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【摘要】我们说声乐歌唱是音响艺术，它传递给观众的同时也是听觉和视觉的艺术效果，所以，这就要求我们在组织声乐课堂教学过程中，既要重视训练美好的富有金属般色彩、有穿透力的声音，也要重视与歌唱相附相衬的面部表情和形体表演。
【关键词】歌唱;形体;面部表情
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
我们说歌唱是音响艺术，它同时传递给观众的是听觉和视觉缺一不可的艺术效果。它之所以区别于其他学科而作为独立的一门艺术学科存在，是因为它在歌唱法则、艺术表现等诸多方面都有其纵深研究。我们上声乐课组织课堂教学不仅仅是单纯给予声音的调整和训练，还要重视歌唱中情感运用和表现，这样才能培养和造就出优秀的学生，他们既要有美好、富有穿透力、金属般的声音色彩，又要有适度默契的肢体语言和面部表情，并符合我国韵律学规律的吐字咬字，以及歌唱内容相一致的形体表演和较为全面艺术修养、文化修养。就歌唱中的表演依据多年的教学工作经验，我觉得应注重以下两个方面：
一方面是教育和教导学生从思想上和理念上高度重视表演在歌唱中的作用;另一方面是歌唱演员在舞台上无论是第一人称或第三人称从歌唱语言和肢体动作上都要把握好度的问题（我就以作品《玉堂春》为例给予分析）。
要求学生在拿到曲目和作品时首先要做一做案头工作，了解这部作品所处的时代背景和词曲作者给予音乐分析，划分气口，对每一个乐句、角色都要深入研究，把握住角色的特点，掌控住角色的情感波动，控制住角色的变化，要做到对多个角色随时随地也跳进跳出，转换自如，浑然天成;做到对一个或多个角色情感的差异或变化，自主掌控，灵活自如;做到对各个角色细节的刻画了如指掌，随机应变，最大限度地服从作品、服务作品。
在单个角色的把握上，我们要注意刻画这个角色在不同环境下的不同情感变化。如苏三在提出牢房时与在公堂上认出王金龙后的情感变化。在提出牢房时，要表现出苏三那种绝望无助、含冤难申、愤世嫉俗但又流露出留恋尘世、情有所牵、死不瞑目的复杂情绪。之后，认出王金龙，特别是王金龙暗传信息、暗送秋波，开脱与其后苏三好像抓到了救命稻草，内心的多种委屈和不满才敢尽情发泄，特别是六个“可怜我……”排比句的运用，更是把这种感情推向高潮，直逼观众泪点。
在多个角色的转换上，我们更要注意做到不同角色的自由跳转、自由转换尤其是其情感的变化。
现在展示一下整个剧情的角色及情感变化路线图：剧情在开始时一段“大明江山锦乾坤……暗中要寻找他那心上的人”，以一种平稳、庄重、轻快、期盼的情感节奏展开，到“王金龙在督察员内审前案……牢房内提来了玉堂春”，继而营造了一种“猜疑、矛盾、悲喜、凝重、沉闷”的情感氛围，也为下一段“三堂会审”的多种情感交织叠加、多个角色自由跳转、自然转换，酝酿情绪打下铺垫、埋下伏笔。“王金龙打坐督察院……为我这含冤未伸孤苦的女子要把怨伸”这一段把人物情感“绝望、惊恐、含冤未伸、愤世嫉俗、悲喜叠加、矛盾重重等”刻画得入木三分，表现得活灵活现，发挥得淋漓尽致，最后一段“苏三女公堂上肝肠寸断……这本是三堂会审一文段，王金龙果不负那位玉堂春”，以圆满、欢乐、喜庆的情感结束，让观众此前压抑、悲愤的情绪得以尽情地释放和释怀。这之间就要求我们要沉浸角色之中，也要及时转换角色，更要掌控住角色的情感变化。
把握住人物形象的刻画、唱腔的拿捏及其形体表演对剧情的配合。如“王金龙打坐在那督察院，带苏……三……！锁链响，牢房内提来了玉堂春。”这两句，我要求学生们用润腔的手法，展开三堂会审的首个画面，在声音塑型上我引导学生们用声音和腔体塑造人物的角色，刻画人物的形象。
