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王全安说，小说精华绝不仅在那几处燥热的描写，电影的野心，也绝不仅是拍出燃烧的情欲戏。
他想说明白，这一百年，我们为什么会走到这里。中国式欲望，不光是情欲，还有财富、权势以及正在重建的自信、坦荡。采访过王全安也看过整片，记者为大家列举了影片的数个关键词及对应看点。
电影《白鹿原》，可谓命运多舛。
小说《白鹿原》1993年问世，9年后，西影厂买下了它的版权。西影厂长吴天明曾想执导这部电影，没有成行。后来这部片子请过张艺谋，给陈凯歌打过招呼，最后定下了王全安。
彼时的王全安只有《月蚀》《惊蛰》两部电影，尚属年轻，《白鹿原》在2005年交到他的手上，却因为资金问题放弃了拍摄，资金有了，却又因为剧本问题不能拍了。后来，王全安的剧本通过，西影厂也拿到了“关于故事片《白鹿原》延期拍摄的批复”，同意有效期截至2011年2月1日。2010年9月，电影《白鹿原》开拍，“它是三四部电影融在一起的量，老觉得拍不完，有点害怕了”，王全安觉得拍摄《白鹿原》最难是结构，“就像交响乐，它有好几条旋律，就像提线木偶似的，得不停的拽。”另一个难处是，小说太引人关注了，电影如何平衡和受众的关系，“不光有我个人对戏剧的判断，还得尽可能融合大众对这个东西的看法和喜爱，不能走偏了，它得像又得不像，得让人知道这是《白鹿原》又必须有创造。”
拍了差不多一年，审查又花了一年。王全安为电影剪出数个版本，为通过审查他所花的精力“够拍十个《白鹿原》了”。审查到后期又有了那种怕的感觉，但审查一过，没两天新的更大的“非分之想”出现了。“我发现自己还挺顽皮的，能招架。”因为这部戏，王全安从短跑运动员变成长跑运动员，发现自己原来有这么大的能量。最终电影以两个半小时的长度公映。抗战后的情节，被一刀剪去。波折中间绝非没有遗憾，但王全安说，此刻他心情平静。““最初我敢上这个戏完全是因为年轻，结果它拖了好多年，虽然我中间又拍了三部电影，但《白鹿原》对我的生活和职业不可能不产生影响，最大的变化是我对电影的心境比过去要松弛很多。拍第一部电影的时候我就说过，之所以拍电影，就是为了获得内心的平静。”《白鹿原》没有难住他，反而成全了他。
靠天吃饭
很少有电影像《白鹿原》这样，对“天”倚赖得这么重。
开场画面是很早就定下来的：一望无际、金灿灿的、摇曳的麦子。在陕西，剧组种了几百亩麦子，但那年天旱，麦子长势很差，请教了很多农业专家，都说没办法保证收成。“如果没有麦子，这个电影就不成立。”王全安说。因为美术霍廷霄在海拉尔拍过《麦田》，知道那儿有2000多亩的麦子，整个剧组又开赴海拉尔。
麦子有了，却没有风。剧组从北京运来四台鼓风机，依然达不到王全安想要的效果。只能等。三天之后风来了这场戏才拍完。
那是九月，剧组想拍夏天的戏，却下起了雪。王全安压力很大，但他依然表现乐观，“下雪还是有好处的，可以把原来不知道什么时候可以拍的雪景先拍掉。”导演组从额尔古纳市调来300名群众演员，又从陕西调来100名，拍白鹿原村民雪中抗粮那场戏。王全安“估计它没我们想象的那么难”，但整个过程依然充满了等：等400名群演就位，再等一片云飘过太阳。有几天剧组因光线不得不早早收工，后来的成果，王全安说，一切都是值得的。
★★看点
