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从最早的“超男”“超女”开始，音乐类选秀节目在起起伏伏、不知不觉中已经走过了7个年头。但是，随着这几年音乐行业的变迁，中国的选秀节目已从一个大众喜闻乐见的综艺节目慢慢蜕变成了一个虚假盛行的温床，甚至有过一度被叫停的危险。回到正题，2012年虽然没有“快女”“快男”，但音乐选秀节目依然火热，大有愈演愈烈之势。这类节目通常充分调动了大众寻求快乐和希望获得认同的心理，而不论“身份”、“背景”、“谁都可以报名”的草根宣传语，更渲染了一种亲和力。于是各地电视台争相推出选秀节目，其强烈刺激性与利益性，决定了这是一场争夺观众关注度和忠诚度的比赛。
从7月份开始，各地电视台十余档音乐节目集体开播，今年也是继2005年“超女”高峰之后选秀竞争最为激烈的一年。近期开播的《中国好声音》虽然赶了个晚集，但却后发制人，让本来就硝烟四起的音乐选秀节目竞争更加激烈。面对压力，《激情唱响》、《花儿朵朵》、《大地飞歌》、《声动亚洲》等同类型节目纷纷寻找出路，或走小众路线或频繁更换大牌评委，总之是用尽各种方法寻求突破和吸引观众眼球。尽管2012年的音乐类节目看似精彩纷呈，实则“良莠不齐”，在此，就让我们来逐一了解这些选秀节目。
盘点四大音乐选秀节目：
竞争激烈，赛制新奇才是生存之道
《声动亚洲》：音乐届“高端人才”的聚会
今夏的电视荧屏除了奥运会外，最受人关注的就是音乐，全国有十多个省的电视台开播了不同类型的选秀节目。不过经过一段时间的播出后，能够真正引起大众关注的似乎也就只有东方卫视的《声动亚洲》以及浙江卫视的《中国好声音》了。
《声动亚洲》是目前最为年轻的音乐类选秀节目之一，2012年是其节目的第一季。与很多音乐选秀节目将视角瞄准国际舞台不同的是，《声动亚洲》主要面对的仅仅是亚洲地区，颇具针对性。相较于《中国好声音》“煽情”的讲故事模式，《声动亚洲》一开始就不避讳从节目基调到参赛选手都是“高富帅”这一事实。虽然同样采用比赛的模式，但是《声动亚洲》的起点似乎更高。从性质上来说，《声动亚洲》更被誉为音乐界的“亚运会”，参照的模版是已经举行了50多年的《欧洲歌唱大赛》。从现在已经亮相的大中华地区的选手来看，《青歌赛》亚军、《我型我秀》冠军、台湾《超级星光大道》冠军、金钟奖冠军、金马奖得主甚至香港亚视当红艺人都一一在列，无疑个个都是音乐界的“高富帅”。其他方面，评委如孙楠、谭咏麟、李克勤、黄舒骏、张宇和高晓松加上国内最懂音乐主持人林海组成的“男人帮”无疑也是一大看点。如此种种组合在一起，也造就了节目的知名度和含金量。
从该节目的进程上来看，绝大多数参加的选手也都把《声动亚洲》的舞台当作一个展示自己的交流舞台，对于最终晋级或者被淘汰的成绩很多人并没有太多的在意。毕竟每一个对手都非常专业，彼此之间实力上都没有太大的差距，排名的先后无非是临场表现上优劣，输赢都属可以接受。而更可贵的是，在这样一个比赛过程中，很多人更因此得到了意想不到的合作机会：有人成为评委的徒弟；有人更是有机会参加孙楠9月1日的上海演唱会；有人在音乐领域互相赏识合作发行唱片……相比残酷的比赛来说，《声动亚洲》更像一个音乐人和歌手的大聚会，参赛者也都从中都得到更实际的快乐与收获。
《中国好声音》：中国目前最热的选秀节目
《中国好声音》可以说是近期最火热的一档音乐选秀节目，在浙江卫视播出第一期后，其官方微博粉丝一夜就激增至18万，包括冯小刚、张梓琳、张靓颖、李玟在内的众明星纷纷力挺。两期节目过后，《中国好声音》就创下今年的收视新纪录。根据央视索福瑞公司收视调查，第二期《中国好声音》收视率达到了2.8%，居同时段所有节目榜首，当晚重播收视率维持在1.13%，超越了今年所有音乐类节目的首播收视率。节目的网络视频点击率也突破了千万。
这个被称为“中国目前最好的选秀节目”无需过多介绍，它以“盲选”为节目特色，即选手最初登台时四位评委背身而坐，仅从声音判断选手是否合格，评委在演唱结束前若按下“I Want U”的按键，则代表选手权利反转，可以自由选择导师。可以说《中国好声音》也正是在这一环节设置上颠覆了以往真人秀节目中评委们的权威，评委变成被选择的一方，这是节目最具创新的一点。
