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[摘要]本文从钢琴作品《小奏鸣曲》第一乐章的曲式结构、节奏等方面着手，重点对该作品的演奏方法进行研究探索。
[关键词]拉威尔；小奏鸣曲第一乐章；演奏探索
一、第一章《小奏鸣曲》第一乐章的音乐分析
1、曲式结构
该乐章采用的是奏鸣曲式。
呈示部由主部主题、副部主题组成。主部主题为1-12小节，副部主题13-28小节，其中24-28小节为连接句，使用的是主部主题开始的一个动机重复。
展开部中29-33小节为引入，承接了呈示部结尾的动机重复。34-42小节使用的主部主题材料。43-58小节使用了副部主题的材料。从48小节起，旋律变得急促，并通过52-54小节的三次反复，将全曲推向55小节的高潮。此后，旋律再度以三次反复并在第三次（57-58小节）拉宽节奏逐渐过渡到再现部。
再现部为59小节到乐曲结束，59-70小节为主部主题的再现段。69小节第二拍到70小节，拉威尔利用三次转调将乐曲过渡到71小节#F大调的副题再现段。这是全曲唯一一次使用大、小调体系。82-87小节为乐曲的尾声部分。
2、节奏
2.1弱拍上的旋律重音弱起常常使旋律更有感染力，该乐章中主部旋律多次从弱拍上开始，并要求演奏时强调句首的第一个音（如1、3、5小节）。弱起增添了旋律的张力，而弱拍上的旋律重音使得音乐更具动力性。
2.2大量的前八后十六节奏型由于母亲是西班牙巴斯克人，从小拉威尔便受到西班牙音乐的熏陶。在他的音乐创作中有许多作品都与西班牙有关，有的取材于西班牙民间故事，有的采用了西班牙的民间音调、节奏等。在该乐章中，拉威尔运用了大量的前八后十六节奏型，有时甚至在多个小节内连续使用该节奏。这是一种在西班牙音乐中十分常见的节奏型，使人联想到西班牙音乐中热情、张扬的舞蹈场面，具有浓厚的西班牙风格。
二、第二章《小奏鸣曲》第一乐章的演奏探索
1、演奏的速度问题
拉威尔的作品注重节奏的精确性，在演奏其作品的时候，必须充分尊重原作，严格遵循作曲家的意图。
拉威尔在这一乐章前标明“中速”（Modere），这就要求我们在演奏时不应弹得过于急促，而应从容一些。此外，法籍钢琴家弗拉多·佩勒穆泰在接受电台访问时曾提到：“关于（第一乐章）速度，拉威尔要求弹得纯朴些，不要任意用伸缩处理（Rubato）”。
在一些乐句或乐段结束的时候（如12、19、23、42等小节），拉威尔在乐谱中标示了“Rall”，要注意的是这里除了速度上的减慢，更多的是一种犹豫的情绪，以及音色的细微变化。但是，在处理这些“Rall”的时候，要注意掌握分寸，过多的放慢或停顿会破坏音乐悠长和连绵的气息。
2、技术特点
2.1歌唱性旋律与单声部旋律不同的是，该乐曲第一乐章的旋律大部分是凌驾于另一声部之上的，且两个声部需要用同一只手完成。如何更好地表现旋律的歌唱性值得我们思考。
在钢琴上演奏歌唱性旋律，首先需要对乐曲进行结构分析和乐句划分，用心体会旋律的动向和形态。只有这样，演奏者才能更好的进行内心吟唱，进而在琴键上获得如歌的声音。
另外，为了使旋律柔和、连贯，演奏时应注意手腕和手臂力量的贯通及的协调放松，同时放慢手指的触键速度，使力量在指尖下横向转移，做到低抬指、慢触键，以避免尖锐音头的产生。
其三，以第一乐章主部主题为例，要做到中声部三十二分音符清楚均匀，我们需要在练习前对指法进行合理的确定。同时，中声部应避免手腕的上下晃动，多一些手腕的水平方向的转动，使高声部旋律连贯。
