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【摘要】扬琴与钢琴是两种形状、种类、结构、音色完全不同的中西乐器，本文试图通过比较二者在演奏方法、调律两个方面的异同，加深人们对这两种乐器的了解和认识。
【关键词】亲近关系；异同；演奏方法；调律
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
有人认为，扬琴也可以象钢琴一样演奏多声织体的对位复调或双声部音乐，所以把扬琴俗称为“中国钢琴”；也有人认为，钢琴是利用琴键的杠杆作用带动槌子击弦，扬琴也是用琴竹敲击琴弦发音，所以把扬琴、钢琴这两种乐器同列入打击乐范畴；还有人根据乐器种类把扬琴、钢琴分别定位为中国传统的民族弹弦乐器、历史悠久的西洋键盘乐器。尽管以上说法不一，但二者在乐器制作、发音原理、演奏方法、调律等诸多方面的确存在许多亲近关系。现就二者在演奏方法和调律两方面的异同做个比较，以期加深人们对扬琴、钢琴这两件有缘乐器的了解和认识。
一、演奏方法方面的异同
（一）弹奏时“放松一用力一放松”的原则一致
弹扬琴讲究手腕运动，弹钢琴讲究手指运动，扬琴击弦时，先是手腕往上抬起（此时是放松的）在琴竹快接近琴弦的一刹那手腕突然往下用力击弦，然后立即“放松”，这一过程与弹钢琴时手指的高抬（抬到不费力所达到的高度），有爆发力地下键（在快接近琴键时“力达一点”），放松（弹键手指尖支撑手臂重量，其余手指立即放松）这一弹奏原则：“放松——用力——放松”，是完全一致的，因为弹琴（不管是弹扬琴还是钢琴）实际就是弹声音，只要明白用力与放松的辩证关系，在弹琴时巧妙运用“寸劲”（武术用词），才能弹出结实、圆润、明亮的声音。
（二）二者的基本练习方法都与运动学有关
如扬琴的“高抬腕”，钢琴的“高抬指”练习，扬琴的连续轮音及快速演奏技巧，钢琴的手指快速跑动技术，就象运动课中的“高抬退”练习和“短跑”“长跑”练习，它们是提高运动员速度、灵敏、力量、持久、柔顺这五项必备素质的必修课，一个成功的演奏者，也必须具备运动员的这五项技术素质。事实上，真正短跑比赛不需用“高抬腿”“马拉松”长跑，距离也是有限的，所以，扬琴、钢琴练习中，“循序渐进”“夸大其辞”“矮枉过正”“重点突破”“追求目标”等方法与运动训练的有关课题息息相关。
（三）二者弹奏时的力源和去弦方式相似
一般情况下，弹钢琴时力的传导方向是：肩——肘——腕——指，力源在肩部（人为方式也可以改变力源），弹扬琴时的力源有两种：一种是手臂各部位肌肉的力量，另一种是手臂放松下垂的自然重量，两者结合弹琴发音，实际上手臂放松，手腕击弦，力量的源头同样可追溯到肩部（手腕连着前臂，前臂连着上臂，上臂连着肩膀）。扬琴与钢琴从外观上看都是以敲击的方式击弦发音，扬琴是用琴竹敲击琴弦发音，钢琴是手指击键时键子以杠杆作用带动小槌敲击琴弦发音（这一过程需打开钢琴上门或上顶盖才能看到）。
（四）二者的演奏姿势自然程度及弹奏时的“触感”程度不一样
无需多言，钢琴可以令弹奏者找到最舒适、最自然的坐姿及手型（这种优势没有任何一种乐器可以替代）；而弹扬琴时，由于手上多拿了一样东西——琴竹，所以，必须要通过弹奏者去寻找和适应自然的演奏姿势。钢琴弹奏的“前线将士”是手指，手指上的肌肉、神经、触觉可以敏感地辨别出声音的细微变化及力量的层次感，手指的触键方式多种多样，可以用“摸”“贴”“勾”“敲”等来形容手指的触感；扬琴弹奏的“前线将士”是琴竹，琴竹与琴弦直接接触，手与琴弦没有直接接触，这样，扬琴弹奏者还必须要通过眼睛、耳朵和心智来体会和辨别触弦方式，追求音色变化。所以，扬琴弹奏时触弦灵敏度比钢琴弹奏时触键灵敏度要低是不无道理的。
