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三、对联书法创作指南
（一）书法创作，从对联入手最佳
传统的书法学习道路，莫不外从临摹到创作。
创作与临摹相比，是一件完整作品的呈现，完整性主要体现在这件作品的章法中。而章法，第一要考虑的因素是幅式（规制），比如中堂、条幅、横幅、对联、斗方、扇面、册页、手卷、匾额，等等。
在众多的幅式中，从当今社会的角度去看，对联，无论在实用性、艺术性还是易学性上，都是进入书法创作的最佳路径。
（二）为什么对联最佳
原因有三：
1.对联创作属于较为难得的实用领域。现在的书法比赛、评奖，都已经与日常实用性关系不大。书法最可贵的精神来自于日常的使用，而不是专门的创作，只要看看书法史上最受推崇的经典篇章，就不难得出这个结论。这种有实用价值的创作能够提高作品的温度，而不是冷冰冰地与我们产生隔膜。
2.联语与书法形态之间相映成趣，能够达成高度的协调，有着极高的艺术性，这种文与书的结合在其他幅式中也有，但不像对联这样书法形象非常突出、文学含义集中鲜明。
3.对联易学。从章法上看，斗方字数也少，但难于安排，其他幅式字数偏多，初学者也难以驾驭，只有对联，字数不多，且容易安排;从行气上看，动态的起承转合要求不高，静态的体势呼应则比较容易体会和掌握;从字法上看，特别适合集字，只要注意在字与字之间的关系上做一些调整即可。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花
徐之善书
此联联语清新隽永，用笔醇厚绵长，结字萧散疏淡，这样一副联挂在书房，让人有身临其境之感。
竹宜著雨松宜雪，花可参禅酒可仙
周勇书
用这样温润细腻的笔法来表达这一联语，内容和形式高度协调统一。
日丽远山含淑气，晴烘芳树蕴春晖
杨士卓书
这样一副手写的春联，挂在门上，比那千人一面的俗气电脑体有意思多了吧！
（三）怎样创作对联
1.要照顾场景和联语
创作对联，须照顾场景和联语，总不能在饭庄的门口题写“读书随处净土，闭门即是深山”吧？联语从哪里来？今天能够自己创作对联的人并不多，实际上古人已经给我们留下了足够多的好联，我们可以参考。读懂古人也算是一种修养。
在“中书汇”2019年11月的湖南游学途中，就发生了一件有趣的事：这天，“中书汇”一干人等来到了石鼓书院二门前，只见有沈鹏题额、文怀沙篆书对联。讲解说：“上联是‘修名干佛上’，下联是‘至味五经中’，意为最好的味道就在书本中。”天马、大地二师一看，不对劲，这是个“昧”字，不可能是“味”，讲解员急了，说就是这么培训的，是“味”不是“昧”，而且他做了10年讲解，从来没人说他错。
大地老师持这样的观点： “昧”写成“昧”，“昧”是搞不清楚的意思，有反讽意味。文怀沙这样的人，是可能做出这种事情的。众人皆道：有理。
但石鼓书院这样一个公共教学场所，不敢挂这么一副联，来赞扬修佛而讽刺儒家经典无用吧。此事本该到此结束，但就在我们快要离开的时候，子墨在书院小店内买到一本书院出版物，上面说得很明了：该联确是“修名千佛上，至昧五经中”。但此“昧”，是老子的“明道若昧，进道若退”中的“昧”，这样一来，就说得通了，而且“至昧五经中”比“至味五经中”的平铺直叙高明得多了！
石鼓书院二门，文怀沙书联，沈鵬题额
2.选择相应的纸笔墨
a.对联纸：对联纸从花色上看分成两种，一种是素色，没有印花也没有格子，一种是有印花或者格子的。写铁线篆，最好打格子或者采购有长方格子的纸，写工稳一路风格的，都可以有格子。有花色的，往往是瓦当、边框细密印花等。从生熟度看，大的，往往比较生，能体现晕墨的层次质感效果;小的，往往偏熟，有颜色或者印花，这种纸蜡染居多，善于表达细腻的笔法。所谓大者重气势，小者重精致。书友们可以根据风格来选择。
b.笔：写大字用大毛笔，往往是羊毫、兼毫;写小字用小笔，往往用兼毫、狼毫。
c.墨：写大字，磨墨就太浪费了，一般墨汁就行;写小字，建议磨墨。在蜡染纸等光洁纸上，建议用松烟;在非加工纸上，建议用油烟，显得光亮一些。
3.格式选择 简单讲，对联书法作品往往呈现为两行竖写的样子，但它们的字面排列却不尽相同。大约分为以下四种：
a.两张“条幅”式：一左一右两边张贴、悬挂或镌刻，短则四五言，长则十多言，两边正文分别从上到下一行写完即可。这种对联书法使用范围较为广泛，书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见。
b.单张“中堂”式：中堂是较为宽大的条幅，一般挂在客厅迎面墙的正中。中堂作品往往是整张宣纸书写，通常情况下，宣纸的长宽比例为2：1，无论三尺、四尺、六尺、八尺、丈二，将整张宣纸不用裁开，联文按左右两行写在一张纸上，竖着悬挂。通常，尺幅不宜太瘦，长宽比不应大于3：1。这种样式常见于居室、展览、平面媒体和移动流媒体。
