摘 要：音乐作为一种语言是可以像文字一样记下来，乐谱就是音乐的文字。所以识读乐谱就和识字是一样的。识读乐谱给学生怎么讲都没有多大效果，关键在练习，并且需要有目的地、循序渐进地练习效果才好，就像学完单独的字，一定要放在文章里面，多读书才能更好理解，印象深刻。
　　关键字： 识读乐谱 音名 唱名 乐句 乐段
　　我听到过很多人说，我喜欢音乐，就是不识谱。其实音乐是听的，也是可以记录下来给人看的。经过多年的观察，我发现了一个规律，那就是音乐和其他语言一样，主要是靠听力来学习的。但是我们为什么还要学习识读乐谱呢？就是音乐只听不识，就像只会讲话不认字一样。我把识读乐谱分为四个阶段谈谈我的一点经验和做法。
　　一、“识字”阶段。
　　把音的高低和长短作为识字阶段，从这里入手。
　　认识音名。音的名字有七个音名（C、D、E、F、G、A、B）和七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si），我们把它看成七个字。我们农村的学生，都是零起点的孩子，什么谱对他们来说都一样，我总是第一节课先教给他们五线谱，这样更直观，也有利于将来更深一层的学习。七个音在五线谱上的位置是固定的，反复指读训练，这样很快，学生就记住了这些音名。然后按照常用的音区分成几个组，开始练习的是小字一组。然后练习小字组，再练习小字二组。牢牢记住五线谱上所有的C的位置，主要记住5个，从中央C上下个两个八度共5个C，然后按照顺序向上或者向下快速唱音阶，再接下来就是格一个读和唱三度，同样也是向上或者向下。可以把学生分角色扮演7个音，不需要很久，学生也能熟悉。在这个阶段，我采用的是柯达伊手势配合认识基本音级，老师出示手势，学生准备好双手代替五线谱双手就是一个大谱表。学生在自己的手上找音并唱出来。用左手代替高音谱表，右手来指；右手代替低音谱表左手来指，这样来配合记住五线谱，并且随时随地都能够练习五线谱了。这个阶段配合少量的听音来练，老师可以在钢琴上弹出一个音来，我通常给学生开始是两个音一组，比如（C、G）然后是三个一组（C、G、A）然后再加（C、E、G、A），最后加上F和B。
　　认识音符的名称，就是音的长短。如全音符、二分音符、四分音符音。节奏感不好，主要是节奏最小的单位没有掌握，连成一长串就更乱了，所以节奏的练习也是从最小的单位入手。在黑板上写出很多基本节奏（或者做成卡片），开始只写一小节，比如全音符，二分音符，四分音符，八分音符一对一对写，十六分音符四个一组，放在一小节以内，熟悉了之后就可以替换、变化、组合，就会产生前八后十六或前十六后八，切分音，大、小附点等等。变化组合形式就很多了，我常用的是给出一个拍子，如四二拍，然后把基本节奏最小的单位写在黑板上，按照拍子的规律无序地给学生指让学生读，期间穿插接龙等小游戏，实践证明在这个环节里面，学生的精力高度集中，回答的快而准确，这有点像识字会配合组词然后造句一样的。节奏最小的单位掌握好了，再连接成一小节、一乐句、一乐段，学生就不会脑子一片混乱，如果节奏不单独训练会在以后的识读乐谱中拖后腿，其实学生在学习过程中唱不准，通常是节奏的基本单位没有掌握好，有针对性的练习恰恰可以事半功倍打下很好的基础。
　　二、 “造句”阶段。
　　这个阶段一开始算是组词吧。真正的识字，学会了再出现就会认得，音乐文字不太一样，单独的音认识了后，放在音乐里面耳朵和眼睛不能很快认出来，还得注意音与音之间的关系，就像闭着眼睛走台阶不能错。在这个阶段里面，我给学生刻印了一份五线谱专门的视唱谱子，给学生“造句”，学生没有太多音程的概念，比如从“C家” “E家”或其他音多远没有概念，所以就得让他们多量，用眼睛和耳朵嘴巴来量，先由我给他们造好句子让他们感觉节奏和音与音的关系，节奏从简到繁，音程从五度六度开始，然后是四度三度，最后是二度和七度，数量从少到多，有点类似视唱练耳，只不过难度降低了些。然后学生自己来造句，类似音程构唱。运用多种练习方式，如拍手、跺脚加伴奏，接龙，用手指代替五线谱，或者学生分组来扮演不同的音高等，学生的兴趣就会很浓而不会厌倦。