学生在刚学习《玉堂春》时，对王金龙和南北大人的人物把握不准，尤其是在唱到“王金龙打坐在那督察院”，这个时候的动作造型是应该像戏曲中的身段一样，两手端住腰间的玉带，威风凛凛的样子，可是学生在身段表演中找不到人物的定位，我就不厌其烦地反复示范，做给学生们看。
特别是要引导学生，发挥合理想象，把自己置身于剧情之中，身临其境，感同身受，自然就会沉浸其中。如在唱到“王公子公堂留神观看，啊，果然是三姐到来临。想从前，闭月之容羞花之貌多么俊美;至如今面黄肌瘦无有精神。如今我蟒袍玉带身富贵，可怜她直落得罪衣罪裙”时，我就引导学生们，眼中要有人物的场景在其中，要求眼神很专注地，盯着舞台的右前方观看，让学生们用想象的感知来告诉观众，玉堂春就跪在表演的现场，而学生们就是真实的王金龙，这就是曲艺歌唱中的虚实相结合，演员眼中有事物，声音中有感情。我反复叮嘱学生们要牢记这个技巧。
另外，也要注意形体表演及巧妙使用道具对剧情的配合。
授课中，我还讲解了简板击打的技巧，和在唱念表演中使用简板作为道具使用的技巧。道具，可作“刀枪、折扇、文豪、锁链等来灵活而巧妙使用。如“苏三女问听这句话呀，为什么他好像三哥说话的声音，不敢抬头偷着眼里看”这唱到这一句时，我就指导学生们，右手托平简板，与眉梢对齐，头略低，左手兰花指，指向左前方，用偷窥的眼神瞄向王金龙，这个造型很唯美，生动地刻画出玉堂春内心的脆弱以及少女羞涩的形象”，活灵活现地塑造出了玉堂春的绝美！
按照我的这个讲解和对各个动作的分解，学生们反复地练、细心地揣摩，最终让学生们对《玉堂春》由最初的朦胧到后来的清晰，深有感悟！
从观众角度来看，学生们要做到吸引、感染、调动观众，同时做到掌控现场氛围，形成良好互动，共同融入剧情。观众是演出的对象或目标，他们是学生们表演的不竭动力。做到与观众的良好互动是艺术表演把握的重点，也是难点。表演时，要自始至终吸引着观众的注意力，把握住观众的情绪变化，用自己的真情和要自始至终让观众随着剧情的发展而深入，形成演员与观众的良好互动。
在三堂会审中，从首句“大明江山锦乾坤，北京城坐下那位正德君”。这一句，起句速度放慢，中间旋律稍加变化，到了“正德君”，更慢，我让学生们在演唱这一句的时候，要求学生们眼神要有方位性，语言注意与观众有交代性，让观众感觉到演员与自己没有距离感，进而营造一种“你中有我我中有你”的氛围。
俗话说，“会听的听门道，不会听的看热闹”，就是这个道理。所以，如果把握不住这种互动，形成“你演你的、我看我的”的状态，那么学生们费尽心机所呈现出来的艺术美就会变得枯燥乏味。
所以，学生们在表演时，要学会对演出现场的掌控，对观众情绪的把控，对剧情的沟通，这样才能让观众了解、理解、追随与配合，才能让观众随着剧情的发展而深入，以形成剧中人（演出者）和观众二者身心合一的境界。
运用之妙存乎一心。学生们在懂得了如何牵动观众的同时，也要懂得把控住观众的情绪。如在剧情的整个情感路线图上，开始时，以一种平稳、庄重、轻快、期盼的情感节奏展开，营造了一种“猜疑、矛盾、悲喜、凝重、沉闷”的情感氛围，随后的“三堂会审”这一精彩纷呈的情节展现，把多种复杂情感交织叠加地推向高潮，并给观众留下了充足的想象空间。
从艺术的社会功用角度来看，演好作品、讲好故事，是我们传播中华优秀传统文化、提升观众文化素養以及激发人们追求美好生活的社会责任。我们表演的目的很明确，就是要把作者的思想通过其作品完美地展现给观众，就是要把传统的优秀文化理念通过这种喜闻乐见的形式潜移默化地影响观众、教育观众。
