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一轮红日高挂天空，祥云萦绕，仙鹤翱翔，苍松古朴，仿佛置身于仙境之中，有一种富贵之气扑面而来。整个画面以青绿颜色为主，红日、白云、金色朝霞，充满了朝气和活力，气韵生动。这便是青绿山水画派画家吉人的《旭日东升图》。记者在他北京紫云居的住宅中有幸看到了这样一幅优美画作，令人浮想联翩。
见到吉人本人，人如其名，慈眉善目，吉人天相。
谈起青绿山水画，可追溯上千年历史，和工笔花鸟画一样，它深受历代皇帝的喜爱，被钦定为御用绘画。青绿山水画有富贵之气，有着深厚的文化底蕴，可以算得上是绘画中的“国家形象”。
而画家吉人则倾注自己半生心血，日臻完美地勾勒着大国气象、金碧辉煌。
绘画精神
1959年，吉人出生在南京的一个知识分子家庭，家中排行第二的他上有一兄长，下有一弟弟。自打读书之时，就遇上了文化大革命。时代的震荡让他无法安心地在学校读书。那时候，很多人都在碌碌无为之中荒废掉了自己的学生时代，但吉人却选择了另一条出路——绘画。
吉人父亲吉溥擅长绘画，尤以画虎颇有造诣，兄弟三人也因受到父亲的熏陶，从小便对书画产生浓厚兴趣。每天下学回家，便也会被父亲喊去苦练绘画，三兄弟当中，唯有吉人能够坚持作画。吉人从父亲那里最初学到的是书画的功底，“文革”期间画一些主席像，跟着父亲学写一些汉碑。在学校乃至全国的书画比赛中也屡屡获奖。
日本人早年间在中国横行肆虐，作为知识分子的父亲吉溥先生更想用一种象征来宣泄心中对日本侵略行径的愤懑之情，他选择了画老虎。在他看来，老虎是一种很凶猛的动物，也是中国的吉祥物。然而，古今中外很多名家都在画虎，无非是画些上山虎或是下山虎，并无创新。而吉溥先生独辟蹊径，虎要赋予特殊的涵义，通过画虎的灵动来体现思想内涵。
然而，能够代表中国文化精髓的要数春秋战国时期的诸子百家思想，他要用画虎来体现出如此民族文化的精髓，彰显民族气节，以此思想为起点，画出了虎画名作《诸子争鸣图》。
“文革”时期的社会动荡对吉人家庭也有影响，吉人的学生时代时断时续。他曾响应国家号召作为知识青年下乡，扛过锄头，种过地；也曾在工厂当过工人。他扎扎实实地做好每一个工作，但心中对绘画的热爱从未放弃。经历了南京师大美术学院研究生学习之后，在繁忙的记者和美术编辑工作之余，源自心中的呼喊愈发清晰与强烈，“我想回归我的老本行，画画。”
由于知青和工厂生活的磨练，他更加明白了生活的艰辛。随着“文革”时期的结束，他对生活的感悟越发深刻，愈来愈能体会到父亲吉溥绘画中所体现的精神和民族气节。一颗美丽的种子在他艺术的人生中就这样悄悄地埋了下来，等待着它的是雨水的浇灌，萌芽、成长、开花结果。
浓妆重彩绘画美丽中国
一次，父亲外地出差回来，带回了一些哲学的书还有画片，吉人无意间在一本书中翻到了一段关于毛主席在文艺座谈会上的讲话，他当时被讲话的内容所深深吸引，有这样一句话直逼吉人心灵，“艺术要服务于大众，服务于时代。”
吉人深受启发和鼓舞，他觉得自己之后在艺术创作的道路上找到了方向、指明灯。他更领悟了之后绘画艺术应该攀登的高峰和追求的境界。
吉人心胸豁然开朗，他想应该用一种独特的艺术手法去更好地展现出泱泱大国的万千元素。青绿山水画便是他最好的选择。
早在隋朝，这种青山绿水画派已经诞生，但唐代是中国封建社会鼎盛时期，有大唐开元盛世之称。画家李思训父子因创作金碧辉煌的青绿山水画而备受皇帝的褒奖，封其父子为“大小李将军”。他们画出了大唐气象，画出了国家兴盛的气象……
吉人觉得现今不正是一种大国气象的体现么，就开始思考用红、黄、黑、青、白五色来绘画中国雄伟壮丽的大好河山。他苦心钻研诗画理论，当领悟到苏东坡的诗词“江山如画”，毛主席诗词“江山多娇”，他便踏遍祖国的大江南北，领略千古名胜，用胸中画笔勾画出中国符号，长城、长江、黄山、黄河……
创作的过程当然是艰辛的，有时候只咽些硬馒头，喝些凉水；经常和同行露营山林；更有时候独自一人冒雪山中写生。但他都毫无怨言，并且艰苦的环境更加坚定了他的信念，他要完美无瑕地绘画出胸中的中国。
