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【摘 要】“陌生化”理论旨在将人们生活中的常事、常情、常理变得“陌生”，以重新唤起人们对周围世界的兴趣。将“陌生化”效应应用于音乐课堂，可以让学生保持对音乐作品的新鲜感和好奇心，激发学生的学习兴趣。运用“陌生化”理论时，教师可尝试在歌曲留白处，引发学生的表现热情；在情感体验处，带领学生探寻文化内涵；在审美意境处，唤醒学生的自由想象；在实践体验处，激发学生的创造性思维，以此提升音乐课堂的教学效率。
【关键词】“陌生化”； 留白表现；情感体验；审美意境
“陌生化”是由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的著名文学理论。这一理论旨在将人们生活中的常事、常情、常理变得“陌生”，以重新唤起人们对周围世界的兴趣，再以新颖的方式表现出来，给人以全新的认识和体验。音乐课堂中，当教师关注学生的个性化发展时，必须改变以往课堂上惯用的教学模式，摒弃习以为常的教学思维，全面调动学生的兴趣。教师在利用“陌生化”教学时，要对学生已知的内容进行重新编排和设计，力求运用崭新的方式，给学生带来新奇的审美体验，让他们在音乐课堂中收获别样的精彩。
一、在歌曲留白处，引发学生的表现热情
留白是书画艺术创作中的一种构图方法。为了使整个作品画面、章法更为协调，作者会有意留下一定的空白，供读者想象。音乐课中，教师要准确地捕捉教学内容的留白处，巧妙地构成教学上的“阴晴圆缺”，培养学生感悟美、创造美的能力。而当学生感到迷茫时，教师要相机诱导，使学生集中注意力，主动地探索、思考、发现，充分发挥主体意识。
许多音乐作品在情感表达中都会出现“欲言又止”的现象，此时教师要引领学生联系作品内涵，将歌曲的“留白”部分与歌曲显性的内容进行自然连接，打通壁垒，丰富歌曲的表现力。如执教苏少版三年级下册《如今家乡山连山》一课，歌曲中有三处休止符和两个小间奏。学生虽然知道在休止符和间奏处需要停顿，但演唱时仍然容易受主观影响，出现抢拍的现象。针对这一情况，教师可以在三处休止符及间奏处设计相关内容，对“空白”进行填补。某教师让学生扮演歌曲中的角色，用动作、表情展现“我”和“妈妈”的神态。在第一个休止符“家乡没有山”后，学生打开双手，左右摇摆，表示“没有”；第二个休止符在“拉着妈妈看”一句后，学生把右手打平，放在额头边，做出环顾四周的动作；在结尾句 “亲我小脸蛋哟喂”的八分休止符处，学生用亲昵的动作加以表现。学生还在两个小间奏处配上语气词，如“哇”“嗯”等，就像母女间的对话，真实而亲切。通过动作、语言的表现，学生感受到在这些休止符和间奏处背后的“留白”部分，作者想要表现的是对家乡的热爱以及母女之间的亲密感情。
二、在情感体验处，引领学生探寻文化内涵
歌唱是人们用声音来抒发情感、表现意境以及反映现实生活的艺术形式。感情是艺术创作的灵魂。因此，歌曲教学中，歌唱既要唱声又要唱情。将“陌生化”理论运用到歌唱教学中，教师不仅要引导学生学会演唱一首歌，更要让学生从“陌生化”的理论视角出发，用演唱的方式探寻歌曲的文化意蕴和情感特点。在教唱苏少版五年级歌曲《送别》时，教师发现学生对这首歌曲并不陌生，听到歌曲的旋律就能演唱，但他们的声音总是苍白无力，缺少感染力。“陌生化”理论认为，阻碍人们前进的，往往不是未知的东西，而是已知的东西。鉴于此，笔者试着让歌曲变得“陌生”，使学生与作品之间产生距离感，而后再让他们探寻作品背后的文化内涵，丰富他们的情感体验。
事实上，《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥特威所作的歌曲《梦见家和母亲》，李叔同对该曲进行填词，将中国传统文化中的离别意境表現得淋漓尽致。直至今日，《送别》依然保持着旺盛的生命力。对于这样的作品，该如何用文化内涵感染学生，让他们对歌曲进行重新演绎呢？结合歌曲内容，教师提炼了歌词意境、旋律特征、歌曲背景等文化主题，并设计了相关的活动，让学生通过音乐视角感受离别情绪。古训云：“歌词为先，节奏次之，声音居末。”因此，教师首先引导学生通过配乐朗诵、场景叙述等方式体会歌词借景抒情的写作手法，从中获得情感信息。同时，在聆听歌曲的过程中，教师利用多媒体和音乐同步画旋律线，引导学生用手画旋律，感受歌曲旋律的走向，体会每一乐句的旋律下行感及其对于歌曲表达离别情绪所起的作用。再根据旋律的起伏和渐强渐弱记号，引导学生通过演唱体会旋律的变化和情感的起伏。