（五）二者的演奏技法不一样
国际扬琴学会副主席项祖华先生在继承扬琴优秀传统基础上开拓创新，把当代扬琴演奏技巧归为“十大类”即单竹、齐竹、轮竹、颤竹、滑抹、揉弦、拨弦、抓弦、点弦及装饰音，这十类技巧每一母类可分为若干子项，包括多种竹法、指法及其复合技法，其总数达六十余种之多，这是当代扬琴演奏技巧的系统分类和总体概括。
四川音乐学院钢琴系教授但昭义先生把鋼琴的弹奏法归为三种：①非连奏，即“颗粒性”弹奏法；②连奏，即歌唱性弹奏法；③断奏，即跳音弹奏法。实际上，钢琴的弹奏法细分起来是一个永远的研究课题，钢琴的魅力及钢琴练习的困难程度由此可见一斑。
（六）二者的表现力不一样
钢琴被人们称作“乐器之王”“音乐王冠上的明珠”，它是唯一的一件可与整个交响乐团相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器。它音域宽广，音色变化细腻，力度层次丰富，无论是哪个时期或哪种形式的音乐，都可以在钢琴上演奏。从某种意义上说，世界音乐发展史都可以在钢琴音乐艺术中找到它的缩影，钢琴在世界乐器王国中具有特殊的地位。音乐家安乐·鲁宾斯坦有句名言：“钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器。”高度赞美了钢琴的表现力。
扬琴音色秀丽、清脆，音域达四个八度，善于表现欢快、活泼、抒情的音乐，而且具有鲜明的地方特色，但扬琴由于音色张力不大，而且还是个直嗓子（用滑音指套也可以让声音“拐弯”）再加上在任一大小调上的演奏有局限性，转调不如钢琴方便等原因，这就在一定程度上限制了扬琴的表现力，但扬琴“珠落玉盘”的音色，独特的个性仍令无数听众喜爱。
二、调律方面的异同
1、所采用的律制相同，二者都采用“十二平均律”。
2、所采用的“标准音”频率相同，都采用频率为440赫兹的音叉或音笛。
3、有两根弦以上的单音弦组都必须调成同度音。
4、都是以用扳子拧动弦轴的松紧作为调音的主要手段，并且都要求扳子与琴弦方向的扭动角度，最好左右不超过45度，以免弦轴受力重叠，紧断琴弦。
5、听“泛音”，听“拍音”是二者调律时的主要听辨方法。
6、使用的工具不同。扬琴调律只需要一个扳子，一双琴竹，一只音叉或音笛，钢琴调律除了需要扳子，音叉或音笛以外，还需要止音呢楔、止音木棍来止音，并且它所使用的扳子型号以及拧动扳子的力度都不相同，只是外形相似而已。
7、微调方式不同。扬琴采用“纯律”调完五度、八度以后，再用滚珠或变音槽微调，最后使音律符合“十二平均律”，从技术上讲，移动滚珠或变音槽的操作较为方便，钢琴由于没有安置滚珠，所以每调一律必须按“十二平均律”“一次到位”，也就是说，当所调音高接近绝对音高时必须采用“微动”扳子的办法，就是这个细小的动作，技术性相当强。
8、调音顺序不同。扬琴是用五度，八度按十二个步骤调完十二个音，钢琴是按“五度循环法”调完“基准音组”的十二个音，然后，以这十二个音为基础，再按八度关系调完音域范围内的其它同名音。
9、“跑弦”程度不同。“跑弦”现象一般是由乐器的制造质量引起，另外，演奏者的演奏方式、使用时间及程度的变化亦能引起琴弦的松动。从扬琴与钢琴的内部结构分析，扬琴弦比钢琴弦更容易松动，因为，钢琴弦轴钉在铁骨和铁骨后面的木质弦轴板上，所以铁骨的支撑力加固了弦轴的稳定性，而扬琴弦轴直接钉在木质弦轴板上，弦轴较松，因此，钢琴一般每学期或每年调律一次，而扬琴调律较为频繁。
参考文献
[1]郑宝恒.扬琴演奏艺术[M].北京：中国物资出版社，1995.