军队开进白鹿原，号称长在田里的麦子都是军粮，黑娃、鹿兆鹏夜去纵火，将麦地烧光。这场戏最初在海拉尔拍摄，但因为下过雪，许多麦子倒地，效果并不理想，剧组苦闷之中回到陕西，却发现之前种下、未抱希望的几百亩麦子长得非常好，于是又烧了一次。在银幕的大火外，是观众看不到的诸多消防车、水车、灭火器、麻袋。王全安说，他对这些麦子充满感激，他们此前鞠躬尽瘁，最后还要化为熊熊大火，简直是生得伟大死得光荣。
情欲戏
电影《白鹿原》是张雨绮与王全安的第一次合作，在此之前她对他所知不多。看到剧本她的确有种“非演不可”的冲动，也给王全安发过短信打过电话表达过想演的决心，但真的开拍，她仍有许多担心—到底如何演绎这个被定义为“风骚”的女人？
“我就问他一句话，尺度是什么？他举了很多例子，但我还是很怀疑。”张雨绮说。一场她和段奕宏的床上戏，王全安尽量把戏说得轻松，“就想象在幼儿园玩游戏，摇啊摇。”他示意段奕宏要解张雨绮的扣子，解得差不多的时候镜头就转过来，为了效果他希望张雨绮把肚兜后面的两个带子去掉，张雨绮不同意，她觉得太危险，坚持要服装把肚兜粘在身上，免得滑走，而王全安坚称肚兜不会滑。俩人差点吵起来。
“我第二次问他，尺度到底有多大，他说没想好；过几天再问，说还是没想好。”张雨绮的担心在扩大，但随之而来的另一场情欲戏改变了她的看法。那是田小娥和黑娃在麦垛上偷情的戏，拍摄那天，两位演员早上4:50就到了片场，四围严格清场，王全安贴心地准备了一壶小酒，让他们先喝上几口暖暖身子，等光线差不多、要开拍了，王全安说了句“拜托二位了”。镜头掠过摇曳的麦地，在麦垛上定格，降到在上的段奕宏的肩部，人声响起。
拍完，王全安拥抱演员。段奕宏说，那场戏里他感到一种情欲的燃烧，氛围炽烈而又恰到好处。对王全安的处理张雨绮也很满意，此后的情欲戏她再也没有任何问题。
★★看点
1.田小娥与黑娃的情欲戏是年少的、火热的，有一种天然的野性美感，而当黑娃烧了麦子亡命他乡，她和鹿子霖的关系显得复杂：有男女之间的相互慰藉，也有权与色之间的交换。鹿子霖初次踏入田小娥窑洞那场戏，几分钟内谱写了数个层面，鹿对田的垂涎，田对鹿的信任，鹿对儿子的失望，田对鹿的宽慰，鹿侵犯了田，田则在错愕中沉默承受了这种交换情绪转换迅速而合理，非常好看。
2.同样值得一提的是田小娥勾引白孝文事成之后那场戏，张雨绮的表现非常精彩，她骑在鹿子霖身上的天真张狂、尿鹿子霖一脸的发泄、鹿恼羞成怒摔门而去之后她的痛哭，复杂且清晰。
非职业演员
电影《白鹿原》大量使用了非职业演员——不是那种从电影厂门口拉上一堆的群演，而是让土生土长的陕西百姓饰演有名有姓的角色，有台词，有情绪，有真正注视他们的镜头。这带来了意想不到的精彩，比如白嘉轩打白孝文那场戏，一个白发的农村老太太饰演白母，每一条都真正在哭。“她就是一个地地道道的农民，任何一个50多岁的专业演员都做不到这么条条真实。”吴刚感慨，非职业演员让这些专业的必须踏踏实实演，“否则干不过他们”。但张丰毅对此有点不以为然，“本来很有戏的小角色被这些连台词都说不清的群演给破坏了。”王全安并不在意非职业演员的台词是否说得连贯，他觉得偶尔的磕巴显得更加真实，就像生活中的谈话必然会有磕巴和病句那样。有的台词他宁愿“水”一点，《白鹿原》故事内核已经很硬，里头的人可以更松弛。《白鹿原》本就是这些陕西农民的故事，“答案在他们身上，他们告诉我真相，他们的人生、经历是我真正想要获取的。”他举了个例子：片子结尾，一个老人饰演被枪毙的犯人，枪响了，他倒下了，动作比王全安示范得更干净，慢而有重量感，那是出乎他意料的、有如神助的好东西。后来他专门让制片给老人封了个红包。 ★★看点