2.2双音及和弦连奏该乐章中左手声部以及主部结尾处的右手声部都有不少此类技术的出现，练习时要先放慢节奏，使手指有充分的时间为弹奏作准备。触键要整齐，手指支撑要牢固，手腕和手臂要自然放松。手指在键盘上持续的时间要尽量长些，靠着力量在指尖下的转移以及演奏时内心气息的辅助，将双音及和弦连贯起来。
3、踏板
在钢琴演奏中，尤其演奏印象主义时期作品时，踏板的运用是非常重要的，其踩踏的适当与否直接影响演奏的整体效果。因此，演奏者需要充分运用耳朵来判断并调整适当的踏板演奏法。首先，要根据对作品的分析和理解：其次，要根据音色、力度及和声的变化需要，以及其它诸多因素的考虑来适当地运用踏板。如，在第一乐章中低声部有大量的分解和弦，一般情况下，和声变化了，踏板也要随之更换。又如，为了保持在弱音量范围内演奏，乐曲开始时踏板应浅浅踩下，用三分之一或二分之一踏板，这样既美化了旋律，又避免产生模糊不清的声音，当旋律出现较大起伏或需要增强音量时，踏板可逐渐全部踩下。
第13小节，中、低声部和弦的每次更换都需要重新换踏板，到第三拍的十六分音符时，踏板应松开，待后一小节第一拍进入时再踩下。
前面我们曾提到，23小节第二拍后半拍开始是类似“叹息”的经过句，根据和声，我们应当在第二拍后半拍踩下踏板，在后一小节第一拍更换，第二拍前半拍的双音和第一拍同属一个和声，与第一拍共用一个踏板，后半拍的新和声进入再进行更换。
乐曲最后78小节处，可以加入弱音踏板，使声音柔和、安静，直至全曲结束。
总而言之，拉威尔的和弦轮廓比德彪西更为清晰，因此，演奏者在踩踏板时一定要听从耳朵的支配，根据音色及演奏场地的需要，调节并使用适当的踏板法进行演奏。
三、结语
在艺术风格上，拉威尔继承了库泊兰和拉莫的典雅精致；在技巧方面，拉威尔则成为李斯特的传人。他谦逊地吸收着前辈们作品中的宝贵创作经验，同时表现出自己对音乐及技巧方面的独特理解。正如他本人曾说的，“我”的音乐远不是一场“革命”，只是一种“进化”。
[关键词]拉威尔；小奏鸣曲第一乐章；演奏探索
一、第一章《小奏鸣曲》第一乐章的音乐分析
1、曲式结构
该乐章采用的是奏鸣曲式。
呈示部由主部主题、副部主题组成。主部主题为1-12小节，副部主题13-28小节，其中24-28小节为连接句，使用的是主部主题开始的一个动机重复。
展开部中29-33小节为引入，承接了呈示部结尾的动机重复。34-42小节使用的主部主题材料。43-58小节使用了副部主题的材料。从48小节起，旋律变得急促，并通过52-54小节的三次反复，将全曲推向55小节的高潮。此后，旋律再度以三次反复并在第三次（57-58小节）拉宽节奏逐渐过渡到再现部。
再现部为59小节到乐曲结束，59-70小节为主部主题的再现段。69小节第二拍到70小节，拉威尔利用三次转调将乐曲过渡到71小节#F大调的副题再现段。这是全曲唯一一次使用大、小调体系。82-87小节为乐曲的尾声部分。
2、节奏
2.1弱拍上的旋律重音弱起常常使旋律更有感染力，该乐章中主部旋律多次从弱拍上开始，并要求演奏时强调句首的第一个音（如1、3、5小节）。弱起增添了旋律的张力，而弱拍上的旋律重音使得音乐更具动力性。
2.2大量的前八后十六节奏型由于母亲是西班牙巴斯克人，从小拉威尔便受到西班牙音乐的熏陶。在他的音乐创作中有许多作品都与西班牙有关，有的取材于西班牙民间故事，有的采用了西班牙的民间音调、节奏等。在该乐章中，拉威尔运用了大量的前八后十六节奏型，有时甚至在多个小节内连续使用该节奏。这是一种在西班牙音乐中十分常见的节奏型，使人联想到西班牙音乐中热情、张扬的舞蹈场面，具有浓厚的西班牙风格。
