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摘 要：随着生活水平的提升，舞蹈作为文化艺术的重要组成部分也颇受关注。近年来，舞蹈教学有了长足的发展。但是在舞蹈教学中，一些教师往往只注重舞蹈的动作和技巧的教授，而忽略了学生舞蹈表现力的培养，导致学生的表现力不足，影响了舞蹈水平的提升。本文就舞蹈教学中如何提高学生表现力这一问题进行研究与探讨。
关键词：舞蹈；教学；表现力
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。其本身涵盖多元的社会意义，在很多社交场所和仪式中都具有十分重要的作用。随着舞蹈艺术的发展，其研究理论和教学方法也在不断更新，这使得学生在基本功和技巧方面有了扎实的基础。但是，舞蹈教师对学生舞蹈表现力的忽视，限制学生的审美能力和感染力的提升。
一、舞蹈表现力的价值
舞蹈艺术是一项对表演者的舞蹈基本功、舞蹈技巧、舞蹈表现力和感染力要求极高的舞台空间艺术。一个好的舞蹈表演者不能仅仅掌握舞蹈动作和技巧，更要通过舞蹈动作表现出舞蹈独有的特色与风格，展示舞蹈别具一格的表现力和隐含的感染力。在锁住观众目光的基础上，表演者自身也能够沉浸其中，与观众获得情感上的相通。
1.情景交融，以舞抒情
通过有节奏的动作能够表达出整个舞蹈表演的内涵与情感，向观众传递舞蹈者的思想及精神。每一幅舞蹈画面都有着独特的舞蹈构图，所蕴含的舞蹈表现力都是不同的。舞蹈者通过选择适合自己的表现形式来展现舞蹈特定的情景内容，表达出舞蹈所蕴含的思想情感，从而使观众受到感染，情感得到升华。
2.技艺结合，升华情感
舞蹈艺术涉及的学科内容极其复杂，综合了音乐、美术和文学等诸多学科知识的精华。舞蹈能够通过视觉形态把它独有的美学特征展现得淋漓尽致。技艺的结合并不是一个简单相加，它不仅需要舞蹈者夯实舞蹈技巧，塑造出鲜活的形象，还要求舞蹈者把握住舞蹈的主题，并通过舞蹈技巧表现出来，向观众传达舞蹈所蕴含的思想情感，引领观众深入舞蹈者的内心世界，使观众不知不觉中被深深吸引。
3.形神兼备，合二为一
舞蹈者通過外在的动作、服装所表现出的形态，以及在这过程中所表现出来的情感、思想等多方面的统一才是舞蹈表演的最高追求。只有形神兼备的舞蹈表演才能够给观众带来完美的视觉盛宴以及精神冲击，引起观众情感上的共鸣。只有形神兼备、有血有肉的舞蹈表演才是真正的艺术创作。
二、舞蹈教学中提高学生表现力的措施
1.激发学生学习舞蹈的兴趣
兴趣是最好的老师，提高学生对舞蹈表现力的兴趣才是教学的真谛。只有学生对舞蹈表现力的学习保持充足的兴趣与好奇，才能在舞蹈学习中呈现出较高的热情。而兴趣作为一种学习动机，并不是天生就有的，需要在学习的过程中逐渐建立和培养。这就需要教师把握兴趣产生的规律，认真研究当代青少年学生的思想特点与心理特征，利用生动、令人惊叹的舞蹈表演给学生展现出一个五彩缤纷的舞蹈世界，丰富舞蹈教育的内容，激发学生学习舞蹈的欲望和兴趣。
2.创建良好的师生关系
当下的青少年学生的主体意识更为明显。亲其师信其道，当舞蹈教师与学生的关系融洽时，学生在课堂上显得尤为活跃，会注意力高度集中，积极学习舞蹈。因此，良好的师生关系是取得舞蹈表现力教学成果的关键。教师不仅要以高超的舞蹈技艺使学生信服，更要全面提高自身的综合素质，以闪光的人格魅力吸引学生，加强与学生的沟通与交流，向学生阐明表现力在舞蹈学习中的重要作用，从而使学生对于舞蹈的表现力学习产生期待。
3.丰富教学手段，转变教学方式
舞蹈的教学时间是固定的，舞蹈教师应该在有限的时间内，利用多种教学方式来吸引学生注意力，把舞蹈的表现力尽可能地展现给学生。例如，熟练运用现代多媒体技术，播放《雀之灵》和《扇舞丹青》等经典舞蹈作品，更加直观地呈现舞蹈的感染力与表现力，激发学生学习的积极性，有利于学生分析和发现舞蹈的表现力之美，充分发挥主观能动性提高自身的表现力。
另外，舞蹈的表现力离不开对音乐的理解，只有熟练把握音乐的节奏，才能提高舞蹈的表现力，增强舞蹈的画面感，使舞蹈、音乐和情感表达相互交融。教师在进行舞蹈教学时应注重对学生乐感的培养，加强学生音乐理解能力的训练，从而促进学生舞蹈表现力的提高。
三、结语
舞蹈的表现力是舞蹈的灵魂，在舞蹈教学中加强学生舞蹈表现力的训练是提升学生舞蹈水平的关键。同时，也要加强舞蹈动作的教学，夯实基础，强基固本，在立足实际的基础上实现舞蹈教学的突破，促进舞蹈教学的进一步发展。
参考文献：
[1]夏旭.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力[J].中国民族博览，2015（11）：38-39.
