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摘要 歌唱艺术是整个人类社会在对美的体验中的一种特殊意识形态,通过对歌唱艺术的美育,可以达到陶冶人类情操,升华人的灵感,因此,探索歌唱艺术的美学特征,对于促进人类精神文明的进步具有重要意义。
关键词:歌唱艺术 艺术表现 美学特征
中图分类号:J205 文献标识码:A
艺术,是人类社会物质文明不断发展而相应产生的精神文明的载体,艺术起源于劳动,这是不容置疑的事实。而音乐艺术,在各个艺术门类中,诞生的时间又相对地早一些。大家知道,我们今天所谈到的艺术类主要包括造型艺术、绘画艺术、综合艺术和文学艺术等,它们为了适应日益增长的精神文明的需要而不断地得到丰富和发展,影响着人们的情趣、情操,潜移默化地影响着人们的精神境界。给人们以怡情悦性的审美享受,从而使人们在这种艺术的欣赏中陶冶情操。而歌唱艺术,在美育的效应方面,有着不可忽视的作用。
审美是人类文明的标志。而歌唱艺术是具有社会审美属性的特殊意识形态,它是在表现美的过程中来反映社会生活的。歌唱艺术的目的就是要满足人们的审美需要和审美享受。歌唱艺术的陶冶情操、净化心灵及思想教育功能,都是在人们的审美过程中实现的,同时歌唱艺术本身又不断地培养着人们的审美意识,提高着人们的审美能力。
歌唱艺术美的表现是通过声音美、语言美、情感美和意蕴美的形式来完成的。马克思说,人类是按照美的规律改造世界的,随着人类文明的不断发展,审美活动在当代社会生活中已越来越重要,因而,探索歌唱艺术的特征,探讨歌唱美育的社会作用及审美对提高社会的精神文明的意义是非常有益的。
一 歌唱艺术的表现特点
歌唱艺术作为人声音响的美,它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基础构成要素。在生活中,我们都有这样的感受,比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后,在很短的时间内就会被她的歌声所打动。例如,女高音演唱的《我爱你,中国》,它的旋律奔放激越,委婉流畅,讴歌了祖国的美好山河,大大激发了人们的爱国主义情懷;男低音演唱的歌剧《白毛女》选段《满天风雪》,它低沉郁闷的曲调,表现了旧社会劳苦大众的悲惨生活,使人受到震撼而为之动容。因此,确立正确的歌唱审美观,形成正确的歌唱审美感受,对于一个歌唱者来说是十分重要的。
1 歌唱艺术的声音表现特点
学习歌唱的人,首先要充分认识歌唱声音美的重要性,声音是音乐的物质手段,歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提,歌唱艺术的基本要求就是强调声音美。但是音乐所使用的声音不仅要有音律美,而且要求音质、音色优美动听。不仅如此,音乐声音在运动过程中表现出各种技巧,它给人们以美感。
歌唱艺术声音美由完美的发音技巧来体现。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法或戏曲唱腔等等,无不强调歌唱的声音美。演唱声音的美,需要有很多种不同的技巧,演唱中的波音技巧,是一个极其重要的因素。没有歌唱方法者的演唱声音显得生硬、浅白,喊叫的成分较多,其原因是他的歌声里严重缺乏波音技巧。自然、良好的波音技巧是在正确的发声基础上形成的,掌握了科学的发声方法,就能获得美好奇妙的波音,使歌唱的声音增添华彩,魅力无穷。
2 歌唱艺术的语言表现特点
语言是人类最重要的交流工具,也是人们进行思维活动的主要凭借,歌唱中的意义内涵,尤其是情感抒发就是借助语言来表达的。可以说歌唱是语言与音乐有机结合的产物。语言本身就具有多种审美属性,如节律美、风格美、个性美等等。歌唱语言是说话语言的审美属性的强化和夸张,更具美的表现力。
从歌唱的角度看,语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。歌唱的构成,便是直接通过语言与旋律的融合所创造的一种最能触动人心的时间艺术。在歌唱中,语言借音乐而升华,音乐借语言而深化,二者紧密结合成一个有机的整体,这就是声乐艺术的魅力所在。因此歌唱者应当了解歌唱语言的审美属性,调动技术手段,将歌唱语言的美,淋漓尽致地宣扬开来。良好的艺术修养要通过熟练的歌唱技巧来体现。多积累曲目,多上舞台是吸取知识,提高艺术修养,积累经验的重要过程。这样塑造出来的艺术形象才有活力,才能深入到观众的心中,同观众引起共鸣。
