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体育摄影的最大魅力在于那些伟大的运动员全力以赴进行比赛时所呈现出的美感，以及摄影画面所呈现的诗意。对我来说，体育摄影是“激情狂想曲”，而非报道谁是胜利者。
——大卫 · 伯奈特
大卫 · 伯奈特（David Burnett）是联系图片社的创始人，2005年被《美国摄影》杂志（American Photo magazine）评为“摄影史上最重要的100人”之一。他的奥运摄影经历开始于1984年，受雇于《时代》周刊采访了洛杉矶奥运会。2012年，已经66岁的伯奈特还将前往伦敦，拍摄田径、击剑、拳击、摔跤和排球。多年的奥运摄影经历，伯奈特有哪些独家秘籍呢？
带好维生素
每天早上7点或8点起床，然后工作直到午夜，带着数只机身和镜头赶着一场又一场的比赛，已经有7次奥运拍摄经历的伯奈特深知奥运会不仅是对运动员的考验，也是对摄影记者的体力与耐力的挑战。在同一时间，总有4到5项赛事进行，如果摄影师想拍摄到更多的画面，就意味着要不停地奔波，在摆渡车上胡乱塞上一口吃的。
伯奈特在奥运期间每天都要拍摄近万张照片，工作持续20小时也是家常便饭，而且总是在筋疲力尽的时候还要面对大量的整理和编辑事务。这是一份高强度的工作，摄影师需要准备好能量以使自己变得更加强壮，才能适应奥运摄影的工作节奏。所以，储备好营养是运用所有摄影秘籍的前提条件。
风格才是硬道理
1980年，伯奈特第一次使用装有CPU芯片的135相机——佳能的A-1，看着取景器的红色指示器，感觉很棒，因为每当半按下一次快门，它就会告诉摄影师现在的测光参数。往后的日子里，电子器件让体育摄影变得越来越容易。现如今，数码相机的自动功能已经发展到了放在10年前让人想都不敢想的地步。
但是，想要拍摄出一张好照片，风格才是硬道理。伯奈特表示：“技术的发展拓展了摄影记者的眼界，有时还会激发摄影记者的灵感。当然，并非总是如此。”
对于伯奈特而言，体育摄影的最大魅力在于那些伟大的运动员全力以赴进行比赛时所呈现出的美感，以及摄影画面所呈现的诗意。这也是吸引他拍摄奥运会的主要原因。“我会尽力捕捉那些激动人心的时刻，描绘运动员的表现。虽然它很难，但非常令人兴奋。”伯奈特如此说道。他喜欢以特殊的方式去观察，总是尽力从人们熟视无睹的事物中发现新的东西。他说：“在大多数情况下，我不仅仅是在拍摄运动员，也是在拍摄视觉上更有诗意的运动员。我总是寻找有关情绪的照片，而非诉说成败的照片。对我来说，体育摄影是‘激情狂想曲’，而非报道谁是胜利者。”
确实，伯奈特的奥运照片充满着另类思维。为了寻找更独特的角度，他总是习惯在比赛之前去场馆“踩点”，有时甚至会提前数天，以确定他喜欢的拍摄角度以及最佳的器材配置。在拍摄中，伯奈特也不是一个喜欢扎堆的人，他经常使用夸张的仰角或俯角拍摄，画面比例也不限于3:2。他总是观察别人在做什么，然后思考是否有其他更好的位置。“随大流会容易一些，但无法拍出与众不同的照片。” 在他的眼里，出色的体育摄影记者不会千篇一律，而是拥有自己的拍摄风格，并用这种风格去反映所看到的景象。
等待不可知的瞬间
赛场如战场，总有一些不可预料的事情时不时地在摄影记者眼前发生，在赛事进行中最耗时却最值得的工作是等待。伯奈特最喜欢拍摄的项目是田径，因为谁也不知道未来五分钟内会发生什么。他说：“田径场上不允许摄影师犯懒，可能只要一两分钟的时间所有的事情就会变得不一样了。”