　　组词准确了就可以造句了。给学生几个素材，固定的几个音高和音符，让学生自己来组合，几个组合接龙下来就是一个乐段了。
　　三、“短文”阶段
　　这个阶段和第二个阶段并行，开始是指的“阅读小短文”，也是把音符当做语言练习的。练习时采用的是教材歌曲或者熟悉的儿歌片段，只要是耳熟能详的都可以采用，比如《欢乐颂》《小星星》《快乐的罗嗦》《新年好》等等。这样不会存在音程不准的问题，本来一首歌学生可以很快学会，但是乐谱就不行，我们就把乐谱当做“歌词”来唱，不就七个字嘛！这个阶段，我用的是简谱，因为教材上的歌曲都是简谱，使用起来比较方便，再说学生唱歌的话，用简谱还是很普及的。在没有训练时，听起来全班都在唱，但是唱什么音的都有，就是唱对的少。这样训练了一段时间，学生唱谱的积极性明显高了很多，整体唱对唱名的明显多了起来。
　　接下来就是自己“写小短文”了。几个乐句组合就是一个乐段。这里我们老师会遇到一个问题，就是调性的问题，事实上音乐中的音并不是无序的胡乱堆积的，而是有一定的规律和倾向。我个人的观念，调性的问题完全可以早点引入，在这个阶段就是一个很好的机会。给学生几个音，让学生组合时注意结束音。学生对调性的感知要超过我们的预期，他们可以很快记住并区分调的感觉，包括大小调和五声调式。五声调式比较好操作，就那五个音，怎么组合也是五声的味道，至于是否给学生介绍宫商角徵羽，可以根据情况，开始不用区分得那么细致，学生能够感受到五声调式和大小调的不同就足够了。关于调式的讲解，我不会讲太多理论，这里我给学生比喻做菜，用哪些材料能作出什么口味的菜来，比如大小调是西餐，大调是男人做的，小调是女人做的；这些材料做的是鲁菜那些材料做的是川菜；这个是日本料理《樱花》，那个是韩国料理《道拉基》……我们的嘴巴能尝出的味道，谁说我们的耳朵就“尝”不出来呢？这里的比喻我不求多么准确，主要的目的一个，把抽象的东西化繁为简让学生一下子理解并且记住。经过我们老师的引导，学生可以早早地就领略到不同调的魅力，内心早早地就形成一定的感性，其实音乐本身就是一种语言，仅仅需要我们稍加引领，无需过多讲
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　　解学生自己可以读懂可以体会。
　　四、“文章”阶段
　　指的是“阅读文章”了。这一步的阅读，可以配合欣赏课来进行。真正的阅读文章，到这个阶段就容易多了，而音乐文字就会更复杂了，出现了多个声部，音多了，节奏复杂了，符号增多了，眼睛不能只看一行了。比如欣赏课时，不要求一个音不错，而要求多跟，拍子能跟上是第一步，抓住骨干音是第二步。感知节奏和多声部的交错是第三步。五线谱本身就是美的，有高低起伏，有疏密不同的节奏，有连跳的对比，有很多力度速度标记，我们的学生没有学习钢琴等乐器，怎样让农村学生感受到呢？欣赏课上如初中二年级的欣赏课《天鹅》，我用总谱来给学生展示音乐，五线谱是那样直观地记录了音的走向、疏密和交错。总谱上有钢琴和大提琴，下方的钢琴的音符起起伏伏像水波荡漾，上方大提琴缓缓奏出如同天鹅游动的优美舞姿，音符的逐渐上升好像天鹅在引吭高歌……而且速度缓慢学生的眼睛能跟上耳朵。如果眼睛和嘴巴同步了，看到单声部乐谱就能唱出来，那音乐识谱就初见成效，如果看到多声部的乐谱能想到准确声音的话，那就真的具备当音乐家的能力了。谁能说学生不可以呢？
　　识读乐谱，五线谱和简谱一样容易，唱歌用简谱，欣赏用五线谱，合唱用五线谱（可以很直观的看到声音怎样重叠在一起的，可以更好地感觉和声），这些“音乐文字”在每一节课中都会出现，我们老师熟悉是因为我们常看唱读，学生不熟是因为看少了，看多了看常了读多了就好了，所以识读乐谱是一种能力，所有的能力都像肌肉一样，是经过锻练才能成长起来的，在实践中，我们老师可以更加大胆的尝试，一定会有更多更好的方法创造出来！