白鹿村祠堂修复落成，村里从县城请来照相师傅为大家留影，这个神圣的仪式前，冷先生——原著中他是白家和鹿家两大家族的亲家，医术高超，为人清明，备受尊重，电影删去了他的线索——站在写着“仁义白鹿村”的牌匾旁边，说，村里的娃娃要学的就是这“仁义”二字。这句近二十字的台词被这位陕西农民NG数遍，一磕巴就捂着嘴，非常不好意思，工作人员甚至用毛笔在一块门板上写上字给他提词。人群里有一些不耐烦的声音，但王全安坚持。最终效果很真实。
历史
这是中国历史上最动荡的年代，皇帝跌落，革命声起，军阀和党派席卷而来，带走粮食和壮丁，今天当权的，明天可能当众被铡。如何叙说复杂的历史，是陈忠实和王全安都头疼的问题。“小说《白鹿原》之所以持续引发关注，跟它的视角有关，它看似简单，如同常识—土地是沉默的，你种什么它就长什么，但也厉害在这里，其实一切都看在眼里，中原的土地，经历十三个朝代，看尽兴衰，处变不惊。所以白鹿村人最基本的认识是，不管你打什么旗号，要看你拿多少粮食走。革命虽好，谁来买单？这是核心问题。”王全安说。
电影《白鹿原》的另一种视角是，它没有否定革命在历史进程中的真实，“历史的逻辑就是一二一二过来的，有其前因后果。任何革命的发展都是由前面的东西造成的。”帝制坍塌，人们的心理结构却没有得到重建，处在矛盾仓惶之中，人变得不自信，愤怒、反抗、求索出路。这是王全安的线索，它能自圆其说，也能让你在看完这部片子之后基本明白“这一百年，我们为什么会走到今天”。“我自信它把这一百年讲通顺了，也可以给后人一个可靠的可看的交代，毫不惭愧地说，这几乎是我们现在最高的认知水平。”
★★看点
鹿子霖从县城被释放归来，他站在驴车上，叫嚷着“让日本人开到白鹿原上来，把男人都掠了去，把女人都奸了去”。这场戏处于片子后段，拍摄时意味着杀青：当门楼和戏台按设定好的程序被炸，王全安小声催促摄影机跟上去，为影片留下了一个刻意的穿帮镜头（被保留在先导预告片中）。就在此时，一个妇女冲进片场，“你们到底是拍电影还是糟蹋东西，把我玻璃都给震碎了！”
这是在宏大历史与生活罅隙里的《白鹿原》。
风情
王全安还记得第一次跟母亲去看秦腔，他正是当时典型的“文艺青年”，非常洋派，对老腔的最初印象是“一出来吓了我一跳”。但当他开始筹备《白鹿原》，从自我的框框里跳出去，就像跳进大海，“发现好多东西都和自己有关，好多东西可以拿来随便用，都是好东西。”他接触到一些秦腔艺人，王全安想要的变化，他们张嘴就来。“当记忆从他血脉里流淌出来的时候，他非常自由，‘我就是，只要唱出来就行’。他怎么唱都行，都对。”他们非常体面，不卑不亢，王全安理解他们的付出，“他愿意把东西给你，是一种托付。”
田小娥对白孝文唱的那段碗碗腔《桃园借水》，二十多年前就在王全安脑中翻腾了。拍戏那天请来一位老艺人，男唱女声，一个沙哑的男声突然翻成纤细嘹亮的假音，非常刺激。王全安让张雨绮学这一段，有天王全安的母亲来探班，说起这段戏，她立刻唱了出来，和老腔非常像，一下把王全安镇住了。“当我认同了秦腔，也就认同了自己陕西人的身份，不再跟它较劲，也不至于膨胀，因为每个地方有每个地方的‘秦腔’，你只能把握自己的秦腔，这是你真正知道的事情。”
★★看点