这一始于荷兰的《The Voice》系列节目，2010年一经播出便迅速获得了20%的收视率，随即席卷美国、英国、澳大利亚，与《美国偶像》、《英国达人秀》等分庭抗礼。现在，它来到了中国，且无意料地在播出后引发收视讨论热潮，但同时也引发了许多的负面声音。同时，也由于《中国好声音》的走红对其他同类型节目构成很大威胁，不少同行甚至表示有些“措手不及”，今年开播的多个音乐选秀节目都感到了压力。山东卫视《天籁之声》节目组的一位工作人员透露：“音乐选秀类节目竞争本来就很激烈，‘好声音’的热播让竞争更加白热化，我们也感到了压力。”
《花儿朵朵》：无法摆脱小众的尴尬
《花儿朵朵》是由青海卫视主办的大型歌唱类选秀节目。“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏等地的一种山歌，是当地人民口头文学的形式之一。节目以“花儿”命名，寓意着该选秀将把绿色、原生态等民族特色带进流行，而相应的主题为“全民健声”。《花儿朵朵》作为唯一一档“老牌选秀节目”，在全国总决赛中延续了以往“快女”及前两届的赛制模式，依然设置专业评委和大众评委，选手之间进行终极PK。虽然这样相当符合很大一部分观众的“惯性口味”，但在选秀节目竞争如此激烈的阶段，作为老牌选秀节目，不仅要保证积累的固定收视群，还要在节目内容上进行创新才能吸引更多新的受众。这档节目和内蒙古卫视的《新人快快红》可谓兄弟档。
综观国内的音乐类选秀节目，不难发现国内音乐选秀节目都是东强西弱，东部沿海地区特别强势，比如东方卫视的《我型我秀》、《加油好男儿》、“快女”“快男”等。《花儿朵朵》虽然与“快乐女声”同出天娱传媒，却难以摆脱地域上、规模上的限制。并且今年“花儿”的选手质量普遍不高，清一色的90后选手当道，各类怪咖选手一统花儿舞台，加之这档节目原本受众就有局限性，又在深夜时段播出，花儿流失掉一大批观众也是在所难免。由此可见，要在这场选秀大战中站稳脚跟，赛制新奇才是节目的生存之道，不仅需要有创新意识，还要创新得够新、够亮，这样才能吸引观众，保证收视率。 《激情唱响》：零门槛，煽情少的选秀大杂烩
《激情唱响》是辽宁卫视在引进全球顶级音乐选秀节目《X Factor》模式的基础上，于2011年推出的一档大型音乐选秀节目。现如今，这档节目也通过更多的形式让越来越多的人知道。《激情唱响》原是由英国最具实力的电视节目制作公司Fremantle Media，派出原班核心创作团队空降中国，并携带全球最先进的电视节目模式——《X Factor》的制作宝典与中国实力团队联合打造，旨在发现全中国具有巨星潜质的明日之星，其实说白了就是山寨版的《The X Factor》。
反观去年的《激情唱响》，全国总冠军李尚尚，很多人听都没听说过，由过气儿歌手阿朵苦撑门面的评委席也的确太过寒酸，稍微年轻一点的都以为她是模特，谁知道她本行是唱歌。但是不可否认的是，今年的《激情唱响》选手质量和评委水平算是选秀节目中比较正宗的。之所以称《激情唱响》为最正宗，主要是因为其在选拔过程中，几乎没有与音乐相关的绯闻、八卦。即使有些话题性，也源于评委与选手在音乐上的分歧。更难能可贵的是，《激情唱响》不乏“毒舌”评委，但却能力保音乐这片天空纯净而湛蓝。《激情唱响》的评委设置，也以专业性著称，陈羽凡、叶蓓都是至今活跃在音乐一线的顶级音乐人。相比之下，其他一些选秀节目的评委，基本都淡出了华语乐坛，做评委也就是捞点小钱，与音乐本身已无关。而程琳、成方圆等骨灰级音乐人更是现身今年《激情唱响》，使得其专业性大大提升。
节目组导演也称“《激情唱响》和其他选秀节目最大的不同就是零门槛，无论你高矮胖瘦、老少中青，无论你唱歌跳舞、舞龙耍狮，只要你想展示自我、挑战自我、热爱唱歌就能登上这个舞台，接受评委的点评和考核。我们的舞台就是给草根选手提供真正圆梦的机会，不会像其他选秀节目那样过分渲染选手的个人境遇，事先编排好故事靠‘演技’骗取观众的眼泪；我们也不是《中国好故事》，更不会过分炒作质疑选手身份而“感动中国”。我们筹备了大半年时间，用一场低调但真诚的选秀在寻找‘好听的声音’的同时，讲述了平凡人不平凡的故事，温暖感动，润泽心灵。这就是《激情唱响》与其他选秀节目与众不同的地方。”