在他的笔下，黄山之雄奇；华山之峭拔；泰山之雄伟；峨眉山之清秀，被他展现得淋漓尽致。他以诗意的语言对天下名山作重新组合，作自然山水的合相，表现人化的自然，阐述自己的艺术思想，从而形成独特的绘画风格。
作为一名艺术家，他更懂得把握时代脉搏，与国家同呼吸、共命运。国家主席习近平曾提出要建设美丽中国，他更觉得身上有无尽的责任与使命。
“艺术家要有广阔的胸怀，我是一个画家，画中国就是我报国的心怀。军人用枪保家卫国，教师在讲台上教书育人。而我只需要画出我的家国情怀。”
因此，他以汉碑线条入画，以古为新，求变创新，继承前人绘画精华，彰显博大之气象，浩然之气象，雄浑之气和古朴之气。如高山一样雄伟，如山河一样壮阔。再以金色勾勒，富贵华丽，金碧辉煌，能够彰显出国家兴盛和祥瑞的景象，彰显出大国的气派。
与国家同呼吸、共命运
与其他的青绿山水画家不同，更与古代的青绿山水画家相异。
吉人的画不是“小家碧玉”，更不像是古时画家在逃避现实，抒发政治不满。他更以浑厚的笔锋绘画当今盛世。因为，他明白，在今天的中国，每个人心里都有一个美丽的“中国梦”，每个人都在为自己的“中国梦”而努力奋斗着，个人的理想和国家的理想唇齿相依。今天的中国是大国气象，个人的理想和抱负在这里的展现才能是金碧辉煌。
因为吉人始终没有忘记心中遵从的一个初衷，用自己创造的艺术价值来服务时代。
很多名人名家也都对吉人的画作进行了评价。山水画大师宋文治先生曾这样评价吉人的画，“吉人的画意境很美，有新意，有创意，中国山水画中许多旧的东西被他冲破了；吉人的绘画风格已经形成，他的前途是无量的。”海外绘画大师刘宇一和刘国松评价道，“吉人的绘画娴熟，用色高雅明丽，画得很美。既有东方诗意，又有现代构成意识，他的绘画语言是具有世界性的。”“吉人的绘画皇家气象、金碧辉煌，他将中国传统青绿山水画向现代推进了一大步。”
除此之外，他的作品《江山如此多娇》、《华岳参天》为北京人民大会堂收藏陈列；作品《金碧辉煌图》为中南海收藏陈列；作品《旭日东升图》为钓鱼台国宾馆收藏；还曾有作品为联合国副秘书长安娜女士和多国元首收藏。
而面对着今天所取得的成就，吉人认为自己要更上一层楼，画出美丽中国魂。谈及将来自己的打算，吉人坚定地说，我会一如既往地关注我们的国家，关注这个伟大的时代，用手中的画笔以多种形式讴歌今天的盛世中国。
责任编辑 张小华
见到吉人本人，人如其名，慈眉善目，吉人天相。
谈起青绿山水画，可追溯上千年历史，和工笔花鸟画一样，它深受历代皇帝的喜爱，被钦定为御用绘画。青绿山水画有富贵之气，有着深厚的文化底蕴，可以算得上是绘画中的“国家形象”。
而画家吉人则倾注自己半生心血，日臻完美地勾勒着大国气象、金碧辉煌。
绘画精神
1959年，吉人出生在南京的一个知识分子家庭，家中排行第二的他上有一兄长，下有一弟弟。自打读书之时，就遇上了文化大革命。时代的震荡让他无法安心地在学校读书。那时候，很多人都在碌碌无为之中荒废掉了自己的学生时代，但吉人却选择了另一条出路——绘画。
吉人父亲吉溥擅长绘画，尤以画虎颇有造诣，兄弟三人也因受到父亲的熏陶，从小便对书画产生浓厚兴趣。每天下学回家，便也会被父亲喊去苦练绘画，三兄弟当中，唯有吉人能够坚持作画。吉人从父亲那里最初学到的是书画的功底，“文革”期间画一些主席像，跟着父亲学写一些汉碑。在学校乃至全国的书画比赛中也屡屡获奖。
日本人早年间在中国横行肆虐，作为知识分子的父亲吉溥先生更想用一种象征来宣泄心中对日本侵略行径的愤懑之情，他选择了画老虎。在他看来，老虎是一种很凶猛的动物，也是中国的吉祥物。然而，古今中外很多名家都在画虎，无非是画些上山虎或是下山虎，并无创新。而吉溥先生独辟蹊径，虎要赋予特殊的涵义，通过画虎的灵动来体现思想内涵。
然而，能够代表中国文化精髓的要数春秋战国时期的诸子百家思想，他要用画虎来体现出如此民族文化的精髓，彰显民族气节，以此思想为起点，画出了虎画名作《诸子争鸣图》。
“文革”时期的社会动荡对吉人家庭也有影响，吉人的学生时代时断时续。他曾响应国家号召作为知识青年下乡，扛过锄头，种过地；也曾在工厂当过工人。他扎扎实实地做好每一个工作，但心中对绘画的热爱从未放弃。经历了南京师大美术学院研究生学习之后，在繁忙的记者和美术编辑工作之余，源自心中的呼喊愈发清晰与强烈，“我想回归我的老本行，画画。”