3 歌唱艺术的情感表现特点
歌唱是最富有情感的艺术,而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一。歌唱情感的审美是一种心理反映,包括了声音技巧和情感表现两个方面。在歌唱中声音的美感是重要的,但歌唱情感审美也不能轻视,二者联系紧密,相辅相成。情感是歌唱艺术的核心,歌唱又是情感的艺术表现形式。歌唱是情感的美化和升华要想把审美情感正确地表达出来,就必须“进入角色”全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中,才能赋予歌唱以感人的魅力。只有做到声情并茂,才能达到歌唱艺术的最高境界。
歌唱要有真情实感,所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西,使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度,都要与音乐作品中产生的各种情感相互对应。例如爱的感情,恋人之间的爱与朋友之间的爱不同,父子之间的爱与师生之间的爱不同等等。因此,歌唱者一定要注意挖掘作品的思想内涵,把握好歌唱的表现分寸,使歌唱充满真实情感,唤起广大听众的情感共鸣。歌唱艺术表演之所以能广为流传,并深受大家的喜爱,其关键就在于它富有感人的情感力量。每当人们听到优美的歌声和动人的旋律时,在心理上就会产生一种愉悦的感觉。例如人们听到活泼、欢乐的歌声,就会情不自禁地快乐起来,听到悲哀、痛苦的歌声,就会产生悲伤的情绪等等。
4 歌唱艺术的意蕴表现特点
歌唱是一种综合艺术,同时也是一种声乐文化。这就是说仅仅只学习发声的方法和技巧是不够的,还要不断的学习和提高自己的文化修养。也就是我们所说的音乐艺术修养。我们演唱任何音乐作品,都要先了解作品产生的时代背景,作者的思想观点、立场,表现生活感情的方法和他的气质特点。任何动人的歌唱,无论是语言音乐、感情的宣泄和意境的创造,都是演唱者平时生活的艺术积累在内心融化后的产物,因此就要求歌者首先要善于从各种不同的姊妹艺术中吸取营养。不但要听音乐会,听名家演唱,琢磨他们的发声方法,观察他们的艺术表现,看歌剧,器乐演奏,还要经常看电影,欣赏绘画,参观画展,阅读中外名著和观看各种艺术展览。从中汲取有用的营养,得到启迪和感染,来丰富自己的生活积累。
二 歌唱艺术的美学表现原则
声乐作品是词曲作者精神情感的结晶,作为一名歌唱者,在具备良好的歌唱发声技巧和技能的同时,还要必须具备分析、理解和把握作品的能力。面对一首声乐作品,首先要了解其创作背景,理解歌词内容的中心思想以及所要抒发的感情和描绘的意境。
1 外部动作表情的统一
歌唱表演艺术除了上述的具备完善的发声方法、全面的演唱技巧、分析把握作品的能力外,还要善于运用舞台形体表演来丰富自己的演唱。在声乐表演中,演唱者的形体动作、面部表情和眼神是表演者的体验反应,表现了对演唱作品的喜怒哀乐,它受到音乐律动规律(曲调、伴奏的变化)和情绪变化的影响。音乐的变化会带动歌唱者的情绪变化,歌唱者的情绪变化则又会带动形体和面部表情的变化。
2 表现与作品风格的统一
歌唱艺术由于国别、地区、民族等差异,音乐会有千差万别。其表达方式和演唱风格会因为文化、语言、音乐的不同而不同。尤其是中国的民歌和戏曲说唱艺术,对于表演作品的风格要求更高,不仅是要求唱对乐谱,还要能唱出个样子。
三 歌唱艺术的美学表现特征
歌唱是一门综合艺术,是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的综合艺术。在音乐艺术中,发现歌唱的美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。一个优秀的歌唱家之所以能使广大的听众为之倾倒,受到观众的热烈欢迎和喜爱。除了具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是还要具备一定的舞台形体表演和知识技能来准确生动的表达歌曲的内容,引起观众内心的共鸣。