听声音还是讲故事？选秀节目不需要悲情故事
仅仅4期，《中国好声音》的迅速蹿红就让其成为街谈巷议的热门话题，“中国音乐界目前面临胶着、断层、萎靡不振、心灰意冷的状况，我们正在做的是联手一线流行音乐人振兴中国流行音乐，为音乐新人保驾护航。”《中国好声音》总导演金磊在接受媒体采访时这样说。实际上，在《中国好声音》横空出世的前后，打“声音牌”的综艺节目已经在全国遍地开花，为了撇清自己与以前那些选秀节目的关系，很多节目不约而同地借用了“盲听”、“盲选”的模式，以配合“寻找中国最动听的声音”、“寻找中国最美丽的声音”、“寻找中国最好听的声音”之类的旗号，只是这些音乐选秀节目真的能够成为内地流行乐坛的助推剂吗？
歌唱类真人秀节目呈现井喷（火爆、热门）的态势，选拔纯粹的好声音是这些节目共同的主题。在索尼唱片大中华区经纪总监敖君怡看来：“舞蹈、乐器等那种过度的舞台包装和花哨的东西全世界都腻了，现在这一波正是强调纯粹的声音。现在都说唱片越来越没人买，大家开始希望重新回归到唱歌这个事情上。”在她看来，同类型节目如此之多，想做出差异化的确不容易。她认为，现在火爆的《中国好声音》与《声动亚洲》比较像，“他们挖掘的歌手尽管之前可能发过片，但纯粹听声音还是有机会被选上。所以，节目的评委很重要，评委也是收视率的一部分，在听声音的过程中转身表示肯定这一特殊的评价方式只是个噱头而已。”敖君怡说。
现在，有些音乐选秀节目特别强调歌手的故事性，还有不少通过剪辑等电视编辑手段强调节目的娱乐性和趣味性，这对于选手的发展而言是否合适？《中国达人秀》总导演金磊在分享成功举办选秀节目经验时称，节目的成功归结于“情感的放大”，他认为，是故事而不是才艺令一档真人秀节目成为一部全民励志书。而这一经验被复制到了《中国好声音》里，它也必然导致了节目和原版《The Voice》的风格和指向完全脱节。于是，在每位选手平均在台上的10分钟里，只有2分钟是演唱，其余就是庾澄庆、那英的脱口秀，也应了“大型励志专业音乐评论”，“音乐”只占两成这一既定标准。于是，每位选手上台，右侧字幕打出“自强女孩为母亲高歌”、“身高1米48女孩梦想在音乐中寻找快乐”、“想证明自己声音的平面模特”、“孤寂男孩寻求认可”、“38岁全职妈妈的音乐舞台梦”等这样的“知音体”描述，而不管这“模特”是去年的“快女”，这羞涩的“孤寂男孩”两年前屁颠屁颠去参加“快男”，而“全职妈妈”干脆直接是导演写的剧本！更加让人无语是，在节目播出的第二天，“全职妈妈”在新闻媒体中踢爆自己的身份是导演安排的新闻立即见报，再一次证明了之前的推测：这些负面新闻、选手内幕爆料不过是节目组博眼球的负面炒作而已。
对此，敖君怡也认为：“如果故事都是真的，没什么不好，我自己也爱看，但真伪要看参赛人跟制作单位对分寸的拿捏。”但她也强调，有时如果过度渲染，对歌手的长远发展是不利的，“现在哪个歌手可以唱3至5年？要看大家怎么想，如果有好的声音又有好的外形，我建议慎选合作公司。”
“好声音”翻唱版权问题惹争议，唱老歌需经原作者同意
在最近《中国好声音》的舞台上，人气选手李代沫以一首《我的歌声里》的翻唱，让大家记住了这位铁汉的“柔情”。但是前日，《我的歌声里》原创者曲婉婷所属的环球唱片公司向李代沫发出律师函，直指对方在未经原创者本人或唱片公司授权下，于歌曲MV和浙江卫视《中国好声音》等节目和场合中使用该歌曲属于侵权行为，希望李代沫立即停止对《我的歌声里》词曲的使用。众所周知，李代沫因在《中国好声音》中翻唱了曲婉婷创作并演唱的歌曲《我的歌声里》，而被广大观众记住，并迅速虏获了一批歌迷，以至于有些歌迷将这首歌打上了李代沫的标签，所以这次的翻唱也就引起了原唱者曲婉婷的不满。于是，曲婉婷本人也通过环球唱片向李代沫及节目组发出了维权公告，但这也引得李代沫歌迷的不满。有歌迷认为：“人家唱红了你的歌，你就拿这件事情来炒作，如果人家不翻唱，谁知道这首歌和你这个人？”