最剽悍的一段秦腔：麦客们吃过了饭，敲起碗来唱秦腔，“将令一声震山川，人披衣裳马上鞍，大小儿郎齐呐喊，催动人马到阵前。”高亢而淋漓。
他想说明白，这一百年，我们为什么会走到这里。中国式欲望，不光是情欲，还有财富、权势以及正在重建的自信、坦荡。采访过王全安也看过整片，记者为大家列举了影片的数个关键词及对应看点。
电影《白鹿原》，可谓命运多舛。
小说《白鹿原》1993年问世，9年后，西影厂买下了它的版权。西影厂长吴天明曾想执导这部电影，没有成行。后来这部片子请过张艺谋，给陈凯歌打过招呼，最后定下了王全安。
彼时的王全安只有《月蚀》《惊蛰》两部电影，尚属年轻，《白鹿原》在2005年交到他的手上，却因为资金问题放弃了拍摄，资金有了，却又因为剧本问题不能拍了。后来，王全安的剧本通过，西影厂也拿到了“关于故事片《白鹿原》延期拍摄的批复”，同意有效期截至2011年2月1日。2010年9月，电影《白鹿原》开拍，“它是三四部电影融在一起的量，老觉得拍不完，有点害怕了”，王全安觉得拍摄《白鹿原》最难是结构，“就像交响乐，它有好几条旋律，就像提线木偶似的，得不停的拽。”另一个难处是，小说太引人关注了，电影如何平衡和受众的关系，“不光有我个人对戏剧的判断，还得尽可能融合大众对这个东西的看法和喜爱，不能走偏了，它得像又得不像，得让人知道这是《白鹿原》又必须有创造。”
拍了差不多一年，审查又花了一年。王全安为电影剪出数个版本，为通过审查他所花的精力“够拍十个《白鹿原》了”。审查到后期又有了那种怕的感觉，但审查一过，没两天新的更大的“非分之想”出现了。“我发现自己还挺顽皮的，能招架。”因为这部戏，王全安从短跑运动员变成长跑运动员，发现自己原来有这么大的能量。最终电影以两个半小时的长度公映。抗战后的情节，被一刀剪去。波折中间绝非没有遗憾，但王全安说，此刻他心情平静。““最初我敢上这个戏完全是因为年轻，结果它拖了好多年，虽然我中间又拍了三部电影，但《白鹿原》对我的生活和职业不可能不产生影响，最大的变化是我对电影的心境比过去要松弛很多。拍第一部电影的时候我就说过，之所以拍电影，就是为了获得内心的平静。”《白鹿原》没有难住他，反而成全了他。
靠天吃饭
很少有电影像《白鹿原》这样，对“天”倚赖得这么重。
开场画面是很早就定下来的：一望无际、金灿灿的、摇曳的麦子。在陕西，剧组种了几百亩麦子，但那年天旱，麦子长势很差，请教了很多农业专家，都说没办法保证收成。“如果没有麦子，这个电影就不成立。”王全安说。因为美术霍廷霄在海拉尔拍过《麦田》，知道那儿有2000多亩的麦子，整个剧组又开赴海拉尔。
麦子有了，却没有风。剧组从北京运来四台鼓风机，依然达不到王全安想要的效果。只能等。三天之后风来了这场戏才拍完。
那是九月，剧组想拍夏天的戏，却下起了雪。王全安压力很大，但他依然表现乐观，“下雪还是有好处的，可以把原来不知道什么时候可以拍的雪景先拍掉。”导演组从额尔古纳市调来300名群众演员，又从陕西调来100名，拍白鹿原村民雪中抗粮那场戏。王全安“估计它没我们想象的那么难”，但整个过程依然充满了等：等400名群演就位，再等一片云飘过太阳。有几天剧组因光线不得不早早收工，后来的成果，王全安说，一切都是值得的。
★★看点