声音是传情的手段，每一首歌曲的背后都有一个清晰的创作背景。五年级的学生由于人生阅历较浅，无法体会离愁别绪。鉴于此，教师在课堂上介绍了李叔同的生平及歌曲的创作背景，还与学生一起欣赏电影《城南旧事》中的《送别》片段，体会主人公英子忧伤而惆怅的内心世界。实践证明，在音乐课上渗透相关文化，使学生与音乐作品之间产生距离，能帮助学生更深入地感受和理解歌曲，体会作者创作的意愿，受到美的熏陶。
三、在审美意境处，唤醒学生的自由想象
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）指出，教师要让学生“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”。“陌生化”效应打破了人们对既定世界的感受，摆脱了常规对人们的约束，采用独特方式，延长人们的审美时间，增强审美效果，从而让人感受到审美对象的独特魅力，重新唤起人们的鲜活感受。在音乐课堂教学中，教师要注重用“陌生化”手段激发学生的审美体验，丰富学生的审美体验。
执教苏少版五上音乐欣赏曲《空山鸟语》一课时，教师开始没有揭示课题，而是让学生围绕“空山”与“鸟语”两个主题，跟随音乐进行想象。而后教师出示四幅图片，让学生为这段音乐配上一幅画。四幅图片展示的分别是波涛汹涌的大海、飞流直下的瀑布、万马奔腾的草原和寂静茂密的森林。学生根据乐曲的特点，一致选择“寂静茂密的树林”。再次欣赏时，教师引导学生用动作表现高低、强弱不同的声音，体会空山中的“回声”，聆听“鸟语”……学生以独特的心灵视角，摆脱了惯性思维，以丰富的想象感受音乐之美。最后教师通过音画意境创设，让学生随着音乐，想象在宁静的深山里，鸟儿飞翔的情景。学生由音乐联系到画面，使听觉与视觉有机融合，实现了音乐的“陌生化”，极大地丰富了想象力，感受到了作品的艺术感染力，并由此获得了言语难以表达的审美感受。
四、在实践体验处，激发学生的创造性思维
《课程标准》指出，音乐教学是音乐艺术的实践过程，是一门极富创造性的艺术。其目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐课堂不是简单的知识传授和单纯的理性活动，它更需要感性的参与，需要学生以一个创造者的身份经历学习的过程。“陌生化”艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，以此增加感觉的难度。执教苏少版二上《打掌掌》一课时，教师从朗诵童谣导入，用歌曲伴奏作为背景音乐，同时加入声势律动，让学生体验音乐蕴含的情绪。在充分体验的基础上，教师让学生运用之前未接触过的铝板琴演奏由“mi、sol、la”组成的旋律短句，而后扩展到完整的歌曲学唱，在熟练演唱之后再加入打花掌。加入打花掌时，教师先请学生按谱面拍手，再尝试创编其他的拍掌方式。在实际的课堂中，学生设计出各种各样的拍掌方式，迸发出极大的创造力和表现力。由此可见，即兴创编对培养学生的创造力有良好的效果。通过创编游戏，学生对歌曲的节拍始终保持着一种“陌生感”。循着这种“陌生感”，学生延长了体验的时间，有了更多参与音乐课堂的兴趣。
什克洛夫斯基曾说：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是使人感受事物，使石头显出石头的质感。”“陌生化”理论运用于音乐课堂，能让学生以新的视角解读音乐，感受音乐的质感和独特韵味， 以此获得更多的表现兴趣和体验欲望，让音乐课堂不再是“云里雾里”，而是“显山露水”，精彩纷呈。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]张云蕾.例谈“陌生化”理论在英语教学中的运用[J].江苏教育研究，2016（10）.