对于此事，原唱歌手曲婉婷在微博上回应：“当我起先看到李代沫戴耳机在录音棚翻唱我的歌的视频时，和看到其他人翻唱我的歌一样，我感谢他们喜欢我的歌，我也有翻唱的时候。问题不在这里，问题是有人投资拍MV、拍电影，但不和歌的创作者沟通一下，也不管她喜欢不喜欢与其作品有关联，拿来歌就用，完全没有尊重版权的意识。” 在历来的这种纷争中，歌手维权被谩骂的情况屡见不鲜。对于选秀节目来说，选秀歌手翻唱的曲目也应当支付相应的费用。一位选秀节目工作人员告诉记者：在国内，如果是一些非营利的翻唱一般创作者很少去追究侵权行为，但是一旦被用于商业用途，那就必须支付相应的费用，毕竟这是对创作者应有的尊重。“国内很多选秀节目，例如‘超女’、‘快男’，还有一些音乐类节目《我要记歌词》等，所使用的歌曲，大多已经支付了相应的版权费用，所以在版权使用方面也鲜有官司，但这也让一些人认为选秀节目可以随便翻唱歌曲。而《中国好声音》是第一届，在歌曲使用上尚有一些不成熟的地方，曲婉婷事件会让节目组在这方面做得更成熟一些。”
众所周知，去年旭日阳刚也被《春天里》的原作者汪峰要求禁唱，汪峰此举也引起歌迷的不满，汪峰同样遭到了和曲婉婷一样的非议。与中国选秀节目可以随随便便翻唱不同，欧美选秀节目对版权的保护更加严格。据业内人士介绍，许多美国的歌唱类选秀节目会在之前就为选手提供一个详细的清单，限制选手的选歌范围。而比赛中的自由清唱环节，则不会出现在播出的电视节目中。欧美歌手翻唱他人作品更加谨慎，按照惯例，欧美歌手要想在演出中翻唱他人的作品，除了要获得作者和版权所有公司的授权之外，还得缴纳一笔高额的版权使用费。
选秀“成才率”太低？ 同类节目各自寻突破
目前，全国十余档音乐选秀类节目仍处于良性竞争的状态，多个节目负责人在接受记者采访时，对《中国好声音》的走红持肯定态度。但是，这个节目也激发了同类节目的“自救意识”，多个节目正在进行调整和突破，以求对抗《中国好声音》。辽宁卫视的《激情唱响》工作人员就曾表示，现在有十余档音乐选秀节目竞争，节目会更难做了。不过这么多同类型节目一起播出，肯定都有各自的看家本领。只有把自己的优势和特长发挥得更好，才能进行差异化竞争，避免直接对抗。“和《中国好声音》不同，我们不回避唱得差的选手，更看重草根选手，他们接地气，我们要继续草根性和全民互动性，这样，我们的选手和观众就会和‘好声音’略有不同，能避免更大的竞争压力。”
纵观今年的所有选秀类节目，如果说《中国好声音》在一线卫视播出，而《激情唱响》、《花儿朵朵》等节目是在二三线卫视播出，彼此之间的对抗不在一个起点上的话，那么东方卫视的《声动亚洲》则是《中国好声音》最直接的对抗者。其宣传负责人韦亮甚至表示，针对同类节目的竞争，《声动亚洲》在不断地调整节目内容和形式，期望能更好看。“在评委阵容方面，前几期节目我们就邀请了高晓松、孙楠、黄舒骏、谭咏麟、齐秦、李克勤、张宇等人，保证让观众在每期节目中看到不同的大牌评委，这在所有国内同类节目中绝无仅有，也是我们竞争的本钱。”
但是话说回来，选秀明星真的能凭借一档选秀节目走上职业歌手的道路吗？目前的音乐选秀节目能否做到这一点？投身娱乐35年，出道之初就为邓丽君工作的中国台湾金牌经纪人宋文善指出，当前节目在对选手外形的包装上有的过于成熟，有的过于随意，有些是依据自己的喜好却不代表观众的喜好。“我觉得下一步他们应该请设计师好好根据他们歌曲的表现方式来设计他们的造型，目前的选秀节目还做不到这一点。”
宋文善也曾表示，新人的歌声、外形和气质一定要有独特的辨识力。他说：“要让人一听就知道是他的声音，比如王菲的声音就很空灵。其次，有没有星相的外形和气质也很关键，就算不是十分完美也要有 独特的样貌，就像葛优并不是特别好看，但他一出现就让人印象非常深刻。”宋文善也以“快男”和“快女”为例说道：“2007年最后几集所有女生都是穿的长裤，这当中肯定有猫腻，一定是服装师在为几个选手特别考虑。”巫启贤则发现，相比中国台湾深厚的流行音乐根基和强大的制作团队来看，内地由于地方大、媒体分散，整体环境对歌手的帮助很有限：“选秀节目选出来只是人，不是作品，选出来之后没有作品，这些人还不是一样消失？”