军队开进白鹿原，号称长在田里的麦子都是军粮，黑娃、鹿兆鹏夜去纵火，将麦地烧光。这场戏最初在海拉尔拍摄，但因为下过雪，许多麦子倒地，效果并不理想，剧组苦闷之中回到陕西，却发现之前种下、未抱希望的几百亩麦子长得非常好，于是又烧了一次。在银幕的大火外，是观众看不到的诸多消防车、水车、灭火器、麻袋。王全安说，他对这些麦子充满感激，他们此前鞠躬尽瘁，最后还要化为熊熊大火，简直是生得伟大死得光荣。
情欲戏
电影《白鹿原》是张雨绮与王全安的第一次合作，在此之前她对他所知不多。看到剧本她的确有种“非演不可”的冲动，也给王全安发过短信打过电话表达过想演的决心，但真的开拍，她仍有许多担心—到底如何演绎这个被定义为“风骚”的女人？
“我就问他一句话，尺度是什么？他举了很多例子，但我还是很怀疑。”张雨绮说。一场她和段奕宏的床上戏，王全安尽量把戏说得轻松，“就想象在幼儿园玩游戏，摇啊摇。”他示意段奕宏要解张雨绮的扣子，解得差不多的时候镜头就转过来，为了效果他希望张雨绮把肚兜后面的两个带子去掉，张雨绮不同意，她觉得太危险，坚持要服装把肚兜粘在身上，免得滑走，而王全安坚称肚兜不会滑。俩人差点吵起来。
“我第二次问他，尺度到底有多大，他说没想好；过几天再问，说还是没想好。”张雨绮的担心在扩大，但随之而来的另一场情欲戏改变了她的看法。那是田小娥和黑娃在麦垛上偷情的戏，拍摄那天，两位演员早上4:50就到了片场，四围严格清场，王全安贴心地准备了一壶小酒，让他们先喝上几口暖暖身子，等光线差不多、要开拍了，王全安说了句“拜托二位了”。镜头掠过摇曳的麦地，在麦垛上定格，降到在上的段奕宏的肩部，人声响起。
拍完，王全安拥抱演员。段奕宏说，那场戏里他感到一种情欲的燃烧，氛围炽烈而又恰到好处。对王全安的处理张雨绮也很满意，此后的情欲戏她再也没有任何问题。
★★看点
1.田小娥与黑娃的情欲戏是年少的、火热的，有一种天然的野性美感，而当黑娃烧了麦子亡命他乡，她和鹿子霖的关系显得复杂：有男女之间的相互慰藉，也有权与色之间的交换。鹿子霖初次踏入田小娥窑洞那场戏，几分钟内谱写了数个层面，鹿对田的垂涎，田对鹿的信任，鹿对儿子的失望，田对鹿的宽慰，鹿侵犯了田，田则在错愕中沉默承受了这种交换情绪转换迅速而合理，非常好看。
2.同样值得一提的是田小娥勾引白孝文事成之后那场戏，张雨绮的表现非常精彩，她骑在鹿子霖身上的天真张狂、尿鹿子霖一脸的发泄、鹿恼羞成怒摔门而去之后她的痛哭，复杂且清晰。
非职业演员
电影《白鹿原》大量使用了非职业演员——不是那种从电影厂门口拉上一堆的群演，而是让土生土长的陕西百姓饰演有名有姓的角色，有台词，有情绪，有真正注视他们的镜头。这带来了意想不到的精彩，比如白嘉轩打白孝文那场戏，一个白发的农村老太太饰演白母，每一条都真正在哭。“她就是一个地地道道的农民，任何一个50多岁的专业演员都做不到这么条条真实。”吴刚感慨，非职业演员让这些专业的必须踏踏实实演，“否则干不过他们”。但张丰毅对此有点不以为然，“本来很有戏的小角色被这些连台词都说不清的群演给破坏了。”王全安并不在意非职业演员的台词是否说得连贯，他觉得偶尔的磕巴显得更加真实，就像生活中的谈话必然会有磕巴和病句那样。有的台词他宁愿“水”一点，《白鹿原》故事内核已经很硬，里头的人可以更松弛。《白鹿原》本就是这些陕西农民的故事，“答案在他们身上，他们告诉我真相，他们的人生、经历是我真正想要获取的。”他举了个例子：片子结尾，一个老人饰演被枪毙的犯人，枪响了，他倒下了，动作比王全安示范得更干净，慢而有重量感，那是出乎他意料的、有如神助的好东西。后来他专门让制片给老人封了个红包。 ★★看点