伯奈特至今还记得1984年奥运会女子3000米决赛时一次冲撞事件。玛丽 · 德克尔(Mary Decker)是当年的夺标大热门，被称为“中长跑皇后”，曾7次打破世界纪录。在这次奥运会上，她遭遇了佐拉 · 巴德(Zola Budd)，一位17岁的新秀，曾赤脚跑完5000米并创造世界纪录，被称为“赤脚飞人”。两人在比赛中交替领先，现场所有的记者和观众都期待着两人更精彩的表现，伯奈特的镜头也在追随着这一切。然而，就在比赛进行到1700米的时候，玛丽 · 德克尔与佐拉 · 巴德发生了肢体碰撞，摔倒在赛道边，臀部受伤，不得不退出比赛。而佐拉 · 巴德的情绪也受到影响，最终只取得了第7名的成绩。对于这类突发状况，摄影记者永远无法有所准备，必须迅速做出反应。伯奈特认为，正是这种不可预料的瞬间带给摄影师极大的挑战，这也正是奥运会考验摄影记者能力的关键时刻。
准备恰当的器材
工欲善其事，必先利其器。在每一次拍摄前，选择得心应手的器材是所有摄影师最重要的准备工作之一。奥运会上，伯奈特最经常使用的是佳能数码相机，最钟爱的是70-200毫米变焦镜头。此外，28毫米广角镜头和300毫米及400毫米长焦镜头也是他摄影包中必备“兵器”。不过说到选择器材，伯奈特有自己的独到之处。他经常用一架Speed Graphic 4×5新闻相机和一台塑料的Holga相机来拍摄那些运动的时刻。在2008年，伯奈特还玩起了移轴摄影，将运动场变成了缩微模型。伯奈特选择相机时，最看重的不是相机的重量或反应速度，而是器材的恰当性：“每一种相机都有它自己的拍摄方式，每种拍摄方式都会带来不同的视觉感受。合适的相机适应环境，它允许摄影师将重点放在他想要强调的地方。”
——大卫 · 伯奈特
大卫 · 伯奈特（David Burnett）是联系图片社的创始人，2005年被《美国摄影》杂志（American Photo magazine）评为“摄影史上最重要的100人”之一。他的奥运摄影经历开始于1984年，受雇于《时代》周刊采访了洛杉矶奥运会。2012年，已经66岁的伯奈特还将前往伦敦，拍摄田径、击剑、拳击、摔跤和排球。多年的奥运摄影经历，伯奈特有哪些独家秘籍呢？
带好维生素
每天早上7点或8点起床，然后工作直到午夜，带着数只机身和镜头赶着一场又一场的比赛，已经有7次奥运拍摄经历的伯奈特深知奥运会不仅是对运动员的考验，也是对摄影记者的体力与耐力的挑战。在同一时间，总有4到5项赛事进行，如果摄影师想拍摄到更多的画面，就意味着要不停地奔波，在摆渡车上胡乱塞上一口吃的。
伯奈特在奥运期间每天都要拍摄近万张照片，工作持续20小时也是家常便饭，而且总是在筋疲力尽的时候还要面对大量的整理和编辑事务。这是一份高强度的工作，摄影师需要准备好能量以使自己变得更加强壮，才能适应奥运摄影的工作节奏。所以，储备好营养是运用所有摄影秘籍的前提条件。
风格才是硬道理
1980年，伯奈特第一次使用装有CPU芯片的135相机——佳能的A-1，看着取景器的红色指示器，感觉很棒，因为每当半按下一次快门，它就会告诉摄影师现在的测光参数。往后的日子里，电子器件让体育摄影变得越来越容易。现如今，数码相机的自动功能已经发展到了放在10年前让人想都不敢想的地步。