没错，现今看来，中国的选秀机制还远远没有达到欧美国家成熟市场下的程度。也许，也许现在看来我们要考虑的，已经不仅仅是开创一个很红的“选秀”节目，然后培养出几届选秀冠军，更需要的是一个可以为音乐产业不断提供商业化机会的良性循环，以及专业歌手输出的良好机制。
从7月份开始，各地电视台十余档音乐节目集体开播，今年也是继2005年“超女”高峰之后选秀竞争最为激烈的一年。近期开播的《中国好声音》虽然赶了个晚集，但却后发制人，让本来就硝烟四起的音乐选秀节目竞争更加激烈。面对压力，《激情唱响》、《花儿朵朵》、《大地飞歌》、《声动亚洲》等同类型节目纷纷寻找出路，或走小众路线或频繁更换大牌评委，总之是用尽各种方法寻求突破和吸引观众眼球。尽管2012年的音乐类节目看似精彩纷呈，实则“良莠不齐”，在此，就让我们来逐一了解这些选秀节目。
盘点四大音乐选秀节目：
竞争激烈，赛制新奇才是生存之道
《声动亚洲》：音乐届“高端人才”的聚会
今夏的电视荧屏除了奥运会外，最受人关注的就是音乐，全国有十多个省的电视台开播了不同类型的选秀节目。不过经过一段时间的播出后，能够真正引起大众关注的似乎也就只有东方卫视的《声动亚洲》以及浙江卫视的《中国好声音》了。
《声动亚洲》是目前最为年轻的音乐类选秀节目之一，2012年是其节目的第一季。与很多音乐选秀节目将视角瞄准国际舞台不同的是，《声动亚洲》主要面对的仅仅是亚洲地区，颇具针对性。相较于《中国好声音》“煽情”的讲故事模式，《声动亚洲》一开始就不避讳从节目基调到参赛选手都是“高富帅”这一事实。虽然同样采用比赛的模式，但是《声动亚洲》的起点似乎更高。从性质上来说，《声动亚洲》更被誉为音乐界的“亚运会”，参照的模版是已经举行了50多年的《欧洲歌唱大赛》。从现在已经亮相的大中华地区的选手来看，《青歌赛》亚军、《我型我秀》冠军、台湾《超级星光大道》冠军、金钟奖冠军、金马奖得主甚至香港亚视当红艺人都一一在列，无疑个个都是音乐界的“高富帅”。其他方面，评委如孙楠、谭咏麟、李克勤、黄舒骏、张宇和高晓松加上国内最懂音乐主持人林海组成的“男人帮”无疑也是一大看点。如此种种组合在一起，也造就了节目的知名度和含金量。
从该节目的进程上来看，绝大多数参加的选手也都把《声动亚洲》的舞台当作一个展示自己的交流舞台，对于最终晋级或者被淘汰的成绩很多人并没有太多的在意。毕竟每一个对手都非常专业，彼此之间实力上都没有太大的差距，排名的先后无非是临场表现上优劣，输赢都属可以接受。而更可贵的是，在这样一个比赛过程中，很多人更因此得到了意想不到的合作机会：有人成为评委的徒弟；有人更是有机会参加孙楠9月1日的上海演唱会；有人在音乐领域互相赏识合作发行唱片……相比残酷的比赛来说，《声动亚洲》更像一个音乐人和歌手的大聚会，参赛者也都从中都得到更实际的快乐与收获。
《中国好声音》：中国目前最热的选秀节目
《中国好声音》可以说是近期最火热的一档音乐选秀节目，在浙江卫视播出第一期后，其官方微博粉丝一夜就激增至18万，包括冯小刚、张梓琳、张靓颖、李玟在内的众明星纷纷力挺。两期节目过后，《中国好声音》就创下今年的收视新纪录。根据央视索福瑞公司收视调查，第二期《中国好声音》收视率达到了2.8%，居同时段所有节目榜首，当晚重播收视率维持在1.13%，超越了今年所有音乐类节目的首播收视率。节目的网络视频点击率也突破了千万。
这个被称为“中国目前最好的选秀节目”无需过多介绍，它以“盲选”为节目特色，即选手最初登台时四位评委背身而坐，仅从声音判断选手是否合格，评委在演唱结束前若按下“I Want U”的按键，则代表选手权利反转，可以自由选择导师。可以说《中国好声音》也正是在这一环节设置上颠覆了以往真人秀节目中评委们的权威，评委变成被选择的一方，这是节目最具创新的一点。