白鹿村祠堂修复落成，村里从县城请来照相师傅为大家留影，这个神圣的仪式前，冷先生——原著中他是白家和鹿家两大家族的亲家，医术高超，为人清明，备受尊重，电影删去了他的线索——站在写着“仁义白鹿村”的牌匾旁边，说，村里的娃娃要学的就是这“仁义”二字。这句近二十字的台词被这位陕西农民NG数遍，一磕巴就捂着嘴，非常不好意思，工作人员甚至用毛笔在一块门板上写上字给他提词。人群里有一些不耐烦的声音，但王全安坚持。最终效果很真实。
历史
这是中国历史上最动荡的年代，皇帝跌落，革命声起，军阀和党派席卷而来，带走粮食和壮丁，今天当权的，明天可能当众被铡。如何叙说复杂的历史，是陈忠实和王全安都头疼的问题。“小说《白鹿原》之所以持续引发关注，跟它的视角有关，它看似简单，如同常识—土地是沉默的，你种什么它就长什么，但也厉害在这里，其实一切都看在眼里，中原的土地，经历十三个朝代，看尽兴衰，处变不惊。所以白鹿村人最基本的认识是，不管你打什么旗号，要看你拿多少粮食走。革命虽好，谁来买单？这是核心问题。”王全安说。
电影《白鹿原》的另一种视角是，它没有否定革命在历史进程中的真实，“历史的逻辑就是一二一二过来的，有其前因后果。任何革命的发展都是由前面的东西造成的。”帝制坍塌，人们的心理结构却没有得到重建，处在矛盾仓惶之中，人变得不自信，愤怒、反抗、求索出路。这是王全安的线索，它能自圆其说，也能让你在看完这部片子之后基本明白“这一百年，我们为什么会走到今天”。“我自信它把这一百年讲通顺了，也可以给后人一个可靠的可看的交代，毫不惭愧地说，这几乎是我们现在最高的认知水平。”
★★看点
鹿子霖从县城被释放归来，他站在驴车上，叫嚷着“让日本人开到白鹿原上来，把男人都掠了去，把女人都奸了去”。这场戏处于片子后段，拍摄时意味着杀青：当门楼和戏台按设定好的程序被炸，王全安小声催促摄影机跟上去，为影片留下了一个刻意的穿帮镜头（被保留在先导预告片中）。就在此时，一个妇女冲进片场，“你们到底是拍电影还是糟蹋东西，把我玻璃都给震碎了！”
这是在宏大历史与生活罅隙里的《白鹿原》。
风情
王全安还记得第一次跟母亲去看秦腔，他正是当时典型的“文艺青年”，非常洋派，对老腔的最初印象是“一出来吓了我一跳”。但当他开始筹备《白鹿原》，从自我的框框里跳出去，就像跳进大海，“发现好多东西都和自己有关，好多东西可以拿来随便用，都是好东西。”他接触到一些秦腔艺人，王全安想要的变化，他们张嘴就来。“当记忆从他血脉里流淌出来的时候，他非常自由，‘我就是，只要唱出来就行’。他怎么唱都行，都对。”他们非常体面，不卑不亢，王全安理解他们的付出，“他愿意把东西给你，是一种托付。”
田小娥对白孝文唱的那段碗碗腔《桃园借水》，二十多年前就在王全安脑中翻腾了。拍戏那天请来一位老艺人，男唱女声，一个沙哑的男声突然翻成纤细嘹亮的假音，非常刺激。王全安让张雨绮学这一段，有天王全安的母亲来探班，说起这段戏，她立刻唱了出来，和老腔非常像，一下把王全安镇住了。“当我认同了秦腔，也就认同了自己陕西人的身份，不再跟它较劲，也不至于膨胀，因为每个地方有每个地方的‘秦腔’，你只能把握自己的秦腔，这是你真正知道的事情。”
★★看点
最剽悍的一段秦腔：麦客们吃过了饭，敲起碗来唱秦腔，“将令一声震山川，人披衣裳马上鞍，大小儿郎齐呐喊，催动人马到阵前。”高亢而淋漓。