c.“龙门”式：有的联文多则几十字，甚至百余字，书写这种长联就必须用龙门对格式加以处理。龙门对的特征是：上下联至少是两行甚至数行，上联自右向左排列，下联相反，
条幅式：
门前学种先生柳，日暮聊为梁父吟
培毓书
中堂式：
沧海六鳌瞻气象，青天一鹤见精神
林勇东书自左向右排列。上下联行数相等，每行字数相等。上下联的最后一行不能写满，必须留有足够的空位用于落款。由于两支单联相向相隔，相互对称，形同一道双扇门，故俗称“龙门对”。
d.“琴对”式：琴对是指联文集中于条幅上部（长度约占五分之四或四分之三），而将款文置于联文之下，其形状像一张琴一样的对联。“琴对”一般字数较少，四五言居多，一般不超过七言。上下款分别置于上下联联文之下，且字体、风格与正文有差异，大方醒目，别有生趣。“琴对”一般用两张条幅分开书写，也可以在一张中堂上书写。 琴对式：
垂帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多
光荣大地书
龙门式：长联
徐之善书
4.书体选择
中国书法大致包括篆（甲骨文、商周金文、秦小篆）、隶（汉碑、摩崖及简帛书）、草（章草、今草、大草）、行、楷五种书体。
它们都可用来书写对联，但要充分考虑对联书法的实用性和观赏性，因地制宜，根据不同对象和场合区别对待。就书法艺术与实用效果而言，对联书写选用字体应注重实用性。
具体说来，对于受众量较大，易于辨识，可供永久性观赏的对联，诸如店铺、牌坊、石碑、名胜、楼台亭阁等建筑物，应以楷书、行书、隶书为主;至于篆书、草书（特别是狂草）等，一般适用于居室、书展以及书家之间的交流等这些受众面较小、专门从书法艺术角度出发的场合。
当然，最为重要的，是善用自己擅长书写的书体，并且最好能与联语内容相呼应。
5.正式开写
写小稿，也就是打草稿，这个过程极其重要，你可能看到过某些人提笔就来，但那是因为他已经很熟悉或者花了很多心思打腹稿，初学者还没有这样的历练，即使有，也需要费尽心思，争取在这个过程中，把字法、章法、气韵、落款、钤印等要素都考虑进去。
6.落款钤印
章法，包括正文、落款和钤印三部分，三者有机结合，相辅相成。
落款就是署名和题款，是指书法作品中除正文以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、时间、地点、姓名、字号、斋号等。
落款是书法作品不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜与否，直接影响作品整体的艺术效果。古人云“妙款一字抵干金”，款字往往又能反映书写者的艺术修养和创作水品，所以在对联书写中，不仅要讲究作品的正文布局，落款方面也要下功夫。
落款的格式常有“双款”和“单款”两种，双款是将书赠对象与书写者分别落在正文的上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名。上款：位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款因字数的多少有长款、短款、穷款之分。
长款即在正文出处、书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。它不仅能起到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。
短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
除以上两种基本落款外，还有一种满款形式，即分别在上联左右两侧和下联左右两侧因内容需要写满题字，共有四行甚至八行，这种模式很难把握好，要慎用。
除了正文和落款的书写外，还需要钤印，也就是盖章。钤印用得好，可以使对联书法画龙点睛;反之，便会使作品半途而废，前功尽弃。
7.自我审视
一大堆作品写完以后，要进行自我审视，先从中选出没有硬伤的，然后最好挂在墙上，累了的你，可以坐下来，点支烟，喝口茶，慢慢看，慢慢对比。把最好的两三副挑出来。明天再看，后天再看，有空没空，多看看，往往会看到很多问题，现在不改的话，以后再改。但不管怎样，艺术创作，完美是不可能的，遗憾则是永恒的。每一次的自我审视和与朋友交流、请教老师，都是进步最大的时候，尤其是自我审视。
好了，怎样创作一副对联，以上内容已经说明白了，只会临帖还不会创作的同学，就从这里入手吧！
满款联：
大江东去，诸法西来
