每当有朋友看到我书架上整齐排列的妹尾河童作品时，都会问：“怎么会喜欢他的书？”我不好意思说实话：妹尾河童的“窥看”创作法，太合我心意了：像蜘蛛一样趴在天花板上，窥视工作间、厕所、舞台、旅馆房间……不舍昼夜，不遗巨细，真叫过瘾！
　　取之妹尾，还之河童，我一直盼望有个机会能“窥看”一下妹尾河童———其实就想看看他的速写簿。据说他的朋友们都把他的速写簿影印成小册子传阅，虽然上面的画最终变成书一本接一本出版了，但本本叠加起来，也抵不过真实的速写簿对我的吸引力。
　　就像球迷关心球星的鞋，影迷留意影星的衣，作为一名“艺迷”（艺术发烧友），我对所有艺术家们的速写簿都抱有强烈的好奇心：上面都画些什么呢？毛边的线条、半成品的颜色、未加工的构图？哎呀，太好奇了！在公园或是车站的一角，也能看到手持速写簿写生的艺术家，可没等我凑上前去看，就被他们警惕、冷淡的目光拒绝在一米之外。越看不到越想了解：都画些什么呢？
　　黄健翔说的好：“你不是一个人”，当英国艺术家丹尼·格雷戈里还是个坐在餐桌边画画的孩子时，就希望能得到一本介绍速写簿的书，让他可以窥看艺术家的创作世界，但遗憾的是，这本书一直没有出现，长大后，丹尼开始自己寻找和积累，把那些喜欢将线条、色彩填入每一页的作者的灵感草图本和插图绘本收集起来，出版了《手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿》一书，与同好之人分享。
　　当这本266页的书被送到时，我先是眼睛一亮：可以探寻“艺术家们的私人空间”，可随后又发愁：正是忙得焦头烂额之时，哪有时间开始这场漫长的约会？！在将它送上书架前，我恋恋不舍地翻了翻，一句话跃入眼中：“我的速写簿和我的工作完全相反，它就好比是一个可以装进口袋的假期”，就因为这句话，我将海绵里的水挤了又挤：缩短睡觉的时间，延长加班的时间，终于在两天之内将这本书读完了。
　　艺术家离不开速写簿，就像海狸离不开水坝，对于他们而言，速写簿意味着：日记本。备忘录。秘密的日历。旅行的副产品。治疗师。老友。最心爱的爱人。游乐园。私人的空间。书桌。相机。文件夹。新作品的试验田。图案的实验室。大脑的储藏室。随身的工作室。发言人。狩猎场。另一种艺术创作的跳板。给自己最好的礼物……
　　打开49位艺术家的速写簿，读到的是记忆、思绪、梦境、日记、故事，每一本速写簿都是每一位艺术家生活的缩影:“我的速写簿使我对周围的环境都存留着一种敏感。”全职艺术家瑞克会在坐地铁时打开速写簿，开始画时，陌生人似乎也变得熟悉起来；作家保罗·莫戴纳用速写簿记录一闪而过的灵感，“我将它们从脑中搬到画纸上，使我有更多的空间继续好奇”；对于比尔·布朗而言，带着速写簿意味着会迷失在世界的种种细节里，他曾试着丢弃它们，虽然走了很多地方，却发现自己看到的反而少了。
　　著名漫画家R·克伦博曾以自己出版的速写簿激励无数青年走上绘画之路，他希望有20个自己，什么也不要做，只要将成千上百本速写簿画满，他说：“描绘生活也就是学习生活。”
　　我喜欢克里斯汀学习生活的方式：出生于菲律宾的她，每周一都会在速写簿上列出“美好的事情”清单，并在随后的几天进行补充，那些写有“好事情”的字条，被涂上鲜艳的水彩，好像欢庆的彩带飘荡在速写簿上。
　　还有插画师斯莱德，他用速写簿记录双胞胎孩子的生活点滴：“为孩子们创作速写簿是为了庆祝他们的诞生，要知道，做父亲的感觉很好，我期望自己能在他们长大前将这些飞逝的时光记录下来”。
　　斯莱德的画，触动我的记忆：当初，就因为看到欧阳应霁用无印出品的笔记本画速写，我也买来无印的本子，在上面画上自家小孩的成长，都是一些糗事、趣事、乐事，起初是单幅，后来拓展成四格，画了几本之后，发现：适合写的笔不适合画，对自己说：好了，就到这里吧！从此再没画过一笔。
　　但窥看过49位艺术家的速写簿之后，我的心底又涌起画点儿什么的冲动，自称为速写簿“传道士”的艺术教师简·拉弗兹鲁，不放过说服每一个人都制作速写簿的机会：“首先要多做练习，其次找一个时间，坐下，画画吧！”
　　我真的坐下来，拿出一本崭新的无印笔记，开始制作速写簿：画什么呢？就画生活里有趣的瞬间，我想起晚上开车时，自家小孩将毛茸茸的大脑袋放在我的肩头一蹭一蹭的，问：“你和我摩擦生电呢？”答：“不是，我正冲后视镜做爱因斯坦那个著名的伸舌头表情呢！”在瑞姆·亨思的速写簿里，有一组漫画：一对夫妻边开车边聊天，我借鉴来，背景不变，人物换成我们母子，很不错的“致敬”之作嘛！从这幅画起，我的兴趣全来，火力全开，一天画一幅，几天的功夫，一本笔记就用去一半。
　　保罗·莫戴纳说过：真正的美就蕴藏在粗糙的速写作品的错误之中。虽没能如实地还原生活，但我用画笔找到了独属于自己的生活质感，我生活中那些美好的瞬间，再不会遗失在记忆里，不知踪迹。
　　装在口袋里的假期，让我享受到一段美美的视觉旅程，我重新爱上画画的感觉。这就是书籍的魅力所在。