[2]周广仁.钢琴艺术[J].北京：人民音乐出版社，1997：1-2.
[3]张琨.钢琴的调律维修[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.
【关键词】亲近关系；异同；演奏方法；调律
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
有人认为，扬琴也可以象钢琴一样演奏多声织体的对位复调或双声部音乐，所以把扬琴俗称为“中国钢琴”；也有人认为，钢琴是利用琴键的杠杆作用带动槌子击弦，扬琴也是用琴竹敲击琴弦发音，所以把扬琴、钢琴这两种乐器同列入打击乐范畴；还有人根据乐器种类把扬琴、钢琴分别定位为中国传统的民族弹弦乐器、历史悠久的西洋键盘乐器。尽管以上说法不一，但二者在乐器制作、发音原理、演奏方法、调律等诸多方面的确存在许多亲近关系。现就二者在演奏方法和调律两方面的异同做个比较，以期加深人们对扬琴、钢琴这两件有缘乐器的了解和认识。
一、演奏方法方面的异同
（一）弹奏时“放松一用力一放松”的原则一致
弹扬琴讲究手腕运动，弹钢琴讲究手指运动，扬琴击弦时，先是手腕往上抬起（此时是放松的）在琴竹快接近琴弦的一刹那手腕突然往下用力击弦，然后立即“放松”，这一过程与弹钢琴时手指的高抬（抬到不费力所达到的高度），有爆发力地下键（在快接近琴键时“力达一点”），放松（弹键手指尖支撑手臂重量，其余手指立即放松）这一弹奏原则：“放松——用力——放松”，是完全一致的，因为弹琴（不管是弹扬琴还是钢琴）实际就是弹声音，只要明白用力与放松的辩证关系，在弹琴时巧妙运用“寸劲”（武术用词），才能弹出结实、圆润、明亮的声音。
（二）二者的基本练习方法都与运动学有关
如扬琴的“高抬腕”，钢琴的“高抬指”练习，扬琴的连续轮音及快速演奏技巧，钢琴的手指快速跑动技术，就象运动课中的“高抬退”练习和“短跑”“长跑”练习，它们是提高运动员速度、灵敏、力量、持久、柔顺这五项必备素质的必修课，一个成功的演奏者，也必须具备运动员的这五项技术素质。事实上，真正短跑比赛不需用“高抬腿”“马拉松”长跑，距离也是有限的，所以，扬琴、钢琴练习中，“循序渐进”“夸大其辞”“矮枉过正”“重点突破”“追求目标”等方法与运动训练的有关课题息息相关。
（三）二者弹奏时的力源和去弦方式相似
一般情况下，弹钢琴时力的传导方向是：肩——肘——腕——指，力源在肩部（人为方式也可以改变力源），弹扬琴时的力源有两种：一种是手臂各部位肌肉的力量，另一种是手臂放松下垂的自然重量，两者结合弹琴发音，实际上手臂放松，手腕击弦，力量的源头同样可追溯到肩部（手腕连着前臂，前臂连着上臂，上臂连着肩膀）。扬琴与钢琴从外观上看都是以敲击的方式击弦发音，扬琴是用琴竹敲击琴弦发音，钢琴是手指击键时键子以杠杆作用带动小槌敲击琴弦发音（这一过程需打开钢琴上门或上顶盖才能看到）。
（四）二者的演奏姿势自然程度及弹奏时的“触感”程度不一样
无需多言，钢琴可以令弹奏者找到最舒适、最自然的坐姿及手型（这种优势没有任何一种乐器可以替代）；而弹扬琴时，由于手上多拿了一样东西——琴竹，所以，必须要通过弹奏者去寻找和适应自然的演奏姿势。钢琴弹奏的“前线将士”是手指，手指上的肌肉、神经、触觉可以敏感地辨别出声音的细微变化及力量的层次感，手指的触键方式多种多样，可以用“摸”“贴”“勾”“敲”等来形容手指的触感；扬琴弹奏的“前线将士”是琴竹，琴竹与琴弦直接接触，手与琴弦没有直接接触，这样，扬琴弹奏者还必须要通过眼睛、耳朵和心智来体会和辨别触弦方式，追求音色变化。所以，扬琴弹奏时触弦灵敏度比钢琴弹奏时触键灵敏度要低是不无道理的。
（五）二者的演奏技法不一样