[3]沈玉芬.“陌生化”理论在小学阅读教学中的运用[J].语文世界：教师之窗，2012（4）.
[4]黄美华.文化语境中音乐教学的探索[J].江苏教育，2016（12）.
（江苏省扬州市广陵区滨江小学 225107）
【关键词】“陌生化”； 留白表现；情感体验；审美意境
“陌生化”是由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的著名文学理论。这一理论旨在将人们生活中的常事、常情、常理变得“陌生”，以重新唤起人们对周围世界的兴趣，再以新颖的方式表现出来，给人以全新的认识和体验。音乐课堂中，当教师关注学生的个性化发展时，必须改变以往课堂上惯用的教学模式，摒弃习以为常的教学思维，全面调动学生的兴趣。教师在利用“陌生化”教学时，要对学生已知的内容进行重新编排和设计，力求运用崭新的方式，给学生带来新奇的审美体验，让他们在音乐课堂中收获别样的精彩。
一、在歌曲留白处，引发学生的表现热情
留白是书画艺术创作中的一种构图方法。为了使整个作品画面、章法更为协调，作者会有意留下一定的空白，供读者想象。音乐课中，教师要准确地捕捉教学内容的留白处，巧妙地构成教学上的“阴晴圆缺”，培养学生感悟美、创造美的能力。而当学生感到迷茫时，教师要相机诱导，使学生集中注意力，主动地探索、思考、发现，充分发挥主体意识。
许多音乐作品在情感表达中都会出现“欲言又止”的现象，此时教师要引领学生联系作品内涵，将歌曲的“留白”部分与歌曲显性的内容进行自然连接，打通壁垒，丰富歌曲的表现力。如执教苏少版三年级下册《如今家乡山连山》一课，歌曲中有三处休止符和两个小间奏。学生虽然知道在休止符和间奏处需要停顿，但演唱时仍然容易受主观影响，出现抢拍的现象。针对这一情况，教师可以在三处休止符及间奏处设计相关内容，对“空白”进行填补。某教师让学生扮演歌曲中的角色，用动作、表情展现“我”和“妈妈”的神态。在第一个休止符“家乡没有山”后，学生打开双手，左右摇摆，表示“没有”；第二个休止符在“拉着妈妈看”一句后，学生把右手打平，放在额头边，做出环顾四周的动作；在结尾句 “亲我小脸蛋哟喂”的八分休止符处，学生用亲昵的动作加以表现。学生还在两个小间奏处配上语气词，如“哇”“嗯”等，就像母女间的对话，真实而亲切。通过动作、语言的表现，学生感受到在这些休止符和间奏处背后的“留白”部分，作者想要表现的是对家乡的热爱以及母女之间的亲密感情。
二、在情感体验处，引领学生探寻文化内涵
歌唱是人们用声音来抒发情感、表现意境以及反映现实生活的艺术形式。感情是艺术创作的灵魂。因此，歌曲教学中，歌唱既要唱声又要唱情。将“陌生化”理论运用到歌唱教学中，教师不仅要引导学生学会演唱一首歌，更要让学生从“陌生化”的理论视角出发，用演唱的方式探寻歌曲的文化意蕴和情感特点。在教唱苏少版五年级歌曲《送别》时，教师发现学生对这首歌曲并不陌生，听到歌曲的旋律就能演唱，但他们的声音总是苍白无力，缺少感染力。“陌生化”理论认为，阻碍人们前进的，往往不是未知的东西，而是已知的东西。鉴于此，笔者试着让歌曲变得“陌生”，使学生与作品之间产生距离感，而后再让他们探寻作品背后的文化内涵，丰富他们的情感体验。
事实上，《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥特威所作的歌曲《梦见家和母亲》，李叔同对该曲进行填词，将中国传统文化中的离别意境表現得淋漓尽致。直至今日，《送别》依然保持着旺盛的生命力。对于这样的作品，该如何用文化内涵感染学生，让他们对歌曲进行重新演绎呢？结合歌曲内容，教师提炼了歌词意境、旋律特征、歌曲背景等文化主题，并设计了相关的活动，让学生通过音乐视角感受离别情绪。古训云：“歌词为先，节奏次之，声音居末。”因此，教师首先引导学生通过配乐朗诵、场景叙述等方式体会歌词借景抒情的写作手法，从中获得情感信息。同时，在聆听歌曲的过程中，教师利用多媒体和音乐同步画旋律线，引导学生用手画旋律，感受歌曲旋律的走向，体会每一乐句的旋律下行感及其对于歌曲表达离别情绪所起的作用。再根据旋律的起伏和渐强渐弱记号，引导学生通过演唱体会旋律的变化和情感的起伏。