从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”,还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术,作为艺术美的对象,歌唱艺术其美的价值都存在于整个审美活动过程——美的感受和美的体验中。贝基先生说过:“心里要有点什么”和“感染力”。无论是中国民歌,西方艺术歌曲,或是中外经典歌剧,还是时下流行的通俗歌曲,没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样,拥有如此众多的热爱者和参与者。这就要求在声乐作品的演唱中,必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验。
歌唱艺术以它独有的魅力,从美的创造到精神愉悦,在广阔无垠的音响空间里,回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。早在我国清代,声乐理论大师徐大椿在《乐府传声》中说:
“唱曲不得其情,则正邪不分,悲喜无別,即声音绝妙,而与词曲相背,不但不能动人,反令听者索然无味亦。”
一般而言,歌唱者在演唱时必须精神亢奋全神贯注,以丰富饱满的热情全身心的投入其中,做到“以声传情”,表达情感时,要做到“以情带声”,只有把自己所有的情感都倾注在作品之中,把对作品的理解、审美感受和爱憎情感进行精细的“二度创作”之后,通过歌唱形式全部呈现给听众,才能使听众从中得到美的感受。俗话说,只有先感动自己,才能感染所有听众。
歌唱艺术是以人为中心的形象艺术,这就要求在艺术形象的塑造过程中,应以表现人的思想感情为核心,要注意把人的情感与理智紧密结合起来。歌唱艺术的美学表现主要以下几个方面:
1 歌唱艺术形象个性化
在歌唱艺术中,歌唱者的艺术魅力和艺术风格在很大程度上依赖歌唱者的艺术个性特征,其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性,它所产生的艺术感染力就更加强烈。人都有喜怒哀乐之感情,而歌唱者的情感表现则更应深刻、更为丰富,使表现的艺术形象有血有肉,鲜活逼真,生动感人。在歌唱家的心中应始终都燃烧着炽烈的感情火焰,一直都在注意着艺术形象的内心活动和内在性格,并运用一切技术手段刻画具有独特个性的艺术形象。
2 歌唱艺术形象典型化
歌唱艺术一般都是为了充分体现社会生活的本质和规律,因此,其鲜明的个性特征和时代气息具有典型性,这样就成就了典型艺术形象。相比而言,典型的艺术形象比一般的艺术形象有着更高的概括性,因而,他反映社会生活会更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
3 歌唱艺术形象的独创性
歌唱者不仅要深入生活、体验生活,而且要有内心的独特感受,感受越独特,感情的个性就越鲜明、生动。歌唱者对歌唱艺术形象的独创性和独特感受,与本人的音乐、文化素养及心理素质有着密切的联系。歌唱者必须借助对人和事物的感觉和知觉,去突破一般人的心理定势,在声乐作品情感的激发下,产生丰富的想象和联想,才能使自己的歌唱独放异彩。
同样,对于歌唱艺术来讲,歌曲是艺术的重要组成部分,而歌唱者则是歌唱艺术的外在表现,歌唱者的思想修养、艺术修养,也是至关重要的。如果我们每一位歌唱演员都具有较高的思想觉悟和艺术水平,那么,在精神文明的传播方面,会对社会做出更大的贡献,使我们能用歌声去感染人、教育人,推动改革进程,为我国的两个文明建设,做出应有的努力。
歌唱的美育作用是综合的、多方面的,只有每一位歌唱演员具备了较全面的、多方面的素质和修养,声情并茂地把歌曲的内容准确地表达出来,才能达到较好的美育效应,进而对社会的发展做出积极的贡献。
参考文献:
[1] 王伯敏:《中国美术通史》(第一卷),山东教育出版社,1996年。
[2] 王宏建:《艺术概论》,文化艺术出版社,1999年。
[3] 于洲:《浅谈美在歌唱艺术中的表现》,《青岛教育学院学报》,2001年第6期。
[4] 钱仁康、钱亦平:《音乐作品分析教程》,上海音乐出版社,2001年。
作者简介:
宋晔,女,1975—,山东招远人,硕士,讲师,研究方向:艺术教育和教育管理,工作单位:东北林业大学团委。
