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不同行业之间的跨界碰撞，总能在设计领域擦出不一样的火花。当建筑脱离本身空间的结构线条，与同为艺术的时尚服饰相结合，往往能诞生令人为之惊叹的作品。
国际四大时装周是时尚的最前沿阵地，其鲜明的风格一直吸引着无数设计师及时尚爱好者的眼球。F/W 2019四大时装周刚刚结束，作为世界时尚风向标，时装周能第一时间向大家反映出主办国的时尚设计风格。可你知道这四大时装周的历史吗？以及F/W 2019时装周上的设计和建筑又有哪些关联？就让小编给小朋友们介绍一下时装周的历史并透过时装周上的知名品牌设计，分享些时尚与建筑之间微妙的关系吧！
时装周兴起于欧洲，其设计或多或少能看到些欧洲古典建筑的影子：哥特式三角、巴洛克式繁复夸饰、洛可可式浮华等等。发展到后期，建筑领域为满足人们的审美，发生巨大变革，从先前传统严谨到个性化与多元化，折射在服饰上也出现“Less is more”的不同审美。建筑构图的实用至上，对应着服装也逐渐显现出简洁、明快的样式。正如Coco Chanel所说，“Fashion is architecture（时尚是一种建筑学）”。
NEW YORK
纽约时装周（2019.2.8-2.14）
如果说老牌巴黎时装周代表的是贵族时尚，那么，纽约时装周则是世界街头时尚发言人，正如纽约的标志性建筑，自由女神像。二战期间，欧洲时尚资源受到严重影响，纽约趁势逐步建立起自己在整个时尚界的地位。打破了巴黎时装周封闭的传统，将时尚作为商机，邀请大量媒体、时尚周刊、名流走进时装周。从一开始就烙上美国实用主义的印记，也奠定了纽约时装周的风格。
LONDON
伦敦时装周（2019.2.15-2.19）
伦敦时装周或许是四大时装周中最“与众不同”的一个，就像哥特式建筑既源于欧洲却与其他国家同类建筑有所区分，并具个性。当另外几个时装周或多或少还从商业性角度考虑，风格因此受到制约的时候，伦敦时装周却为那些有着前沿概念性设计的年轻设计师敞开大门，造就了伦敦时装周叛逆、前卫的整体风格，也成为大量新晋设计师展示自己的舞台。
MILAN
米兰时装周（2019.2.19-2.25）
米兰时装周是四大时装周中崛起最晚、也是最年轻的时装周，当中不仅吸取纽约与巴黎的优势，更有着意大利本身深厚的文化底蕴加持，正如米兰大教堂深邃的哥特式风格，从而呈现出自己独特的风格。
PARIS
巴黎时装周（2019.2.25-3.5）
1910年开始的巴黎时装周是世界上最早的時装周，其设立之初仅仅为了满足巴黎名门贵族们的服装需求，定期发布高级定制的作品，也因此并非对外开放，也未形成系统，直到后来纽约时装周的兴起才逐步打破封闭的壁垒。但即便到现在，人们依旧可以从中捕捉到那股不食人间烟火的气味，犹如埃菲尔铁塔般独树一帜，在此时尚基调下孕育出的一众奢侈品牌，如Chanel、Dior、Givenchy、Lanvin等更是将贵族气息发扬光大。
纽约时装周
NEW YORK FASHION WEEK
TOM FORD·线条
这一季的TOM FORD对剪裁的把握让人不得不联想到现代建筑中简洁、明快的设计线条。加上丝绒、绸缎、鲜亮颜色、性感剪裁，仿佛回到九十年代仍是Tom Ford执掌的Gucci。纨绔且潇洒，优雅且玩味，TOM FORD永远都令人充满欲望。
MARC JACOBS·空间
空间是建筑语言中重要的组成部分，而服装设计用不同的外型空间赋予人体新的轮廓，决定了服装给人的总体印象。Marc Jacobs本季度依旧坚持廓形主义，同时搭配随处可见的羽毛元素，或是低调的格纹或是妩媚的印花，以及俏皮的荷叶边堆叠等，这些细节在增强外轮廓线的同时，更是从侧面反映出洛可可式建筑的精致优美与柔美细腻。
TOMO KOIZUMI·异形