声音是传情的手段，每一首歌曲的背后都有一个清晰的创作背景。五年级的学生由于人生阅历较浅，无法体会离愁别绪。鉴于此，教师在课堂上介绍了李叔同的生平及歌曲的创作背景，还与学生一起欣赏电影《城南旧事》中的《送别》片段，体会主人公英子忧伤而惆怅的内心世界。实践证明，在音乐课上渗透相关文化，使学生与音乐作品之间产生距离，能帮助学生更深入地感受和理解歌曲，体会作者创作的意愿，受到美的熏陶。
三、在审美意境处，唤醒学生的自由想象
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）指出，教师要让学生“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”。“陌生化”效应打破了人们对既定世界的感受，摆脱了常规对人们的约束，采用独特方式，延长人们的审美时间，增强审美效果，从而让人感受到审美对象的独特魅力，重新唤起人们的鲜活感受。在音乐课堂教学中，教师要注重用“陌生化”手段激发学生的审美体验，丰富学生的审美体验。
执教苏少版五上音乐欣赏曲《空山鸟语》一课时，教师开始没有揭示课题，而是让学生围绕“空山”与“鸟语”两个主题，跟随音乐进行想象。而后教师出示四幅图片，让学生为这段音乐配上一幅画。四幅图片展示的分别是波涛汹涌的大海、飞流直下的瀑布、万马奔腾的草原和寂静茂密的森林。学生根据乐曲的特点，一致选择“寂静茂密的树林”。再次欣赏时，教师引导学生用动作表现高低、强弱不同的声音，体会空山中的“回声”，聆听“鸟语”……学生以独特的心灵视角，摆脱了惯性思维，以丰富的想象感受音乐之美。最后教师通过音画意境创设，让学生随着音乐，想象在宁静的深山里，鸟儿飞翔的情景。学生由音乐联系到画面，使听觉与视觉有机融合，实现了音乐的“陌生化”，极大地丰富了想象力，感受到了作品的艺术感染力，并由此获得了言语难以表达的审美感受。
四、在实践体验处，激发学生的创造性思维
《课程标准》指出，音乐教学是音乐艺术的实践过程，是一门极富创造性的艺术。其目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐课堂不是简单的知识传授和单纯的理性活动，它更需要感性的参与，需要学生以一个创造者的身份经历学习的过程。“陌生化”艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，以此增加感觉的难度。执教苏少版二上《打掌掌》一课时，教师从朗诵童谣导入，用歌曲伴奏作为背景音乐，同时加入声势律动，让学生体验音乐蕴含的情绪。在充分体验的基础上，教师让学生运用之前未接触过的铝板琴演奏由“mi、sol、la”组成的旋律短句，而后扩展到完整的歌曲学唱，在熟练演唱之后再加入打花掌。加入打花掌时，教师先请学生按谱面拍手，再尝试创编其他的拍掌方式。在实际的课堂中，学生设计出各种各样的拍掌方式，迸发出极大的创造力和表现力。由此可见，即兴创编对培养学生的创造力有良好的效果。通过创编游戏，学生对歌曲的节拍始终保持着一种“陌生感”。循着这种“陌生感”，学生延长了体验的时间，有了更多参与音乐课堂的兴趣。
什克洛夫斯基曾说：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是使人感受事物，使石头显出石头的质感。”“陌生化”理论运用于音乐课堂，能让学生以新的视角解读音乐，感受音乐的质感和独特韵味， 以此获得更多的表现兴趣和体验欲望，让音乐课堂不再是“云里雾里”，而是“显山露水”，精彩纷呈。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]张云蕾.例谈“陌生化”理论在英语教学中的运用[J].江苏教育研究，2016（10）.
[3]沈玉芬.“陌生化”理论在小学阅读教学中的运用[J].语文世界：教师之窗，2012（4）.
[4]黄美华.文化语境中音乐教学的探索[J].江苏教育，2016（12）.
（江苏省扬州市广陵区滨江小学 225107）