子墨書
穷款联：
里有仁何须木铎，思无邪不用桃符
张桂娟书
（一）书法创作，从对联入手最佳
传统的书法学习道路，莫不外从临摹到创作。
创作与临摹相比，是一件完整作品的呈现，完整性主要体现在这件作品的章法中。而章法，第一要考虑的因素是幅式（规制），比如中堂、条幅、横幅、对联、斗方、扇面、册页、手卷、匾额，等等。
在众多的幅式中，从当今社会的角度去看，对联，无论在实用性、艺术性还是易学性上，都是进入书法创作的最佳路径。
（二）为什么对联最佳
原因有三：
1.对联创作属于较为难得的实用领域。现在的书法比赛、评奖，都已经与日常实用性关系不大。书法最可贵的精神来自于日常的使用，而不是专门的创作，只要看看书法史上最受推崇的经典篇章，就不难得出这个结论。这种有实用价值的创作能够提高作品的温度，而不是冷冰冰地与我们产生隔膜。
2.联语与书法形态之间相映成趣，能够达成高度的协调，有着极高的艺术性，这种文与书的结合在其他幅式中也有，但不像对联这样书法形象非常突出、文学含义集中鲜明。
3.对联易学。从章法上看，斗方字数也少，但难于安排，其他幅式字数偏多，初学者也难以驾驭，只有对联，字数不多，且容易安排;从行气上看，动态的起承转合要求不高，静态的体势呼应则比较容易体会和掌握;从字法上看，特别适合集字，只要注意在字与字之间的关系上做一些调整即可。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花
徐之善书
此联联语清新隽永，用笔醇厚绵长，结字萧散疏淡，这样一副联挂在书房，让人有身临其境之感。
竹宜著雨松宜雪，花可参禅酒可仙
周勇书
用这样温润细腻的笔法来表达这一联语，内容和形式高度协调统一。
日丽远山含淑气，晴烘芳树蕴春晖
杨士卓书
这样一副手写的春联，挂在门上，比那千人一面的俗气电脑体有意思多了吧！
（三）怎样创作对联
1.要照顾场景和联语
创作对联，须照顾场景和联语，总不能在饭庄的门口题写“读书随处净土，闭门即是深山”吧？联语从哪里来？今天能够自己创作对联的人并不多，实际上古人已经给我们留下了足够多的好联，我们可以参考。读懂古人也算是一种修养。
在“中书汇”2019年11月的湖南游学途中，就发生了一件有趣的事：这天，“中书汇”一干人等来到了石鼓书院二门前，只见有沈鹏题额、文怀沙篆书对联。讲解说：“上联是‘修名干佛上’，下联是‘至味五经中’，意为最好的味道就在书本中。”天马、大地二师一看，不对劲，这是个“昧”字，不可能是“味”，讲解员急了，说就是这么培训的，是“味”不是“昧”，而且他做了10年讲解，从来没人说他错。
大地老师持这样的观点： “昧”写成“昧”，“昧”是搞不清楚的意思，有反讽意味。文怀沙这样的人，是可能做出这种事情的。众人皆道：有理。
但石鼓书院这样一个公共教学场所，不敢挂这么一副联，来赞扬修佛而讽刺儒家经典无用吧。此事本该到此结束，但就在我们快要离开的时候，子墨在书院小店内买到一本书院出版物，上面说得很明了：该联确是“修名千佛上，至昧五经中”。但此“昧”，是老子的“明道若昧，进道若退”中的“昧”，这样一来，就说得通了，而且“至昧五经中”比“至味五经中”的平铺直叙高明得多了！
石鼓书院二门，文怀沙书联，沈鵬题额
2.选择相应的纸笔墨
a.对联纸：对联纸从花色上看分成两种，一种是素色，没有印花也没有格子，一种是有印花或者格子的。写铁线篆，最好打格子或者采购有长方格子的纸，写工稳一路风格的，都可以有格子。有花色的，往往是瓦当、边框细密印花等。从生熟度看，大的，往往比较生，能体现晕墨的层次质感效果;小的，往往偏熟，有颜色或者印花，这种纸蜡染居多，善于表达细腻的笔法。所谓大者重气势，小者重精致。书友们可以根据风格来选择。
b.笔：写大字用大毛笔，往往是羊毫、兼毫;写小字用小笔，往往用兼毫、狼毫。
c.墨：写大字，磨墨就太浪费了，一般墨汁就行;写小字，建议磨墨。在蜡染纸等光洁纸上，建议用松烟;在非加工纸上，建议用油烟，显得光亮一些。
3.格式选择 简单讲，对联书法作品往往呈现为两行竖写的样子，但它们的字面排列却不尽相同。大约分为以下四种：
a.两张“条幅”式：一左一右两边张贴、悬挂或镌刻，短则四五言，长则十多言，两边正文分别从上到下一行写完即可。这种对联书法使用范围较为广泛，书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见。
b.单张“中堂”式：中堂是较为宽大的条幅，一般挂在客厅迎面墙的正中。中堂作品往往是整张宣纸书写，通常情况下，宣纸的长宽比例为2：1，无论三尺、四尺、六尺、八尺、丈二，将整张宣纸不用裁开，联文按左右两行写在一张纸上，竖着悬挂。通常，尺幅不宜太瘦，长宽比不应大于3：1。这种样式常见于居室、展览、平面媒体和移动流媒体。