英国时尚杂志《LOVE》主编Katie Grand在Instagram看到日本设计师Tomo Koizumi夸张而色彩缤纷的作品后为之倾倒，极力邀请他来到纽约时装周，向全世界介绍这位极具风格的年轻人。在此之前Tomo Koizumi的作品主要出现在日本艺人的舞台上，其设计作品打破常规服装结构和工艺，创造出如同异形建筑般具有视觉震撼力的作品。
MARYKAIRANIZOU·仿生
建筑的许多灵感都可以从自然中提取，有些是仿生建筑，而有些是将元素抽象化运用到建筑中。大地、空气、火焰、水流，这些除了作为建筑设计的依据，同时也成为Mary Katrantzou在本季作品的灵感来源。她创造出一个五彩斑斓的系列：鸵鸟羽毛、钉珠亮片、明亮又鲜艳的色彩再配以Mary Katrantzou擅长的数码印花，如同高级定制般美好绚烂，十分精彩。
伦敦时装周
LONDON FASHION WEEK
BURBERRY·色彩
江南水乡的粉墙黛瓦，故宫的黄琉璃与朱红墙面……仿佛这些颜色已逐渐成为该类型建筑的代表颜色。此次Burberry大秀以品牌经典的驼色与格纹作为基调，新旧交替，如暴风雨一般形成碰撞，而绿色也颇为有趣地加入了本季的秀场中，仿佛是象征着暴风雨后，品牌新生的到来。
PORTS 1961·解构
创意总监Natasa Cagalj反转经典，给予优雅单品全新演绎。新季围绕剪裁展开，给时装做精确的减法。白衬衫被拆解、衣领成为巧妙的配饰、“视觉陷阱”使简洁风格更具趣味。实穿之余，体现的正是解构主义中摆脱传统结构主义的形而上学，形成别具风格的设计，与建筑解构主义中结构的变形与移位有异曲同工之妙。
米兰时装周 MILAN FASHION WEEK
GUCCI·几何
此季衣服更合身，肩膀更宽大，腰部更紧，这种对线条结构的把握，展现出极具特色的几何款式造型，综合建筑之美：另一点是带有异常激进的色彩，糖果色的针织衫，有趣的元色块撞色，还有更多东西来迎合并满足你的幻想。
FENDI·复古
据外媒WWD报道，Karl Lagerfeld在去世的前一天都还在为这个新系列做调整，可以说真的是为了Fendi工作到生命的最后一刻。此次大秀依旧是老佛爷（Karl Lagerfeld）的经典风格，以中性色调为主，简洁有力的剪裁、宽大的廓形，为职场女孩提供好的搭配选择。而宝塔肩、双排扣、镂空元素、蝴蝶结腰带、漆皮单品、耀眼色彩等等元素都构成了此季完美谢幕。
PRADA·概念
每个优秀的建筑作品背后少不了概念的支撑来充实并丰富设计内涵，在这方面服饰也是如此。Miuccia Prada爱用扭曲的比喻来使她的作品更加生动，此次Prada延续此前Miuccia在男装秀场上的创作，描摹她眼中的暗黑浪漫。性感而富有女性化的裁剪、立体花朵装饰、“科学怪人”的卡通形象，这里有最典型的PRADA风格：精妙、独特又有几分古怪和趣味。
GIVENCHY·肌理
冬日的伊甸园，Clare Waight Keller继续在本季为我们呈现了一个高雅的系列：东瀛风情的印花和廓形，凌厉与柔美穿插的风格……部分作品用不同的材料表达出庞大的体积感和立体感，使二维空间转为三维空间并呈现出不同的建筑感與肌理感。
巴黎时装周
PARIS FASHION WEEK
ALEXANDER MCQUEEN·地图
Sarah Burton回到北英格兰的故土，以她童年回忆地图作为灵感。剪裁精巧的西装于硬朗中注入柔美细节，是英伦绅士的华丽变式，晚装则延续此前Sarah最拿手的美妙手笔：刺绣、印花、如同玫瑰盛开的裙摆……犹如一篇浪漫而精妙的英伦诗。
CHANEL·告别
这是一场盛大而动人的告别。模特们穿着厚底粗跟靴，头戴斜纹软呢帽，优雅地在山间踏雪而行，颇有洒脱浪漫的时髦绅士气派。率性的大衣与斗篷、飘逸的滑雪印花雪纺裙和轻盈的“雪球”半裙，用别具一格的清醒点亮迷人冬季。