这一始于荷兰的《The Voice》系列节目，2010年一经播出便迅速获得了20%的收视率，随即席卷美国、英国、澳大利亚，与《美国偶像》、《英国达人秀》等分庭抗礼。现在，它来到了中国，且无意料地在播出后引发收视讨论热潮，但同时也引发了许多的负面声音。同时，也由于《中国好声音》的走红对其他同类型节目构成很大威胁，不少同行甚至表示有些“措手不及”，今年开播的多个音乐选秀节目都感到了压力。山东卫视《天籁之声》节目组的一位工作人员透露：“音乐选秀类节目竞争本来就很激烈，‘好声音’的热播让竞争更加白热化，我们也感到了压力。”
《花儿朵朵》：无法摆脱小众的尴尬
《花儿朵朵》是由青海卫视主办的大型歌唱类选秀节目。“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏等地的一种山歌，是当地人民口头文学的形式之一。节目以“花儿”命名，寓意着该选秀将把绿色、原生态等民族特色带进流行，而相应的主题为“全民健声”。《花儿朵朵》作为唯一一档“老牌选秀节目”，在全国总决赛中延续了以往“快女”及前两届的赛制模式，依然设置专业评委和大众评委，选手之间进行终极PK。虽然这样相当符合很大一部分观众的“惯性口味”，但在选秀节目竞争如此激烈的阶段，作为老牌选秀节目，不仅要保证积累的固定收视群，还要在节目内容上进行创新才能吸引更多新的受众。这档节目和内蒙古卫视的《新人快快红》可谓兄弟档。
综观国内的音乐类选秀节目，不难发现国内音乐选秀节目都是东强西弱，东部沿海地区特别强势，比如东方卫视的《我型我秀》、《加油好男儿》、“快女”“快男”等。《花儿朵朵》虽然与“快乐女声”同出天娱传媒，却难以摆脱地域上、规模上的限制。并且今年“花儿”的选手质量普遍不高，清一色的90后选手当道，各类怪咖选手一统花儿舞台，加之这档节目原本受众就有局限性，又在深夜时段播出，花儿流失掉一大批观众也是在所难免。由此可见，要在这场选秀大战中站稳脚跟，赛制新奇才是节目的生存之道，不仅需要有创新意识，还要创新得够新、够亮，这样才能吸引观众，保证收视率。 《激情唱响》：零门槛，煽情少的选秀大杂烩
《激情唱响》是辽宁卫视在引进全球顶级音乐选秀节目《X Factor》模式的基础上，于2011年推出的一档大型音乐选秀节目。现如今，这档节目也通过更多的形式让越来越多的人知道。《激情唱响》原是由英国最具实力的电视节目制作公司Fremantle Media，派出原班核心创作团队空降中国，并携带全球最先进的电视节目模式——《X Factor》的制作宝典与中国实力团队联合打造，旨在发现全中国具有巨星潜质的明日之星，其实说白了就是山寨版的《The X Factor》。
反观去年的《激情唱响》，全国总冠军李尚尚，很多人听都没听说过，由过气儿歌手阿朵苦撑门面的评委席也的确太过寒酸，稍微年轻一点的都以为她是模特，谁知道她本行是唱歌。但是不可否认的是，今年的《激情唱响》选手质量和评委水平算是选秀节目中比较正宗的。之所以称《激情唱响》为最正宗，主要是因为其在选拔过程中，几乎没有与音乐相关的绯闻、八卦。即使有些话题性，也源于评委与选手在音乐上的分歧。更难能可贵的是，《激情唱响》不乏“毒舌”评委，但却能力保音乐这片天空纯净而湛蓝。《激情唱响》的评委设置，也以专业性著称，陈羽凡、叶蓓都是至今活跃在音乐一线的顶级音乐人。相比之下，其他一些选秀节目的评委，基本都淡出了华语乐坛，做评委也就是捞点小钱，与音乐本身已无关。而程琳、成方圆等骨灰级音乐人更是现身今年《激情唱响》，使得其专业性大大提升。
节目组导演也称“《激情唱响》和其他选秀节目最大的不同就是零门槛，无论你高矮胖瘦、老少中青，无论你唱歌跳舞、舞龙耍狮，只要你想展示自我、挑战自我、热爱唱歌就能登上这个舞台，接受评委的点评和考核。我们的舞台就是给草根选手提供真正圆梦的机会，不会像其他选秀节目那样过分渲染选手的个人境遇，事先编排好故事靠‘演技’骗取观众的眼泪；我们也不是《中国好故事》，更不会过分炒作质疑选手身份而“感动中国”。我们筹备了大半年时间，用一场低调但真诚的选秀在寻找‘好听的声音’的同时，讲述了平凡人不平凡的故事，温暖感动，润泽心灵。这就是《激情唱响》与其他选秀节目与众不同的地方。”
听声音还是讲故事？选秀节目不需要悲情故事
