。通过一年的美术课学习，她真正爱上了美术，在她的身上，我看到了学生对美术的热爱。他们的“不了解”不是因为不想了解，他们的“不喜欢”不是因为不想喜欢，只要教师能站在学生的角度创建一个有效的美术课堂，就可以达到这样的效果。我始终相信这样一句话，美术让生活充满色彩，没有美术，生活将缺少色彩。正因为有效课堂的构建，我校美术教师也在不同层次的课堂教学竞赛中获得了优异成绩：在全市赛讲课活动中，有2人获得一等奖、1人获得三等奖；县级赛讲课活动中，有3人获得一等奖。
二、培养特长，构建高效的专业教学机制
美术专业教学是专门为美术特长生设置的，这些学生要学习美术专业，最后参加美术专业的高考。除了需要学生掌握专业知识外，还要进行长时间的美术专业训练，即通过这个课程把美术的欣赏者转变为美术的创造者。在具体的专业训练中，我校从选拔、组织、训练、实践等方面形成了比较科学的专业教学机制：在选拔中注重学生的美术兴趣和天赋，利用美术鉴赏课进行简单的美术练习，发掘有天赋的学生进行专业的美术训练；组建美术专业培训班，按年级分组，每个年级学习不同的专业内容，通过两年半的时间达到美术高考的需要；在训练中采取因材施教的方式，根据不同学生的专业学习进度及时调整授课内容；让专业学生定期举办美术习作展，展示自己的学习成果。
今年，我校的美术专业高考成绩在全市名列前茅，培养了很多优秀的美术生，先后有学生取得全省第4、7、11、12名的好成绩，几十名学生考入各大美院，其中有一位学生的学习轨迹就是最好的说明。
他是一位农村的男生，喜欢画画，之前没有学过美术专业。我在欣赏课上发现了他，在上课过程中能感受到他对美术理论的理解超出其他学生，感受大师作品也比其他人深刻很多，对课堂中的实践作业也特别有感觉，但是文化课成绩始终不理想。对于这种情况，我和他沟通后，他选择了学习美术专业。他进入美术班时已经是高一第二学期，相较于第一学期开始专业学习的学生已经有些晚。在训练中，我针对这一情况制定了一学期的学习任务，即专业内容的整合和压缩，让他在一学期内完成一整年的学习内容。有天赋的学生能创造奇迹，他每天都会利用学校安排的4个小时的课余时间学习专业，对于教师的讲解，他理解吸收得特别快，进度也比其他学生快一些。高二时，他已经是同级专业生中最优秀的一位。在日常的训练中，他会主动和我讨论，若速写动态不准确，他就会弄清缘由；别人练一张，他练十张；若色彩调不准确，他会拉着我，让我示范等等。在他身上，我感受到了一个有天赋的孩子会激发出自己无限的可能。经过两年半近乎“痴迷”的学习，在高考中，他取得了素描满分、速写满分、色彩差2分满分的好成绩，考取全省并列第4名的好成绩。正是有了学校在专业教学中的合理安排，为有天赋、喜欢美术的学生提供了高效的学习环境，因此学校培养出了更多在专业上有所建树的学生。
我校校园艺术节美术作品展一角
三、激发兴趣，构建专业的展示舞台
美术学习的成果需要在专业的平台进行展示，结合以上两个方面，我校近几年的美术教育也在不断发展，使更多的学生激发出了自己在美术上的兴趣和天赋，他们也参与到了美术体验、实践中，不论是普通的爱好者还是专业的美术生，都创作出了许多高质量的美术作品，这就需要一个展示的平台让学生进行交流和提升。如何搭建这个平台非常重要，在这个过程中，我们结合美术专业的特点，从美术涉及的各个领域进行深入探索，形成了“人人参与” 的展览模式——每月有小型展，每学期有大型展。结合美术专业辐射广的特点，先后与音乐学科共同打造了学校艺术教育的核心舞台——“校园艺术节美术作品展演活动”，与通用技术、生化学科打造学校科技节，与学校社团开展艺术作品展览，组织专业学生举办学习汇报展。在艺术节，你可以看到“人人参与”的盛况，几百幅不同形式的艺术作品的展示甚是壮观；在科技节中，可以看到艺术为科技穿上了漂亮的外套；在社团活动中，美术成为最好的宣传与展示手段；在专业汇报展中，可以看到一个艺术家诞生的过程。这些平台不仅是学生的展示平台，营造了浓厚的艺术学习氛围，还让参与者感受到了成功的喜悦，使美育浸润到了每个学生的心灵。
近期，我校的小型展览有专业学生素描习作展、专业学生色彩习作展、高一美术爱好者剪纸艺术作品展、高一书法爱好者书法作品展、高二设计爱好者设计创作展。专业展览为学生提供了展示的平台，为不同层次的美术专业生提供了交流学习的平台，不论是专业能力还是思想境界，学生都得到了很大的提升。不同内容的艺术作品展则开阔了学生的视野，为他们营造了更专业的学习氛围。为了给学生们一个更大的舞台，学校组织专业的评委进行评奖，对大多数学生进行校内奖励，将获得一、二、三等奖的作品逐级上报，参加全县、全市、全省、全国中小学生艺术节和各种展览，让学生感受到更大的舞台。
学校的美术教育需要一个更加完善的机制，我们也在不断构建中总结经验并完善。但无论是怎样的机制，都不能脱离美术教育的本质。美术是人类永恒的追求，是人们欣赏和赞美的艺术，每个人审美能力的提升都要经过新知识的认知、兴趣的激发、才能的培养、梦想舞台的搭建、自我成就的喜悦。学校的美术教育要紧紧把握住美术学科核心素养，这样才能真正培养出全面发展、个性突出的阳光学子。
（责任编辑 周子莹）