王译,男,1982—,山东招远人,本科,助教,研究方向:控制理论与控制工程,工作单位:哈尔滨工程大学船舶工程学院。
关键词:歌唱艺术 艺术表现 美学特征
中图分类号:J205 文献标识码:A
艺术,是人类社会物质文明不断发展而相应产生的精神文明的载体,艺术起源于劳动,这是不容置疑的事实。而音乐艺术,在各个艺术门类中,诞生的时间又相对地早一些。大家知道,我们今天所谈到的艺术类主要包括造型艺术、绘画艺术、综合艺术和文学艺术等,它们为了适应日益增长的精神文明的需要而不断地得到丰富和发展,影响着人们的情趣、情操,潜移默化地影响着人们的精神境界。给人们以怡情悦性的审美享受,从而使人们在这种艺术的欣赏中陶冶情操。而歌唱艺术,在美育的效应方面,有着不可忽视的作用。
审美是人类文明的标志。而歌唱艺术是具有社会审美属性的特殊意识形态,它是在表现美的过程中来反映社会生活的。歌唱艺术的目的就是要满足人们的审美需要和审美享受。歌唱艺术的陶冶情操、净化心灵及思想教育功能,都是在人们的审美过程中实现的,同时歌唱艺术本身又不断地培养着人们的审美意识,提高着人们的审美能力。
歌唱艺术美的表现是通过声音美、语言美、情感美和意蕴美的形式来完成的。马克思说,人类是按照美的规律改造世界的,随着人类文明的不断发展,审美活动在当代社会生活中已越来越重要,因而,探索歌唱艺术的特征,探讨歌唱美育的社会作用及审美对提高社会的精神文明的意义是非常有益的。
一 歌唱艺术的表现特点
歌唱艺术作为人声音响的美,它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基础构成要素。在生活中,我们都有这样的感受,比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后,在很短的时间内就会被她的歌声所打动。例如,女高音演唱的《我爱你,中国》,它的旋律奔放激越,委婉流畅,讴歌了祖国的美好山河,大大激发了人们的爱国主义情懷;男低音演唱的歌剧《白毛女》选段《满天风雪》,它低沉郁闷的曲调,表现了旧社会劳苦大众的悲惨生活,使人受到震撼而为之动容。因此,确立正确的歌唱审美观,形成正确的歌唱审美感受,对于一个歌唱者来说是十分重要的。
1 歌唱艺术的声音表现特点
学习歌唱的人,首先要充分认识歌唱声音美的重要性,声音是音乐的物质手段,歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提,歌唱艺术的基本要求就是强调声音美。但是音乐所使用的声音不仅要有音律美,而且要求音质、音色优美动听。不仅如此,音乐声音在运动过程中表现出各种技巧,它给人们以美感。
歌唱艺术声音美由完美的发音技巧来体现。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法或戏曲唱腔等等,无不强调歌唱的声音美。演唱声音的美,需要有很多种不同的技巧,演唱中的波音技巧,是一个极其重要的因素。没有歌唱方法者的演唱声音显得生硬、浅白,喊叫的成分较多,其原因是他的歌声里严重缺乏波音技巧。自然、良好的波音技巧是在正确的发声基础上形成的,掌握了科学的发声方法,就能获得美好奇妙的波音,使歌唱的声音增添华彩,魅力无穷。
2 歌唱艺术的语言表现特点
语言是人类最重要的交流工具,也是人们进行思维活动的主要凭借,歌唱中的意义内涵,尤其是情感抒发就是借助语言来表达的。可以说歌唱是语言与音乐有机结合的产物。语言本身就具有多种审美属性,如节律美、风格美、个性美等等。歌唱语言是说话语言的审美属性的强化和夸张,更具美的表现力。
从歌唱的角度看,语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。歌唱的构成,便是直接通过语言与旋律的融合所创造的一种最能触动人心的时间艺术。在歌唱中,语言借音乐而升华,音乐借语言而深化,二者紧密结合成一个有机的整体,这就是声乐艺术的魅力所在。因此歌唱者应当了解歌唱语言的审美属性,调动技术手段,将歌唱语言的美,淋漓尽致地宣扬开来。良好的艺术修养要通过熟练的歌唱技巧来体现。多积累曲目,多上舞台是吸取知识,提高艺术修养,积累经验的重要过程。这样塑造出来的艺术形象才有活力,才能深入到观众的心中,同观众引起共鸣。