仅仅4期，《中国好声音》的迅速蹿红就让其成为街谈巷议的热门话题，“中国音乐界目前面临胶着、断层、萎靡不振、心灰意冷的状况，我们正在做的是联手一线流行音乐人振兴中国流行音乐，为音乐新人保驾护航。”《中国好声音》总导演金磊在接受媒体采访时这样说。实际上，在《中国好声音》横空出世的前后，打“声音牌”的综艺节目已经在全国遍地开花，为了撇清自己与以前那些选秀节目的关系，很多节目不约而同地借用了“盲听”、“盲选”的模式，以配合“寻找中国最动听的声音”、“寻找中国最美丽的声音”、“寻找中国最好听的声音”之类的旗号，只是这些音乐选秀节目真的能够成为内地流行乐坛的助推剂吗？
歌唱类真人秀节目呈现井喷（火爆、热门）的态势，选拔纯粹的好声音是这些节目共同的主题。在索尼唱片大中华区经纪总监敖君怡看来：“舞蹈、乐器等那种过度的舞台包装和花哨的东西全世界都腻了，现在这一波正是强调纯粹的声音。现在都说唱片越来越没人买，大家开始希望重新回归到唱歌这个事情上。”在她看来，同类型节目如此之多，想做出差异化的确不容易。她认为，现在火爆的《中国好声音》与《声动亚洲》比较像，“他们挖掘的歌手尽管之前可能发过片，但纯粹听声音还是有机会被选上。所以，节目的评委很重要，评委也是收视率的一部分，在听声音的过程中转身表示肯定这一特殊的评价方式只是个噱头而已。”敖君怡说。
现在，有些音乐选秀节目特别强调歌手的故事性，还有不少通过剪辑等电视编辑手段强调节目的娱乐性和趣味性，这对于选手的发展而言是否合适？《中国达人秀》总导演金磊在分享成功举办选秀节目经验时称，节目的成功归结于“情感的放大”，他认为，是故事而不是才艺令一档真人秀节目成为一部全民励志书。而这一经验被复制到了《中国好声音》里，它也必然导致了节目和原版《The Voice》的风格和指向完全脱节。于是，在每位选手平均在台上的10分钟里，只有2分钟是演唱，其余就是庾澄庆、那英的脱口秀，也应了“大型励志专业音乐评论”，“音乐”只占两成这一既定标准。于是，每位选手上台，右侧字幕打出“自强女孩为母亲高歌”、“身高1米48女孩梦想在音乐中寻找快乐”、“想证明自己声音的平面模特”、“孤寂男孩寻求认可”、“38岁全职妈妈的音乐舞台梦”等这样的“知音体”描述，而不管这“模特”是去年的“快女”，这羞涩的“孤寂男孩”两年前屁颠屁颠去参加“快男”，而“全职妈妈”干脆直接是导演写的剧本！更加让人无语是，在节目播出的第二天，“全职妈妈”在新闻媒体中踢爆自己的身份是导演安排的新闻立即见报，再一次证明了之前的推测：这些负面新闻、选手内幕爆料不过是节目组博眼球的负面炒作而已。
对此，敖君怡也认为：“如果故事都是真的，没什么不好，我自己也爱看，但真伪要看参赛人跟制作单位对分寸的拿捏。”但她也强调，有时如果过度渲染，对歌手的长远发展是不利的，“现在哪个歌手可以唱3至5年？要看大家怎么想，如果有好的声音又有好的外形，我建议慎选合作公司。”
“好声音”翻唱版权问题惹争议，唱老歌需经原作者同意
在最近《中国好声音》的舞台上，人气选手李代沫以一首《我的歌声里》的翻唱，让大家记住了这位铁汉的“柔情”。但是前日，《我的歌声里》原创者曲婉婷所属的环球唱片公司向李代沫发出律师函，直指对方在未经原创者本人或唱片公司授权下，于歌曲MV和浙江卫视《中国好声音》等节目和场合中使用该歌曲属于侵权行为，希望李代沫立即停止对《我的歌声里》词曲的使用。众所周知，李代沫因在《中国好声音》中翻唱了曲婉婷创作并演唱的歌曲《我的歌声里》，而被广大观众记住，并迅速虏获了一批歌迷，以至于有些歌迷将这首歌打上了李代沫的标签，所以这次的翻唱也就引起了原唱者曲婉婷的不满。于是，曲婉婷本人也通过环球唱片向李代沫及节目组发出了维权公告，但这也引得李代沫歌迷的不满。有歌迷认为：“人家唱红了你的歌，你就拿这件事情来炒作，如果人家不翻唱，谁知道这首歌和你这个人？”对于此事，原唱歌手曲婉婷在微博上回应：“当我起先看到李代沫戴耳机在录音棚翻唱我的歌的视频时，和看到其他人翻唱我的歌一样，我感谢他们喜欢我的歌，我也有翻唱的时候。问题不在这里，问题是有人投资拍MV、拍电影，但不和歌的创作者沟通一下，也不管她喜欢不喜欢与其作品有关联，拿来歌就用，完全没有尊重版权的意识。” 