北京卫视大型音乐综艺《跨界歌王》第五季正在热播。作为一档主打“跨界”元素的“综N代”节目，新一季《跨界歌王》由北京电视台联手灿星制作完成，之前四季节目的歌王回归舞台，与新晋跨界歌手同台PK，赢者登上王座，败者淘汰离场，新老跨界歌手对决的全新赛制让观众眼前一亮。截至7月16日，节目短视频播放量超3亿次。
　　北京广播电视台卫视节目中心主任马宏，灿星制作团队《跨界歌王》副总导演、总编剧宋静在接受《综艺报》采访时，均表示对本次合作充满信心，称本季《跨界歌王》在创作过程中一直秉承“重新定义音乐综艺新巅峰”的目标，对节目的内容、赛制、舞台等进行全方位升级，在保留核心内涵的基础上，寻求全新突破。
　　重寻竞技燃点
　　自2016年首季节目播出以来，《跨界歌王》凭借不同领域明星选手跨界参与歌曲竞演的赛制吸引多方关注。本季赛制更加激烈，新老歌王同台PK正面开战，真比拼、真淘汰。新晋跨界歌手对歌王发起挑战后，需要根据自己心中的胜算，走上相应高度的台阶，直面歌王宝座，直面对手，直面挑战结果。有观众留言称“本季赛事太残酷了”。
　　马宏认为，“只有真实、残酷的比赛才能激发出这些嘉宾的真实情感。”节目中，钟楚曦为了一句歌词、一个动作反复练习;檀健次练习舞蹈，直到大汗淋漓;王凯为了完美呈现作品，极度压抑心中的情绪，令在场嘉宾包括他的对手钟楚曦都久久不能平静，现场甚至中止录制10分钟让大家平复情绪才能继续比赛……高压之下，选手对这个舞台投入了浓烈的感情，也赋予作品更为强大的魅力和情绪感染力。
　　除了赛制的燃点，舞台设计也配合新赛制做出了相应的改变。宋静介绍，主舞台上的“K”代表“KUA”（跨）和“KING”（王者）;主舞美勾勒成的“∞”（无穷大）符号，象征着“王者无界”的概念;四个电镀质感的王座，不仅代表一种荣耀，同时会给挑战者带来直接的压力。同时，本季舞台大量使用火焰元素，配合选手表演，王座和舞台周围会随时出现火焰，寓意跨界者浴火重生，将在这个舞台上遇见全新的自己。
　　激发情感共鸣
　　“跨界需要勇气，跨越更需要勇气”一直是《跨界歌王》向观众传达的主题。和每位想要变得更好的人一样，《跨界歌王》舞台上的嘉宾一直没有停下跨越的脚步。宋静表示，“用自己热爱却不一定擅长的技艺去竞技，这无疑是一件非常热血和勇敢的事。本季《跨界歌王》正是要通过微小的细节放大‘跨界’二字的张力。音乐竞技是这个节目的底色，但在底色之上是那些温暖美妙的人生百態。”
　　观众能够看到，不管是往届的歌王还是本季新晋的跨界歌手，他们对歌唱、音乐、梦想，对这个舞台都无比敬畏。曾参加首季《跨界歌王》的秦海璐，通过四年的不断努力，演唱日臻完美;第三次来到节目的王凯，对待比赛的态度已经从“超越对手”变成了“超越自我”;新晋跨界歌手面对残酷的赛制，将恐惧和紧张转化为动力，展现出了勇于超越自我的决心和勇气。
　　舞台下，节目引入“养成”概念，设置了“跨界培训学院”。在这里，观众可以看到跨界歌手们在台下真实的努力与付出，宋静表示，“节目组希望通过这个节目，让大家看到这些观众熟悉的荧幕角色更真实的一面，更深层次地向观众传达更深刻的人物画像，他们在面对音乐舞台这件事上，勇敢、认真、诚恳、无所畏惧。”
　　马宏认为，登上《跨界歌王》舞台的明星是多才多艺的，同时也善于学习、敢于挑战自己，他们需要这样一个舞台提升自己的造诣，绽放自己的才华。发掘、释放嘉宾的潜在能量，见证每位嘉宾突破自我、重塑自己的过程，正是这档节目的魅力所在。“《跨界歌王》不仅养眼，更重要的是养心，通过传递节目的精神价值和精神内核，让观众收获充沛而温暖的力量。这也是《跨界歌王》能够在音乐类节目中突围并获得观众认可的原因。”
　　在马宏看来，这一季的《跨界歌王》其实就是要让观众对“跨界”这个词有更多理解：“跨界是一种人生态度，一种勇敢成长、实现自我的姿态。无论是技能还是心态，每个人都要跨越自己。”
　　强强联手 为“跨界”赋能
　　《跨界歌王》是北京卫视的王牌音乐IP;灿星是音乐节目金牌制作团队;总导演吴群达在提炼每位嘉宾的音乐特质上有着敏锐的嗅觉和独到见解，并且善于挖掘人物背后的故事;音乐总监安栋的团队曾负责《中国好歌曲》等音乐节目的制作。
　　马宏表示，高水准、高品质的音乐一直都是《跨界歌王》的生命力和竞争力所在，本季同样要为观众打造一场纯粹、极致的音乐盛宴。宋静也坚持“整编乐队、全开麦，真实现场、真淘汰”的原则，让跨界歌手享受一次接近音乐本体、拥抱音乐灵魂的极致体验。
　　《跨界歌王》走到第五季，热度仍在持续。马宏认为，这是因为《跨界歌王》在保持自己音乐内核不变的前提下，通过每年的赛制创新、舞台创新、形式创新，不断突破自己，为音乐市场、为观众输送了更清新、更优质的节目内容。在综艺节目不断更新迭代的今天，只有走心和不断创新的节目才能获得观众和市场的长久青睐。