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摘 要
歌唱共鸣是声乐训练及歌唱技术的基本要素之一。良好地运用共鸣色彩调节机能，是实现歌唱音色审美效应的重要手段。本文通过介绍歌唱中运用的几种共鸣，阐释了共鸣在歌唱中的重要功能，并详细说明了运用共鸣的方法和应该注意的一些问题。
【关键词】共鸣;歌唱;声音训练
1 共鸣
当一个物体震动发音时，则产生具有一定振动频率的基础音响（基音），这种基音频率能使临近的、同发音体基音频率相同或近似的发音体或物体空间振动发音。被迫振动体的音量会立刻增响、扩大。例如打鼓的时候，鼓皮一上一下地振动，于是在空气中引起声音。不同物体振动产生不同的频率的声音。这就是物理的共振现象，在声学上称作共鸣。
共鸣是声乐学习中必不可少的一种训练手段和方法。发生训练的主要目的，是使初学者贯通各个共鸣腔体，产生和谐的共鸣，获得嘹亮悦耳的声音。共鸣腔体可分为以下几个部分：
（1）口腔共鸣
口腔既是言语器官，又属于歌唱发声的共鸣腔体，又是传送歌声于语音的“喇叭口”，口腔的张开与闭合，是靠上颌与下颌部的肌肉的力量拉动下颌骨通过下颌关节活动的。口腔顶部为弧形腭弓，前半部是硬腭，后半部为软腭。硬腭是骨质部分，不能活动。软腭是由肌肉组成的可以抬起和放下，在调节共鸣中它的作用很大。口腔共鸣十分重要，不仅是要用嘴巴唱清歌词，而且它是其它腔体共鸣的基础。声乐上要求口腔共鸣时声音振动的位置能够越前越好，以便于歌词的演唱，也不损害声带的安全，从而产生饱满、明亮的音色。
初学者一定要恢复自己平时讲话的音色后，才能开始体验和进行口腔共鸣的训练，因为人们在平时说话的时候会很自然的总是向前说向外说，声音比较浅，比较白，而歌唱中的发声，念字范围要扩大，从前面的唇、齿开始向抵达咽腔，再从咽腔通向胸口，这些都是歌唱的咬字吐词范围。在进行训练时，应该选用“a”“ao”等母音进行发声练习。在歌唱中，为了达到字正腔圆的共鸣效果，舌位将根据音高升降进行调整，比如初学者学习歌曲《花非花》中，舌面的前部放低，舌尖触及下齿龈，舌面的中部略位抬高，舌头居中央，这样的舌位与舌型有利于口咽腔共鸣。如果舌面形成“勺型”或“船型”，就容易使舌根下压，这样做不仅给喉结造成压力，而且还能使口腔过于敞开，就导致从胸腔唱出来的声音很容易散失到口腔外面，声音失去了口腔共鸣的作用，声音听起来就会给人干涩、浅白的感觉。
（2）鼻腔共鸣
鼻腔是气流呼出和呼入的主要通道，它主要依靠声波在鼻骨上的振动，形成颅底与口腔之间整个腔体的共鸣。属于不可以改变的共鸣腔体。从生理构造来看，头骨里各种空的窦穴都在鼻腔里。这些窦口能够张开，也能闭合。窦口张开时，窦穴里的空气便于鼻腔的空气相通。歌唱发声时只要产生一种特殊的感觉来张开窦口，鼻腔里的共鸣音响便可以通过空气的传导作用，引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。鼻腔腔体体积较大，在歌唱过程中作用极为重要，它的共鸣音响好坏会直接影响到头腔共鸣，所以鼻腔共鸣和头腔共鸣是不可分割的。正确时鼻腔共鸣应是圆润的，声音靠前的，并具有自然美。比如说在《生死相依我苦恋着你》的歌曲中声音要松弛自然，气息要保持流动，在大跳时保持松开喉咙，声音送入头腔用气息把声音推上去。哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段，而良好的鼻腔共鸣能力是声音获得高位置共鸣的直接保证，因为，用哼鸣发声能使咽腔与鼻腔产生共鸣振动的感觉，使学习者可以较快地找到鼻腔共鸣的位置。通过哼鸣练习，可以较快地建立歌唱者的内在协调能力，使鼻腔和其他发声腔体有效地相互配合，使声音更具共鸣效果。
（3）胸腔共鸣
胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下颚自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。比如歌曲《草原夜色美》就比较多的需要胸腔共鸣的运用，应注意歌唱时气息不要上浮，要气沉于丹田;口腔状态保持半打哈欠状态;咬字要字正腔圆;中低音区的过渡时注意软腭的位置。从而达到演唱时能够保持正确的口腔状态，喉咙能够打开、喉头稳定，歌唱时声音才能流畅，声乐管道稳定。
一般人的胸腔共鸣焦点在颈部以下与锁骨相交处附近，共鸣的效果是低沉与厚重。初学者一般掌握较慢容易产生的毛病，一是真声成分太多，音量虽大但音质粗涩;二是声音太虚，不敢使用声带的张力。可以用叹气的方法来体验练习，因为练习叹气可以使歌唱者意识到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，这个练习能使歌唱者很容易找到打开喉咙使声音通畅的感觉，因为胸腔共鸣的感觉就是使喉部作半打哈欠的状态。