在历来的这种纷争中，歌手维权被谩骂的情况屡见不鲜。对于选秀节目来说，选秀歌手翻唱的曲目也应当支付相应的费用。一位选秀节目工作人员告诉记者：在国内，如果是一些非营利的翻唱一般创作者很少去追究侵权行为，但是一旦被用于商业用途，那就必须支付相应的费用，毕竟这是对创作者应有的尊重。“国内很多选秀节目，例如‘超女’、‘快男’，还有一些音乐类节目《我要记歌词》等，所使用的歌曲，大多已经支付了相应的版权费用，所以在版权使用方面也鲜有官司，但这也让一些人认为选秀节目可以随便翻唱歌曲。而《中国好声音》是第一届，在歌曲使用上尚有一些不成熟的地方，曲婉婷事件会让节目组在这方面做得更成熟一些。”
众所周知，去年旭日阳刚也被《春天里》的原作者汪峰要求禁唱，汪峰此举也引起歌迷的不满，汪峰同样遭到了和曲婉婷一样的非议。与中国选秀节目可以随随便便翻唱不同，欧美选秀节目对版权的保护更加严格。据业内人士介绍，许多美国的歌唱类选秀节目会在之前就为选手提供一个详细的清单，限制选手的选歌范围。而比赛中的自由清唱环节，则不会出现在播出的电视节目中。欧美歌手翻唱他人作品更加谨慎，按照惯例，欧美歌手要想在演出中翻唱他人的作品，除了要获得作者和版权所有公司的授权之外，还得缴纳一笔高额的版权使用费。
选秀“成才率”太低？ 同类节目各自寻突破
目前，全国十余档音乐选秀类节目仍处于良性竞争的状态，多个节目负责人在接受记者采访时，对《中国好声音》的走红持肯定态度。但是，这个节目也激发了同类节目的“自救意识”，多个节目正在进行调整和突破，以求对抗《中国好声音》。辽宁卫视的《激情唱响》工作人员就曾表示，现在有十余档音乐选秀节目竞争，节目会更难做了。不过这么多同类型节目一起播出，肯定都有各自的看家本领。只有把自己的优势和特长发挥得更好，才能进行差异化竞争，避免直接对抗。“和《中国好声音》不同，我们不回避唱得差的选手，更看重草根选手，他们接地气，我们要继续草根性和全民互动性，这样，我们的选手和观众就会和‘好声音’略有不同，能避免更大的竞争压力。”
纵观今年的所有选秀类节目，如果说《中国好声音》在一线卫视播出，而《激情唱响》、《花儿朵朵》等节目是在二三线卫视播出，彼此之间的对抗不在一个起点上的话，那么东方卫视的《声动亚洲》则是《中国好声音》最直接的对抗者。其宣传负责人韦亮甚至表示，针对同类节目的竞争，《声动亚洲》在不断地调整节目内容和形式，期望能更好看。“在评委阵容方面，前几期节目我们就邀请了高晓松、孙楠、黄舒骏、谭咏麟、齐秦、李克勤、张宇等人，保证让观众在每期节目中看到不同的大牌评委，这在所有国内同类节目中绝无仅有，也是我们竞争的本钱。”
但是话说回来，选秀明星真的能凭借一档选秀节目走上职业歌手的道路吗？目前的音乐选秀节目能否做到这一点？投身娱乐35年，出道之初就为邓丽君工作的中国台湾金牌经纪人宋文善指出，当前节目在对选手外形的包装上有的过于成熟，有的过于随意，有些是依据自己的喜好却不代表观众的喜好。“我觉得下一步他们应该请设计师好好根据他们歌曲的表现方式来设计他们的造型，目前的选秀节目还做不到这一点。”
宋文善也曾表示，新人的歌声、外形和气质一定要有独特的辨识力。他说：“要让人一听就知道是他的声音，比如王菲的声音就很空灵。其次，有没有星相的外形和气质也很关键，就算不是十分完美也要有 独特的样貌，就像葛优并不是特别好看，但他一出现就让人印象非常深刻。”宋文善也以“快男”和“快女”为例说道：“2007年最后几集所有女生都是穿的长裤，这当中肯定有猫腻，一定是服装师在为几个选手特别考虑。”巫启贤则发现，相比中国台湾深厚的流行音乐根基和强大的制作团队来看，内地由于地方大、媒体分散，整体环境对歌手的帮助很有限：“选秀节目选出来只是人，不是作品，选出来之后没有作品，这些人还不是一样消失？”
没错，现今看来，中国的选秀机制还远远没有达到欧美国家成熟市场下的程度。也许，也许现在看来我们要考虑的，已经不仅仅是开创一个很红的“选秀”节目，然后培养出几届选秀冠军，更需要的是一个可以为音乐产业不断提供商业化机会的良性循环，以及专业歌手输出的良好机制。