[2]杨璞.舞蹈教学中如何提高学生表现力[J].商业故事，2015（35）：95.
[3]商亚娟.高中舞蹈教学如何培养学生的舞蹈表现力[J].艺术科技，2015（12）：269.
关键词：舞蹈；教学；表现力
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。其本身涵盖多元的社会意义，在很多社交场所和仪式中都具有十分重要的作用。随着舞蹈艺术的发展，其研究理论和教学方法也在不断更新，这使得学生在基本功和技巧方面有了扎实的基础。但是，舞蹈教师对学生舞蹈表现力的忽视，限制学生的审美能力和感染力的提升。
一、舞蹈表现力的价值
舞蹈艺术是一项对表演者的舞蹈基本功、舞蹈技巧、舞蹈表现力和感染力要求极高的舞台空间艺术。一个好的舞蹈表演者不能仅仅掌握舞蹈动作和技巧，更要通过舞蹈动作表现出舞蹈独有的特色与风格，展示舞蹈别具一格的表现力和隐含的感染力。在锁住观众目光的基础上，表演者自身也能够沉浸其中，与观众获得情感上的相通。
1.情景交融，以舞抒情
通过有节奏的动作能够表达出整个舞蹈表演的内涵与情感，向观众传递舞蹈者的思想及精神。每一幅舞蹈画面都有着独特的舞蹈构图，所蕴含的舞蹈表现力都是不同的。舞蹈者通过选择适合自己的表现形式来展现舞蹈特定的情景内容，表达出舞蹈所蕴含的思想情感，从而使观众受到感染，情感得到升华。
2.技艺结合，升华情感
舞蹈艺术涉及的学科内容极其复杂，综合了音乐、美术和文学等诸多学科知识的精华。舞蹈能够通过视觉形态把它独有的美学特征展现得淋漓尽致。技艺的结合并不是一个简单相加，它不仅需要舞蹈者夯实舞蹈技巧，塑造出鲜活的形象，还要求舞蹈者把握住舞蹈的主题，并通过舞蹈技巧表现出来，向观众传达舞蹈所蕴含的思想情感，引领观众深入舞蹈者的内心世界，使观众不知不觉中被深深吸引。
3.形神兼备，合二为一
舞蹈者通過外在的动作、服装所表现出的形态，以及在这过程中所表现出来的情感、思想等多方面的统一才是舞蹈表演的最高追求。只有形神兼备的舞蹈表演才能够给观众带来完美的视觉盛宴以及精神冲击，引起观众情感上的共鸣。只有形神兼备、有血有肉的舞蹈表演才是真正的艺术创作。
二、舞蹈教学中提高学生表现力的措施
1.激发学生学习舞蹈的兴趣
兴趣是最好的老师，提高学生对舞蹈表现力的兴趣才是教学的真谛。只有学生对舞蹈表现力的学习保持充足的兴趣与好奇，才能在舞蹈学习中呈现出较高的热情。而兴趣作为一种学习动机，并不是天生就有的，需要在学习的过程中逐渐建立和培养。这就需要教师把握兴趣产生的规律，认真研究当代青少年学生的思想特点与心理特征，利用生动、令人惊叹的舞蹈表演给学生展现出一个五彩缤纷的舞蹈世界，丰富舞蹈教育的内容，激发学生学习舞蹈的欲望和兴趣。
2.创建良好的师生关系
当下的青少年学生的主体意识更为明显。亲其师信其道，当舞蹈教师与学生的关系融洽时，学生在课堂上显得尤为活跃，会注意力高度集中，积极学习舞蹈。因此，良好的师生关系是取得舞蹈表现力教学成果的关键。教师不仅要以高超的舞蹈技艺使学生信服，更要全面提高自身的综合素质，以闪光的人格魅力吸引学生，加强与学生的沟通与交流，向学生阐明表现力在舞蹈学习中的重要作用，从而使学生对于舞蹈的表现力学习产生期待。
3.丰富教学手段，转变教学方式
舞蹈的教学时间是固定的，舞蹈教师应该在有限的时间内，利用多种教学方式来吸引学生注意力，把舞蹈的表现力尽可能地展现给学生。例如，熟练运用现代多媒体技术，播放《雀之灵》和《扇舞丹青》等经典舞蹈作品，更加直观地呈现舞蹈的感染力与表现力，激发学生学习的积极性，有利于学生分析和发现舞蹈的表现力之美，充分发挥主观能动性提高自身的表现力。
另外，舞蹈的表现力离不开对音乐的理解，只有熟练把握音乐的节奏，才能提高舞蹈的表现力，增强舞蹈的画面感，使舞蹈、音乐和情感表达相互交融。教师在进行舞蹈教学时应注重对学生乐感的培养，加强学生音乐理解能力的训练，从而促进学生舞蹈表现力的提高。
三、结语
舞蹈的表现力是舞蹈的灵魂，在舞蹈教学中加强学生舞蹈表现力的训练是提升学生舞蹈水平的关键。同时，也要加强舞蹈动作的教学，夯实基础，强基固本，在立足实际的基础上实现舞蹈教学的突破，促进舞蹈教学的进一步发展。
参考文献：
[1]夏旭.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力[J].中国民族博览，2015（11）：38-39.
[2]杨璞.舞蹈教学中如何提高学生表现力[J].商业故事，2015（35）：95.
[3]商亚娟.高中舞蹈教学如何培养学生的舞蹈表现力[J].艺术科技，2015（12）：269.