传说，凤凰涅槃，浴火重生，火便成了凤凰的养料，它使其羽更丰、音更清。画家陈欣在对待自己画面严格要求上跟凤凰是有着极大的相似之处的，他对艺术语言的纯粹性和表现力，有其严格的自我控制能力，他无情地“修理”自己的画面，构成了现在画面上耐人寻味的艺术特征。
　　5月19日，在798艺术区第零空间开幕的“废墟中的辉煌——陈欣绘画展”，向观众展示了陈欣一系列的绘画精品。该展由彭锋策划，第零空间与北京大学美学与美育研究中心联合主办。此次展览策展人彭锋对于陈欣的艺术创作别有一番见解，陈欣执着于他的绘画，几十年如一日。绘画如同他的生命，其他的东西可以舍弃，绘画必须终生相随。从最初对写形的朴素渴望，到今天在抽象绘画中追求一种高级趣味和精神境界，陈欣终于在绘画中找到了他的安身立命之所。陈欣的抽象绘画，与当前流行的各种抽象样式全然不同。它不像经过极简主义洗礼之后的抽象那样单纯，也不像具有表现主义风格的抽象那样充满激情，还不像受中国风影响的抽象那样追求意境。陈欣从欧洲古典主义油画那里获得启示，将其中的格调和趣味巧妙地转移到自己的抽象之中，从而创造出了一种与众不同的抽象类型。陈欣的抽象绘画厚重而不呆板，放纵而有收敛，单纯而有密度，繁多而不杂乱。从陈欣的作品中，我们仿佛感觉到神秘的深渊中有意义涌动。
　　第零空间艺术总监王海英看过陈欣的作品说：“在我眼中，陈欣是一位鲜有的‘守望者’，孤独而执着，倔强而超然，守护着心灵的纯净、艺术的永恒，一步一步，筑建着属于自己的辉煌。”陈欣的画面仿佛具有特殊的魔力，让观众沉浸其中而难以自拔。在陈欣的绝大部分作品中，我们很难识别具体的形象。有时依稀能够看出有废弃的建筑，模糊的风景，变形的人体，但这些形象本身都不重要。陈欣创作时可能会有具体的动机，甚至有清晰的形象，但这些动机和形象只是作为颠覆的对象暂时出现。陈欣将人们日常经验中的所有形象全都打碎，然后在一片废墟上寻找他的形象，一种用他的感觉建立起来的形式，一种只能用节奏和韵律来诠释的形式。陈欣用他的绘画在探寻一种精神形式，构建他的心灵图像。
　　只有在打碎物质形象之后，才能重建精神形象。正因为如此，陈欣由具象走向了抽象。但是，陈欣的绘画并不是单纯的抽象。在抽象的构造之下，埋藏着具象的废墟。陈欣的绘画，让我们想起荣格的集体无意识理论。意识具有幽深的纵深结构，表面的自我意识之下掩埋着深不可测的集体无意识。陈欣的绘画也有这种纵深结构。但是，与荣格的集体无意识理论不同，陈欣的绘画底层潜伏的是意识，表层显露的是无意识。陈欣力图在意识之上建构他的无意识，而不是相反。对于他的这种建构过程来说，最重要的环节就是摧毁。只有摧毁意识之后，无意识才有机会得以流露。我们从其作品中感受到的那种厚重和神秘，正是源于他特殊的重建过程。