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2月26日，2017上海电视剧制播年会的重要环节——电视剧产业论坛如约而至。今年的论坛围绕“融媒体时代电视剧的品质坚守与艺术突破”主题，邀请到来自不同领域的行业精英共同探讨。
话题一：如何看待IP剧？
郭靖宇（编剧、导演）：IP本身对行业是非常有意义的，但IP最大的问题是抄袭，“融梗”等最后都涉及到是否是抄袭的判断。不仅仅是制作公司，管理部门也要非常重视。事实上，大IP在投拍之前就应该先判断是不是抄的，不是才可以拍。
刘江（导演）：IP热是热钱进入之后，资本撒的谎。好的创作是偶然性的，不是随时掏出来就有的，但资本需要持续性稳定增长，IP数据化，是能够满足资本之需的，所以要放大其功用。但观众的眼睛是雪亮的，IP剧大浪淘沙，IP热是一时之鲜。
袁子弹（《欢乐颂》编剧）：《欢乐颂》并不是网络上最热门的小说，但改编后的电视剧和原著内核一致，甚至一些话题比网络小说走得更深。制作团队对待IP的态度非常重要，一方面要找到内核，找到读者喜欢的根本原因。另一方面要遵循影视制作的逻辑，将内容合理化。挑选IP的时候不要挑最热的IP ，并注意改编的方法。
侯鸿亮（正午阳光影视有限公司董事长）：IP就像演员，挑选IP时要考虑这个IP能否改编成电视剧，如果IP够大，也给改编的作品加了分。从文字到影像最核心的不是IP，而是编剧。没有好剧本，其他都是在沙滩上堆房子，一个好的编剧可以原创，也可以改编，但是一个好的IP，不可能直接到影视公司改编成影视。
黄澜（新丽传媒副总裁）：很多制作者没有专业的知识，在平台、渠道的竞争挤压下盲目跟从市场。“不忘初心”是基本符合制作的价值观，平台和制作方的价值观要相符，那就不会盲目被功利化的IP所带动。当然，去IP化、一面倒地否定也有点偏激，关键在自己的选择。
王中磊（华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO）：有些明星、经纪人在谈项目时，也会选择大IP，而拒绝了优秀剧本。当然，最重要的是判断IP转化的可能性。近两年IP剧热度一直很高，只是目前改编得不够好，观众对它们不满足，这就说明创作队伍对影视的改编很重要。
马中骏（慈文传媒股份有限公司董事长、总裁）：IP刚兴起时很多人趋之若鹜，但收视率不好又认为是IP的问题，这些都是极端的看法。真正具备影视改编可能的文学作品才有IP的价值。编导演团队的能力是IP改编成功的条件。
尹鸿（清华大学教授）：IP既不要唱得太嗨，也不要唱得太衰。IP没有差异，更多的是好剧和坏剧的差异。IP确实有些价值，比如自带网感、更加亲和，但是要先找到其中跟观众沟通的要素，找到能够转换的题材，才能重新创作。
话题二：IP剧的改编难点在哪？
丁墨（《如果蜗牛有爱情》原著作者）：一方面是整体风格的定位，另一方面是平衡书粉和电视观众之间的吻合。根据拍摄风格对原著做出一些调整，完全照书拍，从影视的效果出来就不一定是最合适的。
马伯庸（《古董局中局》原著作者）：IP剧把原著改编成电视剧，是从文学叙事到视觉叙事的过程，这个叙事并不是找一個好编剧或者导演就能够解决的，而是需要原著作者和编剧等所有制作部门一起溝通，每个人进行妥协或者让步，需要每个部门沟通和协调的机制。
张蕾（《中国式关系》编剧）：小说转化为影视视听化的表达，涉及到作者和编剧融合的问题，二者要建立起生命体验上的共鸣，编剧才有可能最大程度保留原著的精髓，做到编剧和作者的优势互补。如何选才，如何再造情节，如何推进，是特别难的。
徐昂（《法医秦明》导演 ）：一个作品当中，观众和读者对人物状态印象很深，他们不希望把这些东西遗漏，在改编过程当中被浪费掉。观众最后记不住故事的，他们只能记住人物。
周丹（制片人、观达影视总经理）：剧本、制作、营销都不能少。小说里最精华的、读者最喜欢的点要深刻理解。我们在制作上投入的预算，可以跟海外剧较量，年轻观众喜欢挖剧中不专业的部分，这也反向激励我们。同时，营销也是不可少的一把宝剑，要把年轻人的注意力吸引到你的作品上来。
赵若尧（嘉行传媒副总经理、合伙人）：要保留IP中最精髓的部分，不改变人物性格，故事的脉络、经典桥段都要保留，同时把影视剧合理化，把格局梳理清晰，让故事的逻辑性更强。