总之，我们在演绎每一部作品时，都要注意从作品历史角度、从技巧运用角度、从观众互动角度、从社会功用角度出发，用“情”演活角色，用“艺”诠释作品、用“心”牵动观众、用“理”教育观众，这样，才能无损于每一部艺术作品，才能培养出不负这个时代的优秀学生！
【关键词】歌唱;形体;面部表情
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
我们说歌唱是音响艺术，它同时传递给观众的是听觉和视觉缺一不可的艺术效果。它之所以区别于其他学科而作为独立的一门艺术学科存在，是因为它在歌唱法则、艺术表现等诸多方面都有其纵深研究。我们上声乐课组织课堂教学不仅仅是单纯给予声音的调整和训练，还要重视歌唱中情感运用和表现，这样才能培养和造就出优秀的学生，他们既要有美好、富有穿透力、金属般的声音色彩，又要有适度默契的肢体语言和面部表情，并符合我国韵律学规律的吐字咬字，以及歌唱内容相一致的形体表演和较为全面艺术修养、文化修养。就歌唱中的表演依据多年的教学工作经验，我觉得应注重以下两个方面：
一方面是教育和教导学生从思想上和理念上高度重视表演在歌唱中的作用;另一方面是歌唱演员在舞台上无论是第一人称或第三人称从歌唱语言和肢体动作上都要把握好度的问题（我就以作品《玉堂春》为例给予分析）。
要求学生在拿到曲目和作品时首先要做一做案头工作，了解这部作品所处的时代背景和词曲作者给予音乐分析，划分气口，对每一个乐句、角色都要深入研究，把握住角色的特点，掌控住角色的情感波动，控制住角色的变化，要做到对多个角色随时随地也跳进跳出，转换自如，浑然天成;做到对一个或多个角色情感的差异或变化，自主掌控，灵活自如;做到对各个角色细节的刻画了如指掌，随机应变，最大限度地服从作品、服务作品。
在单个角色的把握上，我们要注意刻画这个角色在不同环境下的不同情感变化。如苏三在提出牢房时与在公堂上认出王金龙后的情感变化。在提出牢房时，要表现出苏三那种绝望无助、含冤难申、愤世嫉俗但又流露出留恋尘世、情有所牵、死不瞑目的复杂情绪。之后，认出王金龙，特别是王金龙暗传信息、暗送秋波，开脱与其后苏三好像抓到了救命稻草，内心的多种委屈和不满才敢尽情发泄，特别是六个“可怜我……”排比句的运用，更是把这种感情推向高潮，直逼观众泪点。
在多个角色的转换上，我们更要注意做到不同角色的自由跳转、自由转换尤其是其情感的变化。
现在展示一下整个剧情的角色及情感变化路线图：剧情在开始时一段“大明江山锦乾坤……暗中要寻找他那心上的人”，以一种平稳、庄重、轻快、期盼的情感节奏展开，到“王金龙在督察员内审前案……牢房内提来了玉堂春”，继而营造了一种“猜疑、矛盾、悲喜、凝重、沉闷”的情感氛围，也为下一段“三堂会审”的多种情感交织叠加、多个角色自由跳转、自然转换，酝酿情绪打下铺垫、埋下伏笔。“王金龙打坐督察院……为我这含冤未伸孤苦的女子要把怨伸”这一段把人物情感“绝望、惊恐、含冤未伸、愤世嫉俗、悲喜叠加、矛盾重重等”刻画得入木三分，表现得活灵活现，发挥得淋漓尽致，最后一段“苏三女公堂上肝肠寸断……这本是三堂会审一文段，王金龙果不负那位玉堂春”，以圆满、欢乐、喜庆的情感结束，让观众此前压抑、悲愤的情绪得以尽情地释放和释怀。这之间就要求我们要沉浸角色之中，也要及时转换角色，更要掌控住角色的情感变化。
把握住人物形象的刻画、唱腔的拿捏及其形体表演对剧情的配合。如“王金龙打坐在那督察院，带苏……三……！锁链响，牢房内提来了玉堂春。”这两句，我要求学生们用润腔的手法，展开三堂会审的首个画面，在声音塑型上我引导学生们用声音和腔体塑造人物的角色，刻画人物的形象。