c.“龙门”式：有的联文多则几十字，甚至百余字，书写这种长联就必须用龙门对格式加以处理。龙门对的特征是：上下联至少是两行甚至数行，上联自右向左排列，下联相反，
条幅式：
门前学种先生柳，日暮聊为梁父吟
培毓书
中堂式：
沧海六鳌瞻气象，青天一鹤见精神
林勇东书自左向右排列。上下联行数相等，每行字数相等。上下联的最后一行不能写满，必须留有足够的空位用于落款。由于两支单联相向相隔，相互对称，形同一道双扇门，故俗称“龙门对”。
d.“琴对”式：琴对是指联文集中于条幅上部（长度约占五分之四或四分之三），而将款文置于联文之下，其形状像一张琴一样的对联。“琴对”一般字数较少，四五言居多，一般不超过七言。上下款分别置于上下联联文之下，且字体、风格与正文有差异，大方醒目，别有生趣。“琴对”一般用两张条幅分开书写，也可以在一张中堂上书写。 琴对式：
垂帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多
光荣大地书
龙门式：长联
徐之善书
4.书体选择
中国书法大致包括篆（甲骨文、商周金文、秦小篆）、隶（汉碑、摩崖及简帛书）、草（章草、今草、大草）、行、楷五种书体。
它们都可用来书写对联，但要充分考虑对联书法的实用性和观赏性，因地制宜，根据不同对象和场合区别对待。就书法艺术与实用效果而言，对联书写选用字体应注重实用性。
具体说来，对于受众量较大，易于辨识，可供永久性观赏的对联，诸如店铺、牌坊、石碑、名胜、楼台亭阁等建筑物，应以楷书、行书、隶书为主;至于篆书、草书（特别是狂草）等，一般适用于居室、书展以及书家之间的交流等这些受众面较小、专门从书法艺术角度出发的场合。
当然，最为重要的，是善用自己擅长书写的书体，并且最好能与联语内容相呼应。
5.正式开写
写小稿，也就是打草稿，这个过程极其重要，你可能看到过某些人提笔就来，但那是因为他已经很熟悉或者花了很多心思打腹稿，初学者还没有这样的历练，即使有，也需要费尽心思，争取在这个过程中，把字法、章法、气韵、落款、钤印等要素都考虑进去。
6.落款钤印
章法，包括正文、落款和钤印三部分，三者有机结合，相辅相成。
落款就是署名和题款，是指书法作品中除正文以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、时间、地点、姓名、字号、斋号等。
落款是书法作品不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜与否，直接影响作品整体的艺术效果。古人云“妙款一字抵干金”，款字往往又能反映书写者的艺术修养和创作水品，所以在对联书写中，不仅要讲究作品的正文布局，落款方面也要下功夫。
落款的格式常有“双款”和“单款”两种，双款是将书赠对象与书写者分别落在正文的上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名。上款：位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款因字数的多少有长款、短款、穷款之分。
长款即在正文出处、书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。它不仅能起到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。
短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
除以上两种基本落款外，还有一种满款形式，即分别在上联左右两侧和下联左右两侧因内容需要写满题字，共有四行甚至八行，这种模式很难把握好，要慎用。
除了正文和落款的书写外，还需要钤印，也就是盖章。钤印用得好，可以使对联书法画龙点睛;反之，便会使作品半途而废，前功尽弃。
7.自我审视
一大堆作品写完以后，要进行自我审视，先从中选出没有硬伤的，然后最好挂在墙上，累了的你，可以坐下来，点支烟，喝口茶，慢慢看，慢慢对比。把最好的两三副挑出来。明天再看，后天再看，有空没空，多看看，往往会看到很多问题，现在不改的话，以后再改。但不管怎样，艺术创作，完美是不可能的，遗憾则是永恒的。每一次的自我审视和与朋友交流、请教老师，都是进步最大的时候，尤其是自我审视。
好了，怎样创作一副对联，以上内容已经说明白了，只会临帖还不会创作的同学，就从这里入手吧！
满款联：
大江东去，诸法西来
子墨書
穷款联：
里有仁何须木铎，思无邪不用桃符
张桂娟书