话题三：90后、00后合称“九千岁”，怎么才能找到让年轻人满意的元素？
郭靖宇（编剧、导演）：千万不要低估中国少年。翻拍《射雕英雄传》，我们以为只能召回70、80后，但其实很多年轻观众也喜欢。创作者不需要去想观众偏爱什么，未来的少年更容易在好的故事和好的精神中找到诉求。
刘江（导演）：民以食为天，首先味道要好，随着时代和观众年龄的变化，器皿、饮食方式可以换，但菜的美味不能变，甚至好形式有助于进餐的情绪。同理，好故事是创作者需坚守的底线，我们可以寻找更新的形式，但“味道”不能变。
袁子弹（《欢乐颂》编剧）：对于创作者来说，考虑太多容易盲从，每个人都有擅长的题材，不如问自己适合做什么。其实所谓90后、80后并不是一个整体，个体都有自己与众不同的想法。人性都是共通的，好的作品可以超越年代。
侯鸿亮（正午阳光影视有限公司董事长）：总结出来的经验都是创作的死敌，创作的原理都是一致的。以前说要服务于40岁以上的中老年观众，现在又说要服务于“九千岁”，可能创作者是被眼前的一些东西给遮住了。创作还是要有感而发，这样才能做出真正感人的作品。
黄澜（新丽传媒副总裁）：更好服务于观众要做到两点：一是尊重，二是理解。在尊重的同时也不要忘记他们的需求，要和观众交流学习爱情的心得，以及社会责任感，要陪伴他们一起成长。
王中磊（华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO）：年轻人互动感、参与感特别强，影视剧类型并没有大的变化，很多戏大火之后出现了很多流行词，这些流行词并不是计划在营销方案中的，而是在用户中产生的。现在的年轻人需要偶像，需要自我表达，创作者要去感受观众的特点。
马中骏（慈文传媒股份有限公司董事长、总裁）：内容创作者要充分了解题材适合哪类人群，了解平台用户的特点，在这个基础上，只要制作精良，就会有比较好的效果。
尹鸿（清华大学教授）：70、80后与90后的最大差别在于价值观的差异。如今的剧与十年前以中老年为主的剧有一个巨大的转变，那就是个体化视角：一是友情和爱情，二是自我实现的需求。以《琅琊榜》为例，它最能体现这个时代价值观的转换，还有对社会公平正义的需求，这与过去家国一体、家庭伦理的价值观是完全不同的。
（秦霍然整理）
话题一：如何看待IP剧？
郭靖宇（编剧、导演）：IP本身对行业是非常有意义的，但IP最大的问题是抄袭，“融梗”等最后都涉及到是否是抄袭的判断。不仅仅是制作公司，管理部门也要非常重视。事实上，大IP在投拍之前就应该先判断是不是抄的，不是才可以拍。
刘江（导演）：IP热是热钱进入之后，资本撒的谎。好的创作是偶然性的，不是随时掏出来就有的，但资本需要持续性稳定增长，IP数据化，是能够满足资本之需的，所以要放大其功用。但观众的眼睛是雪亮的，IP剧大浪淘沙，IP热是一时之鲜。
袁子弹（《欢乐颂》编剧）：《欢乐颂》并不是网络上最热门的小说，但改编后的电视剧和原著内核一致，甚至一些话题比网络小说走得更深。制作团队对待IP的态度非常重要，一方面要找到内核，找到读者喜欢的根本原因。另一方面要遵循影视制作的逻辑，将内容合理化。挑选IP的时候不要挑最热的IP ，并注意改编的方法。
侯鸿亮（正午阳光影视有限公司董事长）：IP就像演员，挑选IP时要考虑这个IP能否改编成电视剧，如果IP够大，也给改编的作品加了分。从文字到影像最核心的不是IP，而是编剧。没有好剧本，其他都是在沙滩上堆房子，一个好的编剧可以原创，也可以改编，但是一个好的IP，不可能直接到影视公司改编成影视。
黄澜（新丽传媒副总裁）：很多制作者没有专业的知识，在平台、渠道的竞争挤压下盲目跟从市场。“不忘初心”是基本符合制作的价值观，平台和制作方的价值观要相符，那就不会盲目被功利化的IP所带动。当然，去IP化、一面倒地否定也有点偏激，关键在自己的选择。
王中磊（华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO）：有些明星、经纪人在谈项目时，也会选择大IP，而拒绝了优秀剧本。当然，最重要的是判断IP转化的可能性。近两年IP剧热度一直很高，只是目前改编得不够好，观众对它们不满足，这就说明创作队伍对影视的改编很重要。