最后的集体谢幕，前排模特忍不住落泪，观众纷纷起立鼓掌，这势必会成为记录进时装史的感人一刻。感谢Karl Lagerfeld先生为我们带来关于美的诸多神话。
国际四大时装周是时尚的最前沿阵地，其鲜明的风格一直吸引着无数设计师及时尚爱好者的眼球。F/W 2019四大时装周刚刚结束，作为世界时尚风向标，时装周能第一时间向大家反映出主办国的时尚设计风格。可你知道这四大时装周的历史吗？以及F/W 2019时装周上的设计和建筑又有哪些关联？就让小编给小朋友们介绍一下时装周的历史并透过时装周上的知名品牌设计，分享些时尚与建筑之间微妙的关系吧！
时装周兴起于欧洲，其设计或多或少能看到些欧洲古典建筑的影子：哥特式三角、巴洛克式繁复夸饰、洛可可式浮华等等。发展到后期，建筑领域为满足人们的审美，发生巨大变革，从先前传统严谨到个性化与多元化，折射在服饰上也出现“Less is more”的不同审美。建筑构图的实用至上，对应着服装也逐渐显现出简洁、明快的样式。正如Coco Chanel所说，“Fashion is architecture（时尚是一种建筑学）”。
NEW YORK
纽约时装周（2019.2.8-2.14）
如果说老牌巴黎时装周代表的是贵族时尚，那么，纽约时装周则是世界街头时尚发言人，正如纽约的标志性建筑，自由女神像。二战期间，欧洲时尚资源受到严重影响，纽约趁势逐步建立起自己在整个时尚界的地位。打破了巴黎时装周封闭的传统，将时尚作为商机，邀请大量媒体、时尚周刊、名流走进时装周。从一开始就烙上美国实用主义的印记，也奠定了纽约时装周的风格。
LONDON
伦敦时装周（2019.2.15-2.19）
伦敦时装周或许是四大时装周中最“与众不同”的一个，就像哥特式建筑既源于欧洲却与其他国家同类建筑有所区分，并具个性。当另外几个时装周或多或少还从商业性角度考虑，风格因此受到制约的时候，伦敦时装周却为那些有着前沿概念性设计的年轻设计师敞开大门，造就了伦敦时装周叛逆、前卫的整体风格，也成为大量新晋设计师展示自己的舞台。
MILAN
米兰时装周（2019.2.19-2.25）
米兰时装周是四大时装周中崛起最晚、也是最年轻的时装周，当中不仅吸取纽约与巴黎的优势，更有着意大利本身深厚的文化底蕴加持，正如米兰大教堂深邃的哥特式风格，从而呈现出自己独特的风格。
PARIS
巴黎时装周（2019.2.25-3.5）
1910年开始的巴黎时装周是世界上最早的時装周，其设立之初仅仅为了满足巴黎名门贵族们的服装需求，定期发布高级定制的作品，也因此并非对外开放，也未形成系统，直到后来纽约时装周的兴起才逐步打破封闭的壁垒。但即便到现在，人们依旧可以从中捕捉到那股不食人间烟火的气味，犹如埃菲尔铁塔般独树一帜，在此时尚基调下孕育出的一众奢侈品牌，如Chanel、Dior、Givenchy、Lanvin等更是将贵族气息发扬光大。
纽约时装周
NEW YORK FASHION WEEK
TOM FORD·线条
这一季的TOM FORD对剪裁的把握让人不得不联想到现代建筑中简洁、明快的设计线条。加上丝绒、绸缎、鲜亮颜色、性感剪裁，仿佛回到九十年代仍是Tom Ford执掌的Gucci。纨绔且潇洒，优雅且玩味，TOM FORD永远都令人充满欲望。
MARC JACOBS·空间
空间是建筑语言中重要的组成部分，而服装设计用不同的外型空间赋予人体新的轮廓，决定了服装给人的总体印象。Marc Jacobs本季度依旧坚持廓形主义，同时搭配随处可见的羽毛元素，或是低调的格纹或是妩媚的印花，以及俏皮的荷叶边堆叠等，这些细节在增强外轮廓线的同时，更是从侧面反映出洛可可式建筑的精致优美与柔美细腻。
TOMO KOIZUMI·异形