3 歌唱艺术的情感表现特点
歌唱是最富有情感的艺术,而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一。歌唱情感的审美是一种心理反映,包括了声音技巧和情感表现两个方面。在歌唱中声音的美感是重要的,但歌唱情感审美也不能轻视,二者联系紧密,相辅相成。情感是歌唱艺术的核心,歌唱又是情感的艺术表现形式。歌唱是情感的美化和升华要想把审美情感正确地表达出来,就必须“进入角色”全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中,才能赋予歌唱以感人的魅力。只有做到声情并茂,才能达到歌唱艺术的最高境界。
歌唱要有真情实感,所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西,使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度,都要与音乐作品中产生的各种情感相互对应。例如爱的感情,恋人之间的爱与朋友之间的爱不同,父子之间的爱与师生之间的爱不同等等。因此,歌唱者一定要注意挖掘作品的思想内涵,把握好歌唱的表现分寸,使歌唱充满真实情感,唤起广大听众的情感共鸣。歌唱艺术表演之所以能广为流传,并深受大家的喜爱,其关键就在于它富有感人的情感力量。每当人们听到优美的歌声和动人的旋律时,在心理上就会产生一种愉悦的感觉。例如人们听到活泼、欢乐的歌声,就会情不自禁地快乐起来,听到悲哀、痛苦的歌声,就会产生悲伤的情绪等等。
4 歌唱艺术的意蕴表现特点
歌唱是一种综合艺术,同时也是一种声乐文化。这就是说仅仅只学习发声的方法和技巧是不够的,还要不断的学习和提高自己的文化修养。也就是我们所说的音乐艺术修养。我们演唱任何音乐作品,都要先了解作品产生的时代背景,作者的思想观点、立场,表现生活感情的方法和他的气质特点。任何动人的歌唱,无论是语言音乐、感情的宣泄和意境的创造,都是演唱者平时生活的艺术积累在内心融化后的产物,因此就要求歌者首先要善于从各种不同的姊妹艺术中吸取营养。不但要听音乐会,听名家演唱,琢磨他们的发声方法,观察他们的艺术表现,看歌剧,器乐演奏,还要经常看电影,欣赏绘画,参观画展,阅读中外名著和观看各种艺术展览。从中汲取有用的营养,得到启迪和感染,来丰富自己的生活积累。
二 歌唱艺术的美学表现原则
声乐作品是词曲作者精神情感的结晶,作为一名歌唱者,在具备良好的歌唱发声技巧和技能的同时,还要必须具备分析、理解和把握作品的能力。面对一首声乐作品,首先要了解其创作背景,理解歌词内容的中心思想以及所要抒发的感情和描绘的意境。
1 外部动作表情的统一
歌唱表演艺术除了上述的具备完善的发声方法、全面的演唱技巧、分析把握作品的能力外,还要善于运用舞台形体表演来丰富自己的演唱。在声乐表演中,演唱者的形体动作、面部表情和眼神是表演者的体验反应,表现了对演唱作品的喜怒哀乐,它受到音乐律动规律(曲调、伴奏的变化)和情绪变化的影响。音乐的变化会带动歌唱者的情绪变化,歌唱者的情绪变化则又会带动形体和面部表情的变化。
2 表现与作品风格的统一
歌唱艺术由于国别、地区、民族等差异,音乐会有千差万别。其表达方式和演唱风格会因为文化、语言、音乐的不同而不同。尤其是中国的民歌和戏曲说唱艺术,对于表演作品的风格要求更高,不仅是要求唱对乐谱,还要能唱出个样子。
三 歌唱艺术的美学表现特征
歌唱是一门综合艺术,是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的综合艺术。在音乐艺术中,发现歌唱的美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。一个优秀的歌唱家之所以能使广大的听众为之倾倒,受到观众的热烈欢迎和喜爱。除了具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是还要具备一定的舞台形体表演和知识技能来准确生动的表达歌曲的内容,引起观众内心的共鸣。