由于知青和工厂生活的磨练，他更加明白了生活的艰辛。随着“文革”时期的结束，他对生活的感悟越发深刻，愈来愈能体会到父亲吉溥绘画中所体现的精神和民族气节。一颗美丽的种子在他艺术的人生中就这样悄悄地埋了下来，等待着它的是雨水的浇灌，萌芽、成长、开花结果。
浓妆重彩绘画美丽中国
一次，父亲外地出差回来，带回了一些哲学的书还有画片，吉人无意间在一本书中翻到了一段关于毛主席在文艺座谈会上的讲话，他当时被讲话的内容所深深吸引，有这样一句话直逼吉人心灵，“艺术要服务于大众，服务于时代。”
吉人深受启发和鼓舞，他觉得自己之后在艺术创作的道路上找到了方向、指明灯。他更领悟了之后绘画艺术应该攀登的高峰和追求的境界。
吉人心胸豁然开朗，他想应该用一种独特的艺术手法去更好地展现出泱泱大国的万千元素。青绿山水画便是他最好的选择。
早在隋朝，这种青山绿水画派已经诞生，但唐代是中国封建社会鼎盛时期，有大唐开元盛世之称。画家李思训父子因创作金碧辉煌的青绿山水画而备受皇帝的褒奖，封其父子为“大小李将军”。他们画出了大唐气象，画出了国家兴盛的气象……
吉人觉得现今不正是一种大国气象的体现么，就开始思考用红、黄、黑、青、白五色来绘画中国雄伟壮丽的大好河山。他苦心钻研诗画理论，当领悟到苏东坡的诗词“江山如画”，毛主席诗词“江山多娇”，他便踏遍祖国的大江南北，领略千古名胜，用胸中画笔勾画出中国符号，长城、长江、黄山、黄河……
创作的过程当然是艰辛的，有时候只咽些硬馒头，喝些凉水；经常和同行露营山林；更有时候独自一人冒雪山中写生。但他都毫无怨言，并且艰苦的环境更加坚定了他的信念，他要完美无瑕地绘画出胸中的中国。
在他的笔下，黄山之雄奇；华山之峭拔；泰山之雄伟；峨眉山之清秀，被他展现得淋漓尽致。他以诗意的语言对天下名山作重新组合，作自然山水的合相，表现人化的自然，阐述自己的艺术思想，从而形成独特的绘画风格。
作为一名艺术家，他更懂得把握时代脉搏，与国家同呼吸、共命运。国家主席习近平曾提出要建设美丽中国，他更觉得身上有无尽的责任与使命。
“艺术家要有广阔的胸怀，我是一个画家，画中国就是我报国的心怀。军人用枪保家卫国，教师在讲台上教书育人。而我只需要画出我的家国情怀。”
因此，他以汉碑线条入画，以古为新，求变创新，继承前人绘画精华，彰显博大之气象，浩然之气象，雄浑之气和古朴之气。如高山一样雄伟，如山河一样壮阔。再以金色勾勒，富贵华丽，金碧辉煌，能够彰显出国家兴盛和祥瑞的景象，彰显出大国的气派。
与国家同呼吸、共命运
与其他的青绿山水画家不同，更与古代的青绿山水画家相异。
吉人的画不是“小家碧玉”，更不像是古时画家在逃避现实，抒发政治不满。他更以浑厚的笔锋绘画当今盛世。因为，他明白，在今天的中国，每个人心里都有一个美丽的“中国梦”，每个人都在为自己的“中国梦”而努力奋斗着，个人的理想和国家的理想唇齿相依。今天的中国是大国气象，个人的理想和抱负在这里的展现才能是金碧辉煌。
因为吉人始终没有忘记心中遵从的一个初衷，用自己创造的艺术价值来服务时代。
很多名人名家也都对吉人的画作进行了评价。山水画大师宋文治先生曾这样评价吉人的画，“吉人的画意境很美，有新意，有创意，中国山水画中许多旧的东西被他冲破了；吉人的绘画风格已经形成，他的前途是无量的。”海外绘画大师刘宇一和刘国松评价道，“吉人的绘画娴熟，用色高雅明丽，画得很美。既有东方诗意，又有现代构成意识，他的绘画语言是具有世界性的。”“吉人的绘画皇家气象、金碧辉煌，他将中国传统青绿山水画向现代推进了一大步。”
除此之外，他的作品《江山如此多娇》、《华岳参天》为北京人民大会堂收藏陈列；作品《金碧辉煌图》为中南海收藏陈列；作品《旭日东升图》为钓鱼台国宾馆收藏；还曾有作品为联合国副秘书长安娜女士和多国元首收藏。
而面对着今天所取得的成就，吉人认为自己要更上一层楼，画出美丽中国魂。谈及将来自己的打算，吉人坚定地说，我会一如既往地关注我们的国家，关注这个伟大的时代，用手中的画笔以多种形式讴歌今天的盛世中国。
责任编辑 张小华