马中骏（慈文传媒股份有限公司董事长、总裁）：IP刚兴起时很多人趋之若鹜，但收视率不好又认为是IP的问题，这些都是极端的看法。真正具备影视改编可能的文学作品才有IP的价值。编导演团队的能力是IP改编成功的条件。
尹鸿（清华大学教授）：IP既不要唱得太嗨，也不要唱得太衰。IP没有差异，更多的是好剧和坏剧的差异。IP确实有些价值，比如自带网感、更加亲和，但是要先找到其中跟观众沟通的要素，找到能够转换的题材，才能重新创作。
话题二：IP剧的改编难点在哪？
丁墨（《如果蜗牛有爱情》原著作者）：一方面是整体风格的定位，另一方面是平衡书粉和电视观众之间的吻合。根据拍摄风格对原著做出一些调整，完全照书拍，从影视的效果出来就不一定是最合适的。
马伯庸（《古董局中局》原著作者）：IP剧把原著改编成电视剧，是从文学叙事到视觉叙事的过程，这个叙事并不是找一個好编剧或者导演就能够解决的，而是需要原著作者和编剧等所有制作部门一起溝通，每个人进行妥协或者让步，需要每个部门沟通和协调的机制。
张蕾（《中国式关系》编剧）：小说转化为影视视听化的表达，涉及到作者和编剧融合的问题，二者要建立起生命体验上的共鸣，编剧才有可能最大程度保留原著的精髓，做到编剧和作者的优势互补。如何选才，如何再造情节，如何推进，是特别难的。
徐昂（《法医秦明》导演 ）：一个作品当中，观众和读者对人物状态印象很深，他们不希望把这些东西遗漏，在改编过程当中被浪费掉。观众最后记不住故事的，他们只能记住人物。
周丹（制片人、观达影视总经理）：剧本、制作、营销都不能少。小说里最精华的、读者最喜欢的点要深刻理解。我们在制作上投入的预算，可以跟海外剧较量，年轻观众喜欢挖剧中不专业的部分，这也反向激励我们。同时，营销也是不可少的一把宝剑，要把年轻人的注意力吸引到你的作品上来。
赵若尧（嘉行传媒副总经理、合伙人）：要保留IP中最精髓的部分，不改变人物性格，故事的脉络、经典桥段都要保留，同时把影视剧合理化，把格局梳理清晰，让故事的逻辑性更强。
话题三：90后、00后合称“九千岁”，怎么才能找到让年轻人满意的元素？
郭靖宇（编剧、导演）：千万不要低估中国少年。翻拍《射雕英雄传》，我们以为只能召回70、80后，但其实很多年轻观众也喜欢。创作者不需要去想观众偏爱什么，未来的少年更容易在好的故事和好的精神中找到诉求。
刘江（导演）：民以食为天，首先味道要好，随着时代和观众年龄的变化，器皿、饮食方式可以换，但菜的美味不能变，甚至好形式有助于进餐的情绪。同理，好故事是创作者需坚守的底线，我们可以寻找更新的形式，但“味道”不能变。
袁子弹（《欢乐颂》编剧）：对于创作者来说，考虑太多容易盲从，每个人都有擅长的题材，不如问自己适合做什么。其实所谓90后、80后并不是一个整体，个体都有自己与众不同的想法。人性都是共通的，好的作品可以超越年代。
侯鸿亮（正午阳光影视有限公司董事长）：总结出来的经验都是创作的死敌，创作的原理都是一致的。以前说要服务于40岁以上的中老年观众，现在又说要服务于“九千岁”，可能创作者是被眼前的一些东西给遮住了。创作还是要有感而发，这样才能做出真正感人的作品。
黄澜（新丽传媒副总裁）：更好服务于观众要做到两点：一是尊重，二是理解。在尊重的同时也不要忘记他们的需求，要和观众交流学习爱情的心得，以及社会责任感，要陪伴他们一起成长。
王中磊（华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO）：年轻人互动感、参与感特别强，影视剧类型并没有大的变化，很多戏大火之后出现了很多流行词，这些流行词并不是计划在营销方案中的，而是在用户中产生的。现在的年轻人需要偶像，需要自我表达，创作者要去感受观众的特点。
马中骏（慈文传媒股份有限公司董事长、总裁）：内容创作者要充分了解题材适合哪类人群，了解平台用户的特点，在这个基础上，只要制作精良，就会有比较好的效果。
尹鸿（清华大学教授）：70、80后与90后的最大差别在于价值观的差异。如今的剧与十年前以中老年为主的剧有一个巨大的转变，那就是个体化视角：一是友情和爱情，二是自我实现的需求。以《琅琊榜》为例，它最能体现这个时代价值观的转换，还有对社会公平正义的需求，这与过去家国一体、家庭伦理的价值观是完全不同的。
（秦霍然整理）