国际扬琴学会副主席项祖华先生在继承扬琴优秀传统基础上开拓创新，把当代扬琴演奏技巧归为“十大类”即单竹、齐竹、轮竹、颤竹、滑抹、揉弦、拨弦、抓弦、点弦及装饰音，这十类技巧每一母类可分为若干子项，包括多种竹法、指法及其复合技法，其总数达六十余种之多，这是当代扬琴演奏技巧的系统分类和总体概括。
四川音乐学院钢琴系教授但昭义先生把鋼琴的弹奏法归为三种：①非连奏，即“颗粒性”弹奏法；②连奏，即歌唱性弹奏法；③断奏，即跳音弹奏法。实际上，钢琴的弹奏法细分起来是一个永远的研究课题，钢琴的魅力及钢琴练习的困难程度由此可见一斑。
（六）二者的表现力不一样
钢琴被人们称作“乐器之王”“音乐王冠上的明珠”，它是唯一的一件可与整个交响乐团相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器。它音域宽广，音色变化细腻，力度层次丰富，无论是哪个时期或哪种形式的音乐，都可以在钢琴上演奏。从某种意义上说，世界音乐发展史都可以在钢琴音乐艺术中找到它的缩影，钢琴在世界乐器王国中具有特殊的地位。音乐家安乐·鲁宾斯坦有句名言：“钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器。”高度赞美了钢琴的表现力。
扬琴音色秀丽、清脆，音域达四个八度，善于表现欢快、活泼、抒情的音乐，而且具有鲜明的地方特色，但扬琴由于音色张力不大，而且还是个直嗓子（用滑音指套也可以让声音“拐弯”）再加上在任一大小调上的演奏有局限性，转调不如钢琴方便等原因，这就在一定程度上限制了扬琴的表现力，但扬琴“珠落玉盘”的音色，独特的个性仍令无数听众喜爱。
二、调律方面的异同
1、所采用的律制相同，二者都采用“十二平均律”。
2、所采用的“标准音”频率相同，都采用频率为440赫兹的音叉或音笛。
3、有两根弦以上的单音弦组都必须调成同度音。
4、都是以用扳子拧动弦轴的松紧作为调音的主要手段，并且都要求扳子与琴弦方向的扭动角度，最好左右不超过45度，以免弦轴受力重叠，紧断琴弦。
5、听“泛音”，听“拍音”是二者调律时的主要听辨方法。
6、使用的工具不同。扬琴调律只需要一个扳子，一双琴竹，一只音叉或音笛，钢琴调律除了需要扳子，音叉或音笛以外，还需要止音呢楔、止音木棍来止音，并且它所使用的扳子型号以及拧动扳子的力度都不相同，只是外形相似而已。
7、微调方式不同。扬琴采用“纯律”调完五度、八度以后，再用滚珠或变音槽微调，最后使音律符合“十二平均律”，从技术上讲，移动滚珠或变音槽的操作较为方便，钢琴由于没有安置滚珠，所以每调一律必须按“十二平均律”“一次到位”，也就是说，当所调音高接近绝对音高时必须采用“微动”扳子的办法，就是这个细小的动作，技术性相当强。
8、调音顺序不同。扬琴是用五度，八度按十二个步骤调完十二个音，钢琴是按“五度循环法”调完“基准音组”的十二个音，然后，以这十二个音为基础，再按八度关系调完音域范围内的其它同名音。
9、“跑弦”程度不同。“跑弦”现象一般是由乐器的制造质量引起，另外，演奏者的演奏方式、使用时间及程度的变化亦能引起琴弦的松动。从扬琴与钢琴的内部结构分析，扬琴弦比钢琴弦更容易松动，因为，钢琴弦轴钉在铁骨和铁骨后面的木质弦轴板上，所以铁骨的支撑力加固了弦轴的稳定性，而扬琴弦轴直接钉在木质弦轴板上，弦轴较松，因此，钢琴一般每学期或每年调律一次，而扬琴调律较为频繁。
参考文献
[1]郑宝恒.扬琴演奏艺术[M].北京：中国物资出版社，1995.
[2]周广仁.钢琴艺术[J].北京：人民音乐出版社，1997：1-2.
[3]张琨.钢琴的调律维修[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.