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[教学内容]
欣赏贝多芬《第九合唱交响曲》第四乐章——《欢乐颂》主题
[教学目标]
一、情感态度与价值观
初步了解贝多芬生平及其崇尚自由、平等、博爱的崇高思想；乐于参与聆听、体验感受乐曲。
二、过程与方法
1、通过对《欢乐颂》主题器乐部分与声乐部分的欣赏，能够感知“欢乐颂”的音乐主题是通过不同的表现形式（管弦乐单声部演奏、多声部演奏、合奏、独唱、重唱、合唱）进行与发展的，以及不同的表现形式所带来的不同效果与情感变化。
2、在聆听、体验与实践的过程中，了解音乐主题由单声部发展到全奏，独唱发展到合唱，这种音色逐渐加入，音响逐渐丰富、立体的艺术效果，表达了音乐作品的主旨。
三、知识与技能
能够演唱《欢乐颂》主题；在分析音乐主题中体会跨小节切分与附点节奏的动力性，感受旋律中多用四分音符与“5”音、级进的写法使音乐表现出平稳、庄重之感。
[教学过程]
一、导入
1、教师为学生弹奏作品，学生聆听并跟唱。
2、教师提问是谁的作品？哪部作品？（贝多芬）
3、学生介绍贝多芬。
4、教师出示课件介绍贝多芬。
设计意图：直接导入，让学生熟悉《欢乐颂》主题旋律，初步了解贝多芬的生平。
教学建议：学生跟琴唱《欢乐颂》旋律，不会唱词也可以，主要目的熟悉旋律。学生介绍贝多芬，教师作补充。
二、欣赏《第九合唱交响曲》第四乐章《欢乐颂》主题
1、聆听《欢乐颂》音乐主题器乐部分
师：今天就让我们来认识《第九合唱交响曲》中的第四乐章《欢乐颂》的主题部分。首先听一听这段音乐主题在第四乐章是如何呈现的。
师：静听音乐，音乐有什么特点与变化？
师：带着问题听音乐，小组讨论完成表格（见下表）。音乐主题重复了几次？每一次加入的主奏乐器是什么？音区有什么变化？力度有什么变化？
学生交流。
师：随着乐器一点点的加入、音区由低到高、力度由弱到强的发展，那么这段音乐在情绪上发生了什么变化？（越来越激昂、坚定）
师：我们可以感受到贝多芬将《欢乐颂》的主题通过管弦乐已经表现了一个宏大的气势。当器乐已经不能充分表达贝多芬情感的时候，他在交响乐中加入了什么？这一音乐主题是如何继续发展的？
2、聆听声乐部分《欢乐颂》音乐主题
师：聆听音乐，分辨运用了哪些演唱形式？（独唱、重唱、合唱）分听不同演唱形式，体会不同演唱形式的特点。（独唱：浑厚；重唱：有层次，线条清晰；合唱：气势磅礴）
师：观看视频，听辨合唱总是出现在什么地方，这样做的目的是什么？
师：在《第九交响曲》第四乐章中，贝多芬首次将“人声”加入到乐队的演奏中，不但丰富了交响乐的表现形式，同时也为《欢乐颂》主题的发展增加了强大的气势。
设计意图：通过聆听、感受与分析，了解《欢乐颂》主题在器乐与声乐部分的发展过程中的变化与特点。
教学建议：在这个环节当中主要让学生体会《欢乐颂》主题在器乐四次重复的过程中发生的变化，主奏乐器的不同，力度，音区的变化，导致情感上的递进与升华。声乐部分主题的三次重复中体会几种不同演唱形式的特点与合唱部分起到的作用，情感上的爆发。
三、演唱《欢乐颂》主题，体会形式与内容的关系
1、分析乐谱
师：你认为《欢乐颂》这个主题的音乐情绪是什么样的？（出示课件）
学生选择（平稳、庄重、有行进感）。