从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”,还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术,作为艺术美的对象,歌唱艺术其美的价值都存在于整个审美活动过程——美的感受和美的体验中。贝基先生说过:“心里要有点什么”和“感染力”。无论是中国民歌,西方艺术歌曲,或是中外经典歌剧,还是时下流行的通俗歌曲,没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样,拥有如此众多的热爱者和参与者。这就要求在声乐作品的演唱中,必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验。
歌唱艺术以它独有的魅力,从美的创造到精神愉悦,在广阔无垠的音响空间里,回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。早在我国清代,声乐理论大师徐大椿在《乐府传声》中说:
“唱曲不得其情,则正邪不分,悲喜无別,即声音绝妙,而与词曲相背,不但不能动人,反令听者索然无味亦。”
一般而言,歌唱者在演唱时必须精神亢奋全神贯注,以丰富饱满的热情全身心的投入其中,做到“以声传情”,表达情感时,要做到“以情带声”,只有把自己所有的情感都倾注在作品之中,把对作品的理解、审美感受和爱憎情感进行精细的“二度创作”之后,通过歌唱形式全部呈现给听众,才能使听众从中得到美的感受。俗话说,只有先感动自己,才能感染所有听众。
歌唱艺术是以人为中心的形象艺术,这就要求在艺术形象的塑造过程中,应以表现人的思想感情为核心,要注意把人的情感与理智紧密结合起来。歌唱艺术的美学表现主要以下几个方面:
1 歌唱艺术形象个性化
在歌唱艺术中,歌唱者的艺术魅力和艺术风格在很大程度上依赖歌唱者的艺术个性特征,其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性,它所产生的艺术感染力就更加强烈。人都有喜怒哀乐之感情,而歌唱者的情感表现则更应深刻、更为丰富,使表现的艺术形象有血有肉,鲜活逼真,生动感人。在歌唱家的心中应始终都燃烧着炽烈的感情火焰,一直都在注意着艺术形象的内心活动和内在性格,并运用一切技术手段刻画具有独特个性的艺术形象。
2 歌唱艺术形象典型化
歌唱艺术一般都是为了充分体现社会生活的本质和规律,因此,其鲜明的个性特征和时代气息具有典型性,这样就成就了典型艺术形象。相比而言,典型的艺术形象比一般的艺术形象有着更高的概括性,因而,他反映社会生活会更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
3 歌唱艺术形象的独创性
歌唱者不仅要深入生活、体验生活,而且要有内心的独特感受,感受越独特,感情的个性就越鲜明、生动。歌唱者对歌唱艺术形象的独创性和独特感受,与本人的音乐、文化素养及心理素质有着密切的联系。歌唱者必须借助对人和事物的感觉和知觉,去突破一般人的心理定势,在声乐作品情感的激发下,产生丰富的想象和联想,才能使自己的歌唱独放异彩。
同样,对于歌唱艺术来讲,歌曲是艺术的重要组成部分,而歌唱者则是歌唱艺术的外在表现,歌唱者的思想修养、艺术修养,也是至关重要的。如果我们每一位歌唱演员都具有较高的思想觉悟和艺术水平,那么,在精神文明的传播方面,会对社会做出更大的贡献,使我们能用歌声去感染人、教育人,推动改革进程,为我国的两个文明建设,做出应有的努力。
歌唱的美育作用是综合的、多方面的,只有每一位歌唱演员具备了较全面的、多方面的素质和修养,声情并茂地把歌曲的内容准确地表达出来,才能达到较好的美育效应,进而对社会的发展做出积极的贡献。
参考文献:
[1] 王伯敏:《中国美术通史》(第一卷),山东教育出版社,1996年。
[2] 王宏建:《艺术概论》,文化艺术出版社,1999年。
[3] 于洲:《浅谈美在歌唱艺术中的表现》,《青岛教育学院学报》,2001年第6期。
[4] 钱仁康、钱亦平:《音乐作品分析教程》,上海音乐出版社,2001年。
作者简介:
宋晔,女,1975—,山东招远人,硕士,讲师,研究方向:艺术教育和教育管理,工作单位:东北林业大学团委。
王译,男,1982—,山东招远人,本科,助教,研究方向:控制理论与控制工程,工作单位:哈尔滨工程大学船舶工程学院。