英国时尚杂志《LOVE》主编Katie Grand在Instagram看到日本设计师Tomo Koizumi夸张而色彩缤纷的作品后为之倾倒，极力邀请他来到纽约时装周，向全世界介绍这位极具风格的年轻人。在此之前Tomo Koizumi的作品主要出现在日本艺人的舞台上，其设计作品打破常规服装结构和工艺，创造出如同异形建筑般具有视觉震撼力的作品。
MARYKAIRANIZOU·仿生
建筑的许多灵感都可以从自然中提取，有些是仿生建筑，而有些是将元素抽象化运用到建筑中。大地、空气、火焰、水流，这些除了作为建筑设计的依据，同时也成为Mary Katrantzou在本季作品的灵感来源。她创造出一个五彩斑斓的系列：鸵鸟羽毛、钉珠亮片、明亮又鲜艳的色彩再配以Mary Katrantzou擅长的数码印花，如同高级定制般美好绚烂，十分精彩。
伦敦时装周
LONDON FASHION WEEK
BURBERRY·色彩
江南水乡的粉墙黛瓦，故宫的黄琉璃与朱红墙面……仿佛这些颜色已逐渐成为该类型建筑的代表颜色。此次Burberry大秀以品牌经典的驼色与格纹作为基调，新旧交替，如暴风雨一般形成碰撞，而绿色也颇为有趣地加入了本季的秀场中，仿佛是象征着暴风雨后，品牌新生的到来。
PORTS 1961·解构
创意总监Natasa Cagalj反转经典，给予优雅单品全新演绎。新季围绕剪裁展开，给时装做精确的减法。白衬衫被拆解、衣领成为巧妙的配饰、“视觉陷阱”使简洁风格更具趣味。实穿之余，体现的正是解构主义中摆脱传统结构主义的形而上学，形成别具风格的设计，与建筑解构主义中结构的变形与移位有异曲同工之妙。
米兰时装周 MILAN FASHION WEEK
GUCCI·几何
此季衣服更合身，肩膀更宽大，腰部更紧，这种对线条结构的把握，展现出极具特色的几何款式造型，综合建筑之美：另一点是带有异常激进的色彩，糖果色的针织衫，有趣的元色块撞色，还有更多东西来迎合并满足你的幻想。
FENDI·复古
据外媒WWD报道，Karl Lagerfeld在去世的前一天都还在为这个新系列做调整，可以说真的是为了Fendi工作到生命的最后一刻。此次大秀依旧是老佛爷（Karl Lagerfeld）的经典风格，以中性色调为主，简洁有力的剪裁、宽大的廓形，为职场女孩提供好的搭配选择。而宝塔肩、双排扣、镂空元素、蝴蝶结腰带、漆皮单品、耀眼色彩等等元素都构成了此季完美谢幕。
PRADA·概念
每个优秀的建筑作品背后少不了概念的支撑来充实并丰富设计内涵，在这方面服饰也是如此。Miuccia Prada爱用扭曲的比喻来使她的作品更加生动，此次Prada延续此前Miuccia在男装秀场上的创作，描摹她眼中的暗黑浪漫。性感而富有女性化的裁剪、立体花朵装饰、“科学怪人”的卡通形象，这里有最典型的PRADA风格：精妙、独特又有几分古怪和趣味。
GIVENCHY·肌理
冬日的伊甸园，Clare Waight Keller继续在本季为我们呈现了一个高雅的系列：东瀛风情的印花和廓形，凌厉与柔美穿插的风格……部分作品用不同的材料表达出庞大的体积感和立体感，使二维空间转为三维空间并呈现出不同的建筑感與肌理感。
巴黎时装周
PARIS FASHION WEEK
ALEXANDER MCQUEEN·地图
Sarah Burton回到北英格兰的故土，以她童年回忆地图作为灵感。剪裁精巧的西装于硬朗中注入柔美细节，是英伦绅士的华丽变式，晚装则延续此前Sarah最拿手的美妙手笔：刺绣、印花、如同玫瑰盛开的裙摆……犹如一篇浪漫而精妙的英伦诗。
CHANEL·告别
这是一场盛大而动人的告别。模特们穿着厚底粗跟靴，头戴斜纹软呢帽，优雅地在山间踏雪而行，颇有洒脱浪漫的时髦绅士气派。率性的大衣与斗篷、飘逸的滑雪印花雪纺裙和轻盈的“雪球”半裙，用别具一格的清醒点亮迷人冬季。
最后的集体谢幕，前排模特忍不住落泪，观众纷纷起立鼓掌，这势必会成为记录进时装史的感人一刻。感谢Karl Lagerfeld先生为我们带来关于美的诸多神话。