学生在唱谱过程中分析音乐特点：较多运用四分音符、旋律由5个音组成、多运用级进手法、中速（平稳、庄重、饱满），附点与跨小节的切分（给人一种推动力，具有动力性）。
师：想一想为什么《欢乐颂》的主题可以广泛流传经久不衰？（旋律既简单亲民，又蕴含推动力，号召力因此可以广泛流传经久不衰。越是简单的越容易为大众所接收，易于传唱。）
2、演唱歌词
师：席勒是贝多芬崇拜的一位诗人。他的《欢乐颂》这首长诗强烈表达的对美好未来的向往，与贝多芬的“自由、平等、博爱”的理想不谋而合。因此在贝多芬22岁时就有创作《欢乐颂》音乐的想法，当他53岁完成第九交响曲时，挑选了诗的一部分作为第四乐章的歌词。让我们来唱一唱歌词，体会乐曲表达什么情感？
学生演唱歌词，体会情感。（人类团结成兄弟）
3、体会音乐的表现形式与所要表达思想内容的关系
师：在第四乐章中，这个《欢乐颂》的主题不管是器乐部分，还是声乐部分主题的几次反复都遵循着一个原则，想一想是什么？（音乐主题由单声部发展到全奏，独唱发展到合唱，由弱到强等。）
师：这种创作方法与贝多芬要表达的思想有什么共同点？（这种音色逐渐加入，音响逐渐丰富、立体的艺术效果犹如涓涓细流汇成大海，全世界的人民慢慢汇聚起来团结起来成兄弟，表达了人们共同的愿望：没有战争、没有隔阂，充满感激、充满欢乐。坚信这个信念会得到越来越多的人认同。）
小结：音乐形式是手段，为表达思想内容而服务。思想内容通过不同的音乐表现形式来体现。
学生跟视频演唱乐曲《欢乐颂》主题高潮部分，进一步体会乐曲情绪。
设计意图：在分析乐谱的过程中找到音乐的特点，演唱歌词环节体会歌曲含义并与之前欣赏的器乐与声乐部分的音乐表现形式联系起来思考，发现共同点。
教学建议：分析乐谱环节要让学生在边分析、边感受、边体验中进行。使学生体会到较多运用四分音符、旋律由5个音组成、多运用级进手法、中速可使得音乐旋律显得平稳、庄重、饱满，附点与跨小节切分的运用可给人一种推动力与动力性。在演唱歌词，唱好歌词唱出情感的同时，使学生体会歌词中所要表达的思想。再结合之前欣赏的音乐主题在器乐与声乐中的进行与发展，把音乐表现形式与思想内涵统一起来思考，就会发现共同点。
四、介绍创作背景
师：此时此刻，当我们聆听、演唱这气势磅礴的交响作品时，你能相信这是贝多芬在完全失去听力、两耳全聋的情况下创作出来的伟大作品吗？他曾说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”，气势磅礴的《第九交响曲》用音乐对此作出了最好的诠释。
设计意图：使学生了解作品首演盛况，了解这么气势磅礴的伟大作品却是在贝多芬完全失聪的情况下创作，给学生带来震撼。
教学建议：教师在这个环节讲述时声情并茂。
五、欣赏快闪《欢乐颂》
师：时至今日这部作品也是人们所挚爱的，已经传遍了全球，贝多芬并不遥远，他就在我们身边，他用音乐拉进了人与人之间的距离，唤起人们对美好明天的向往。看！街头巷尾流淌着平等博爱的欢乐颂歌。
学生观看视频。
设计意图：拉近古典音乐与学生的距离。感受到距离我们并不遥远。
教学建议：在观看中可让学生注意到视频当中接头演奏也同样遵循着原作中音乐表现手法，主奏乐器逐渐加入，情绪越来越高涨。
六、总结
师：贝多芬之所以被称为乐圣，是因为他的音乐与言论中的思想高度是其他音乐家无法匹敌的。他曾说过：我的艺术只应该为穷苦的人民服务。只用一节课来了解贝多芬和他的音乐是远远不够的，希望同学们课下可以继续欣赏他的作品，期待着与你们的探讨与交流。