但是，想要拍摄出一张好照片，风格才是硬道理。伯奈特表示：“技术的发展拓展了摄影记者的眼界，有时还会激发摄影记者的灵感。当然，并非总是如此。”
对于伯奈特而言，体育摄影的最大魅力在于那些伟大的运动员全力以赴进行比赛时所呈现出的美感，以及摄影画面所呈现的诗意。这也是吸引他拍摄奥运会的主要原因。“我会尽力捕捉那些激动人心的时刻，描绘运动员的表现。虽然它很难，但非常令人兴奋。”伯奈特如此说道。他喜欢以特殊的方式去观察，总是尽力从人们熟视无睹的事物中发现新的东西。他说：“在大多数情况下，我不仅仅是在拍摄运动员，也是在拍摄视觉上更有诗意的运动员。我总是寻找有关情绪的照片，而非诉说成败的照片。对我来说，体育摄影是‘激情狂想曲’，而非报道谁是胜利者。”
确实，伯奈特的奥运照片充满着另类思维。为了寻找更独特的角度，他总是习惯在比赛之前去场馆“踩点”，有时甚至会提前数天，以确定他喜欢的拍摄角度以及最佳的器材配置。在拍摄中，伯奈特也不是一个喜欢扎堆的人，他经常使用夸张的仰角或俯角拍摄，画面比例也不限于3:2。他总是观察别人在做什么，然后思考是否有其他更好的位置。“随大流会容易一些，但无法拍出与众不同的照片。” 在他的眼里，出色的体育摄影记者不会千篇一律，而是拥有自己的拍摄风格，并用这种风格去反映所看到的景象。
等待不可知的瞬间
赛场如战场，总有一些不可预料的事情时不时地在摄影记者眼前发生，在赛事进行中最耗时却最值得的工作是等待。伯奈特最喜欢拍摄的项目是田径，因为谁也不知道未来五分钟内会发生什么。他说：“田径场上不允许摄影师犯懒，可能只要一两分钟的时间所有的事情就会变得不一样了。”
伯奈特至今还记得1984年奥运会女子3000米决赛时一次冲撞事件。玛丽 · 德克尔(Mary Decker)是当年的夺标大热门，被称为“中长跑皇后”，曾7次打破世界纪录。在这次奥运会上，她遭遇了佐拉 · 巴德(Zola Budd)，一位17岁的新秀，曾赤脚跑完5000米并创造世界纪录，被称为“赤脚飞人”。两人在比赛中交替领先，现场所有的记者和观众都期待着两人更精彩的表现，伯奈特的镜头也在追随着这一切。然而，就在比赛进行到1700米的时候，玛丽 · 德克尔与佐拉 · 巴德发生了肢体碰撞，摔倒在赛道边，臀部受伤，不得不退出比赛。而佐拉 · 巴德的情绪也受到影响，最终只取得了第7名的成绩。对于这类突发状况，摄影记者永远无法有所准备，必须迅速做出反应。伯奈特认为，正是这种不可预料的瞬间带给摄影师极大的挑战，这也正是奥运会考验摄影记者能力的关键时刻。
准备恰当的器材
工欲善其事，必先利其器。在每一次拍摄前，选择得心应手的器材是所有摄影师最重要的准备工作之一。奥运会上，伯奈特最经常使用的是佳能数码相机，最钟爱的是70-200毫米变焦镜头。此外，28毫米广角镜头和300毫米及400毫米长焦镜头也是他摄影包中必备“兵器”。不过说到选择器材，伯奈特有自己的独到之处。他经常用一架Speed Graphic 4×5新闻相机和一台塑料的Holga相机来拍摄那些运动的时刻。在2008年，伯奈特还玩起了移轴摄影，将运动场变成了缩微模型。伯奈特选择相机时，最看重的不是相机的重量或反应速度，而是器材的恰当性：“每一种相机都有它自己的拍摄方式，每种拍摄方式都会带来不同的视觉感受。合适的相机适应环境，它允许摄影师将重点放在他想要强调的地方。”