CCG德稻动漫创意大赛目前已经进入作品展示、获奖作品大师点评阶段，本次大赛为了精准发掘优秀动漫创作人才，大赛组委会邀请了海内外多位行业顶尖专家，组成了国际一流的评委队伍。其中既有好莱坞幕后制作专家，也有艾美奖、奥斯卡奖项得主。
　　本次的大赛评审不仅仅注重动漫画面的创作能力，还包括动漫音效和音乐的效果。而作为本次大赛评委团成员之一的芮笛诗，则主要负责音效部分评审。芮笛诗为美国著名作曲家和音乐技术专家，现任美国东北大学艺术、媒体与设计学院音乐系教授兼系主任、多媒体研究项目主管和工商管理学院创业与创新小组教授。芮笛诗教授在音乐作曲领域内，学术地位较高。其作品在很多国际音乐厅演奏，受到媒体广泛赞誉。
　　Q / 作为大赛的核心评委，请介绍一下你在本次大赛中的评选标准。
　　A / 作为本次动漫大赛的评委，我认为最重要的就是声效、音乐和动画能够相辅相成，使故事的表述达到一个最优秀最完整的效果，从而成为一个成功的作品。而我最注重的就是音乐能不能很好的支持这个动画作品，以帮助描述故事的情节，无论它是一个动画片、电影、还是游戏。能够通过音乐表达出制片人和导演最想表达的情感。所以说音效能使故事情节和人物更富有生命力和感染力。这也是我个人对音效优劣评判的一个标准，音效不同于你去听一场音乐会或一种单独的音乐演奏，因为那种情况下音乐是唯一的表达方式，所以与这种声效合作和辅助方式是大不相同的。需要补充的是有可能我们会遇到这种情况，你听到的音乐效果是非常优秀的，但是这个动画中塑造的人物和故事却不是很成功，这时音效的效果就很好地体现出来了，它能很好的帮助故事情节展开，甚至包括人物的每个动作都有相应的音效，而且你忘却了你是在听音乐，却能感受到这个旋律在你的脑海之中，这样的音效就是最成功的。所以我也很期待在这次比赛中可以看到这样的优秀作品。
　　Q / 作为音乐界的专家你之前肯定担任过众多国际大赛的评委，你认为本次大赛和你之前参与的其它大赛有什么不同之处？
　　A / 我认为这次我参与的大赛评审和之前所参与的许多大赛有很大的区别，就拿最近一次的波士顿吉他演奏大赛来说，我们在大赛上获得了几百份的参赛作品，来自美国国内40多个州和世界20多个国家，我们需要确定他们的原创性以及演奏技巧、演奏方式这是最后获得评分的几个标准，但是对于本次大赛数码作品来说评分标准就不一样了，因为每一个作品都是结合故事同时创作进行的，它是音乐制作人和动画导演或者游戏制作人合作进行的作品，而非独立存在的，这就是一个很大的区别。而我也很乐意参与这种新形式的大赛评审，可以让我接触更多领域的音乐制作人和大师。我也希望以后有更多的机会参与CCG德稻创意动漫大赛。
　　Q / 你很看重在中国的交流合作项目，能否像我们介绍一下你目前在中国的工作细节以及今后的项目计划呢。
　　A / 我很荣幸能和德稻合作，也很高兴能够继续在这里工作，我现在在德稻充当两个比较重要的角色，第一是音乐创作和作曲的教授，第二我负责一些音乐和音效的主要设计，指导一些高科技技术如何应用在音效当中，从而告知学生如何用音效给数字动画创作带来革新，这也是我在德稻授课的主要部分。华尔街时报在不久前提出了一个观点：设计理念是目前一个炙手可热的话题，很多设计类院校也把设计和商业运作紧密在一起，这样做有助于商业制作以后更好的发展，同样也能够对于设计者的创作有帮助和深远的影响。而这个观点也是未来我要和德稻交流和合作的重要方向。
　　Q / 根据你目前在中国工作的情况以及教育的经历，你认为中国的数字媒体以及数字音效方面各处于一个怎样的水平？
　　A / 我认为中国的数字制作无论是内容还是音效方面现在都处于一个很高的水平，而且在音乐媒体方面表达的形式非常好，这些年轻的制作人有很高的制作技巧，他们对当下制作的音乐场景有很好的掌控能力。对于我的工作经历来说，我也曾在中央音乐学院、中国传媒大学、中国音乐学院教过课，我接触到的这些年轻人给我留下最深刻的印象就是他们都具有不断学习和不断创新的能力，加上他们本身具有良好的音乐传统和创作基础，也不断能为我提供新的创作想法。
　　（编辑：杨磊）