欣赏贝多芬《第九合唱交响曲》第四乐章——《欢乐颂》主题
[教学目标]
一、情感态度与价值观
初步了解贝多芬生平及其崇尚自由、平等、博爱的崇高思想；乐于参与聆听、体验感受乐曲。
二、过程与方法
1、通过对《欢乐颂》主题器乐部分与声乐部分的欣赏，能够感知“欢乐颂”的音乐主题是通过不同的表现形式（管弦乐单声部演奏、多声部演奏、合奏、独唱、重唱、合唱）进行与发展的，以及不同的表现形式所带来的不同效果与情感变化。
2、在聆听、体验与实践的过程中，了解音乐主题由单声部发展到全奏，独唱发展到合唱，这种音色逐渐加入，音响逐渐丰富、立体的艺术效果，表达了音乐作品的主旨。
三、知识与技能
能够演唱《欢乐颂》主题；在分析音乐主题中体会跨小节切分与附点节奏的动力性，感受旋律中多用四分音符与“5”音、级进的写法使音乐表现出平稳、庄重之感。
[教学过程]
一、导入
1、教师为学生弹奏作品，学生聆听并跟唱。
2、教师提问是谁的作品？哪部作品？（贝多芬）
3、学生介绍贝多芬。
4、教师出示课件介绍贝多芬。
设计意图：直接导入，让学生熟悉《欢乐颂》主题旋律，初步了解贝多芬的生平。
教学建议：学生跟琴唱《欢乐颂》旋律，不会唱词也可以，主要目的熟悉旋律。学生介绍贝多芬，教师作补充。
二、欣赏《第九合唱交响曲》第四乐章《欢乐颂》主题
1、聆听《欢乐颂》音乐主题器乐部分
师：今天就让我们来认识《第九合唱交响曲》中的第四乐章《欢乐颂》的主题部分。首先听一听这段音乐主题在第四乐章是如何呈现的。
师：静听音乐，音乐有什么特点与变化？
师：带着问题听音乐，小组讨论完成表格（见下表）。音乐主题重复了几次？每一次加入的主奏乐器是什么？音区有什么变化？力度有什么变化？
学生交流。
师：随着乐器一点点的加入、音区由低到高、力度由弱到强的发展，那么这段音乐在情绪上发生了什么变化？（越来越激昂、坚定）
师：我们可以感受到贝多芬将《欢乐颂》的主题通过管弦乐已经表现了一个宏大的气势。当器乐已经不能充分表达贝多芬情感的时候，他在交响乐中加入了什么？这一音乐主题是如何继续发展的？
2、聆听声乐部分《欢乐颂》音乐主题
师：聆听音乐，分辨运用了哪些演唱形式？（独唱、重唱、合唱）分听不同演唱形式，体会不同演唱形式的特点。（独唱：浑厚；重唱：有层次，线条清晰；合唱：气势磅礴）
师：观看视频，听辨合唱总是出现在什么地方，这样做的目的是什么？
师：在《第九交响曲》第四乐章中，贝多芬首次将“人声”加入到乐队的演奏中，不但丰富了交响乐的表现形式，同时也为《欢乐颂》主题的发展增加了强大的气势。
设计意图：通过聆听、感受与分析，了解《欢乐颂》主题在器乐与声乐部分的发展过程中的变化与特点。
教学建议：在这个环节当中主要让学生体会《欢乐颂》主题在器乐四次重复的过程中发生的变化，主奏乐器的不同，力度，音区的变化，导致情感上的递进与升华。声乐部分主题的三次重复中体会几种不同演唱形式的特点与合唱部分起到的作用，情感上的爆发。
三、演唱《欢乐颂》主题，体会形式与内容的关系
1、分析乐谱
师：你认为《欢乐颂》这个主题的音乐情绪是什么样的？（出示课件）
学生选择（平稳、庄重、有行进感）。
学生在唱谱过程中分析音乐特点：较多运用四分音符、旋律由5个音组成、多运用级进手法、中速（平稳、庄重、饱满），附点与跨小节的切分（给人一种推动力，具有动力性）。