学生在刚学习《玉堂春》时，对王金龙和南北大人的人物把握不准，尤其是在唱到“王金龙打坐在那督察院”，这个时候的动作造型是应该像戏曲中的身段一样，两手端住腰间的玉带，威风凛凛的样子，可是学生在身段表演中找不到人物的定位，我就不厌其烦地反复示范，做给学生们看。
特别是要引导学生，发挥合理想象，把自己置身于剧情之中，身临其境，感同身受，自然就会沉浸其中。如在唱到“王公子公堂留神观看，啊，果然是三姐到来临。想从前，闭月之容羞花之貌多么俊美;至如今面黄肌瘦无有精神。如今我蟒袍玉带身富贵，可怜她直落得罪衣罪裙”时，我就引导学生们，眼中要有人物的场景在其中，要求眼神很专注地，盯着舞台的右前方观看，让学生们用想象的感知来告诉观众，玉堂春就跪在表演的现场，而学生们就是真实的王金龙，这就是曲艺歌唱中的虚实相结合，演员眼中有事物，声音中有感情。我反复叮嘱学生们要牢记这个技巧。
另外，也要注意形体表演及巧妙使用道具对剧情的配合。
授课中，我还讲解了简板击打的技巧，和在唱念表演中使用简板作为道具使用的技巧。道具，可作“刀枪、折扇、文豪、锁链等来灵活而巧妙使用。如“苏三女问听这句话呀，为什么他好像三哥说话的声音，不敢抬头偷着眼里看”这唱到这一句时，我就指导学生们，右手托平简板，与眉梢对齐，头略低，左手兰花指，指向左前方，用偷窥的眼神瞄向王金龙，这个造型很唯美，生动地刻画出玉堂春内心的脆弱以及少女羞涩的形象”，活灵活现地塑造出了玉堂春的绝美！
按照我的这个讲解和对各个动作的分解，学生们反复地练、细心地揣摩，最终让学生们对《玉堂春》由最初的朦胧到后来的清晰，深有感悟！
从观众角度来看，学生们要做到吸引、感染、调动观众，同时做到掌控现场氛围，形成良好互动，共同融入剧情。观众是演出的对象或目标，他们是学生们表演的不竭动力。做到与观众的良好互动是艺术表演把握的重点，也是难点。表演时，要自始至终吸引着观众的注意力，把握住观众的情绪变化，用自己的真情和要自始至终让观众随着剧情的发展而深入，形成演员与观众的良好互动。
在三堂会审中，从首句“大明江山锦乾坤，北京城坐下那位正德君”。这一句，起句速度放慢，中间旋律稍加变化，到了“正德君”，更慢，我让学生们在演唱这一句的时候，要求学生们眼神要有方位性，语言注意与观众有交代性，让观众感觉到演员与自己没有距离感，进而营造一种“你中有我我中有你”的氛围。
俗话说，“会听的听门道，不会听的看热闹”，就是这个道理。所以，如果把握不住这种互动，形成“你演你的、我看我的”的状态，那么学生们费尽心机所呈现出来的艺术美就会变得枯燥乏味。
所以，学生们在表演时，要学会对演出现场的掌控，对观众情绪的把控，对剧情的沟通，这样才能让观众了解、理解、追随与配合，才能让观众随着剧情的发展而深入，以形成剧中人（演出者）和观众二者身心合一的境界。
运用之妙存乎一心。学生们在懂得了如何牵动观众的同时，也要懂得把控住观众的情绪。如在剧情的整个情感路线图上，开始时，以一种平稳、庄重、轻快、期盼的情感节奏展开，营造了一种“猜疑、矛盾、悲喜、凝重、沉闷”的情感氛围，随后的“三堂会审”这一精彩纷呈的情节展现，把多种复杂情感交织叠加地推向高潮，并给观众留下了充足的想象空间。
从艺术的社会功用角度来看，演好作品、讲好故事，是我们传播中华优秀传统文化、提升观众文化素養以及激发人们追求美好生活的社会责任。我们表演的目的很明确，就是要把作者的思想通过其作品完美地展现给观众，就是要把传统的优秀文化理念通过这种喜闻乐见的形式潜移默化地影响观众、教育观众。
总之，我们在演绎每一部作品时，都要注意从作品历史角度、从技巧运用角度、从观众互动角度、从社会功用角度出发，用“情”演活角色，用“艺”诠释作品、用“心”牵动观众、用“理”教育观众，这样，才能无损于每一部艺术作品，才能培养出不负这个时代的优秀学生！