二、第二章《小奏鸣曲》第一乐章的演奏探索
1、演奏的速度问题
拉威尔的作品注重节奏的精确性，在演奏其作品的时候，必须充分尊重原作，严格遵循作曲家的意图。
拉威尔在这一乐章前标明“中速”（Modere），这就要求我们在演奏时不应弹得过于急促，而应从容一些。此外，法籍钢琴家弗拉多·佩勒穆泰在接受电台访问时曾提到：“关于（第一乐章）速度，拉威尔要求弹得纯朴些，不要任意用伸缩处理（Rubato）”。
在一些乐句或乐段结束的时候（如12、19、23、42等小节），拉威尔在乐谱中标示了“Rall”，要注意的是这里除了速度上的减慢，更多的是一种犹豫的情绪，以及音色的细微变化。但是，在处理这些“Rall”的时候，要注意掌握分寸，过多的放慢或停顿会破坏音乐悠长和连绵的气息。
2、技术特点
2.1歌唱性旋律与单声部旋律不同的是，该乐曲第一乐章的旋律大部分是凌驾于另一声部之上的，且两个声部需要用同一只手完成。如何更好地表现旋律的歌唱性值得我们思考。
在钢琴上演奏歌唱性旋律，首先需要对乐曲进行结构分析和乐句划分，用心体会旋律的动向和形态。只有这样，演奏者才能更好的进行内心吟唱，进而在琴键上获得如歌的声音。
另外，为了使旋律柔和、连贯，演奏时应注意手腕和手臂力量的贯通及的协调放松，同时放慢手指的触键速度，使力量在指尖下横向转移，做到低抬指、慢触键，以避免尖锐音头的产生。
其三，以第一乐章主部主题为例，要做到中声部三十二分音符清楚均匀，我们需要在练习前对指法进行合理的确定。同时，中声部应避免手腕的上下晃动，多一些手腕的水平方向的转动，使高声部旋律连贯。
2.2双音及和弦连奏该乐章中左手声部以及主部结尾处的右手声部都有不少此类技术的出现，练习时要先放慢节奏，使手指有充分的时间为弹奏作准备。触键要整齐，手指支撑要牢固，手腕和手臂要自然放松。手指在键盘上持续的时间要尽量长些，靠着力量在指尖下的转移以及演奏时内心气息的辅助，将双音及和弦连贯起来。
3、踏板
在钢琴演奏中，尤其演奏印象主义时期作品时，踏板的运用是非常重要的，其踩踏的适当与否直接影响演奏的整体效果。因此，演奏者需要充分运用耳朵来判断并调整适当的踏板演奏法。首先，要根据对作品的分析和理解：其次，要根据音色、力度及和声的变化需要，以及其它诸多因素的考虑来适当地运用踏板。如，在第一乐章中低声部有大量的分解和弦，一般情况下，和声变化了，踏板也要随之更换。又如，为了保持在弱音量范围内演奏，乐曲开始时踏板应浅浅踩下，用三分之一或二分之一踏板，这样既美化了旋律，又避免产生模糊不清的声音，当旋律出现较大起伏或需要增强音量时，踏板可逐渐全部踩下。
第13小节，中、低声部和弦的每次更换都需要重新换踏板，到第三拍的十六分音符时，踏板应松开，待后一小节第一拍进入时再踩下。
前面我们曾提到，23小节第二拍后半拍开始是类似“叹息”的经过句，根据和声，我们应当在第二拍后半拍踩下踏板，在后一小节第一拍更换，第二拍前半拍的双音和第一拍同属一个和声，与第一拍共用一个踏板，后半拍的新和声进入再进行更换。
乐曲最后78小节处，可以加入弱音踏板，使声音柔和、安静，直至全曲结束。
总而言之，拉威尔的和弦轮廓比德彪西更为清晰，因此，演奏者在踩踏板时一定要听从耳朵的支配，根据音色及演奏场地的需要，调节并使用适当的踏板法进行演奏。
三、结语
在艺术风格上，拉威尔继承了库泊兰和拉莫的典雅精致；在技巧方面，拉威尔则成为李斯特的传人。他谦逊地吸收着前辈们作品中的宝贵创作经验，同时表现出自己对音乐及技巧方面的独特理解。正如他本人曾说的，“我”的音乐远不是一场“革命”，只是一种“进化”。