师：想一想为什么《欢乐颂》的主题可以广泛流传经久不衰？（旋律既简单亲民，又蕴含推动力，号召力因此可以广泛流传经久不衰。越是简单的越容易为大众所接收，易于传唱。）
2、演唱歌词
师：席勒是贝多芬崇拜的一位诗人。他的《欢乐颂》这首长诗强烈表达的对美好未来的向往，与贝多芬的“自由、平等、博爱”的理想不谋而合。因此在贝多芬22岁时就有创作《欢乐颂》音乐的想法，当他53岁完成第九交响曲时，挑选了诗的一部分作为第四乐章的歌词。让我们来唱一唱歌词，体会乐曲表达什么情感？
学生演唱歌词，体会情感。（人类团结成兄弟）
3、体会音乐的表现形式与所要表达思想内容的关系
师：在第四乐章中，这个《欢乐颂》的主题不管是器乐部分，还是声乐部分主题的几次反复都遵循着一个原则，想一想是什么？（音乐主题由单声部发展到全奏，独唱发展到合唱，由弱到强等。）
师：这种创作方法与贝多芬要表达的思想有什么共同点？（这种音色逐渐加入，音响逐渐丰富、立体的艺术效果犹如涓涓细流汇成大海，全世界的人民慢慢汇聚起来团结起来成兄弟，表达了人们共同的愿望：没有战争、没有隔阂，充满感激、充满欢乐。坚信这个信念会得到越来越多的人认同。）
小结：音乐形式是手段，为表达思想内容而服务。思想内容通过不同的音乐表现形式来体现。
学生跟视频演唱乐曲《欢乐颂》主题高潮部分，进一步体会乐曲情绪。
设计意图：在分析乐谱的过程中找到音乐的特点，演唱歌词环节体会歌曲含义并与之前欣赏的器乐与声乐部分的音乐表现形式联系起来思考，发现共同点。
教学建议：分析乐谱环节要让学生在边分析、边感受、边体验中进行。使学生体会到较多运用四分音符、旋律由5个音组成、多运用级进手法、中速可使得音乐旋律显得平稳、庄重、饱满，附点与跨小节切分的运用可给人一种推动力与动力性。在演唱歌词，唱好歌词唱出情感的同时，使学生体会歌词中所要表达的思想。再结合之前欣赏的音乐主题在器乐与声乐中的进行与发展，把音乐表现形式与思想内涵统一起来思考，就会发现共同点。
四、介绍创作背景
师：此时此刻，当我们聆听、演唱这气势磅礴的交响作品时，你能相信这是贝多芬在完全失去听力、两耳全聋的情况下创作出来的伟大作品吗？他曾说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”，气势磅礴的《第九交响曲》用音乐对此作出了最好的诠释。
设计意图：使学生了解作品首演盛况，了解这么气势磅礴的伟大作品却是在贝多芬完全失聪的情况下创作，给学生带来震撼。
教学建议：教师在这个环节讲述时声情并茂。
五、欣赏快闪《欢乐颂》
师：时至今日这部作品也是人们所挚爱的，已经传遍了全球，贝多芬并不遥远，他就在我们身边，他用音乐拉进了人与人之间的距离，唤起人们对美好明天的向往。看！街头巷尾流淌着平等博爱的欢乐颂歌。
学生观看视频。
设计意图：拉近古典音乐与学生的距离。感受到距离我们并不遥远。
教学建议：在观看中可让学生注意到视频当中接头演奏也同样遵循着原作中音乐表现手法，主奏乐器逐渐加入，情绪越来越高涨。
六、总结
师：贝多芬之所以被称为乐圣，是因为他的音乐与言论中的思想高度是其他音乐家无法匹敌的。他曾说过：我的艺术只应该为穷苦的人民服务。只用一节课来了解贝多芬和他的音乐是远远不够的，希望同学们课下可以继续欣赏他的作品，期待着与你们的探讨与交流。