（4）头腔共鸣
鼻腔上方相通的窦部，包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣是头腔共鸣。这些部位体积小，位置高，属于不可改变的共鸣腔体。在歌唱中，尤其是在唱高音时，当声音向眉心上方传送时，你可以感到眉心附近在微微振动，似乎有些麻醉之感，这就是头腔共鸣在起作用。唱高音时主要使用头腔共鸣，它能使声音色彩华美、明亮集中，富有穿透力，并产生丰富的高频泛音。我们平时听到著名歌唱家高音区的那种金属的漂亮音色，主要是靠漂亮的头腔共鸣。比如说《我和我的祖国》歌曲中高潮部分“我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸，永远给我碧浪清波，心中的歌。”
2 结语
口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣的各个部位的共鸣虽各具特性，但都不是割裂的，他们相互依赖、相互联系，是统一的共鸣整体。所以，我们只有恰当地运用和调节各共鸣腔体，使歌声得到良好的共鸣，从而加强发声的效能，才能获得嘹亮悦耳的声音。只要有针对性地、灵活地运用共鸣练习的训练方法，定能取得声情并茂的理想效果。
作者单位
四川音乐学院 四川省成都市 610021
歌唱共鸣是声乐训练及歌唱技术的基本要素之一。良好地运用共鸣色彩调节机能，是实现歌唱音色审美效应的重要手段。本文通过介绍歌唱中运用的几种共鸣，阐释了共鸣在歌唱中的重要功能，并详细说明了运用共鸣的方法和应该注意的一些问题。
【关键词】共鸣;歌唱;声音训练
1 共鸣
当一个物体震动发音时，则产生具有一定振动频率的基础音响（基音），这种基音频率能使临近的、同发音体基音频率相同或近似的发音体或物体空间振动发音。被迫振动体的音量会立刻增响、扩大。例如打鼓的时候，鼓皮一上一下地振动，于是在空气中引起声音。不同物体振动产生不同的频率的声音。这就是物理的共振现象，在声学上称作共鸣。
共鸣是声乐学习中必不可少的一种训练手段和方法。发生训练的主要目的，是使初学者贯通各个共鸣腔体，产生和谐的共鸣，获得嘹亮悦耳的声音。共鸣腔体可分为以下几个部分：
（1）口腔共鸣
口腔既是言语器官，又属于歌唱发声的共鸣腔体，又是传送歌声于语音的“喇叭口”，口腔的张开与闭合，是靠上颌与下颌部的肌肉的力量拉动下颌骨通过下颌关节活动的。口腔顶部为弧形腭弓，前半部是硬腭，后半部为软腭。硬腭是骨质部分，不能活动。软腭是由肌肉组成的可以抬起和放下，在调节共鸣中它的作用很大。口腔共鸣十分重要，不仅是要用嘴巴唱清歌词，而且它是其它腔体共鸣的基础。声乐上要求口腔共鸣时声音振动的位置能够越前越好，以便于歌词的演唱，也不损害声带的安全，从而产生饱满、明亮的音色。
初学者一定要恢复自己平时讲话的音色后，才能开始体验和进行口腔共鸣的训练，因为人们在平时说话的时候会很自然的总是向前说向外说，声音比较浅，比较白，而歌唱中的发声，念字范围要扩大，从前面的唇、齿开始向抵达咽腔，再从咽腔通向胸口，这些都是歌唱的咬字吐词范围。在进行训练时，应该选用“a”“ao”等母音进行发声练习。在歌唱中，为了达到字正腔圆的共鸣效果，舌位将根据音高升降进行调整，比如初学者学习歌曲《花非花》中，舌面的前部放低，舌尖触及下齿龈，舌面的中部略位抬高，舌头居中央，这样的舌位与舌型有利于口咽腔共鸣。如果舌面形成“勺型”或“船型”，就容易使舌根下压，这样做不仅给喉结造成压力，而且还能使口腔过于敞开，就导致从胸腔唱出来的声音很容易散失到口腔外面，声音失去了口腔共鸣的作用，声音听起来就会给人干涩、浅白的感觉。
（2）鼻腔共鸣
鼻腔是气流呼出和呼入的主要通道，它主要依靠声波在鼻骨上的振动，形成颅底与口腔之间整个腔体的共鸣。属于不可以改变的共鸣腔体。从生理构造来看，头骨里各种空的窦穴都在鼻腔里。这些窦口能够张开，也能闭合。窦口张开时，窦穴里的空气便于鼻腔的空气相通。歌唱发声时只要产生一种特殊的感觉来张开窦口，鼻腔里的共鸣音响便可以通过空气的传导作用，引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。鼻腔腔体体积较大，在歌唱过程中作用极为重要，它的共鸣音响好坏会直接影响到头腔共鸣，所以鼻腔共鸣和头腔共鸣是不可分割的。正确时鼻腔共鸣应是圆润的，声音靠前的，并具有自然美。比如说在《生死相依我苦恋着你》的歌曲中声音要松弛自然，气息要保持流动，在大跳时保持松开喉咙，声音送入头腔用气息把声音推上去。哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段，而良好的鼻腔共鸣能力是声音获得高位置共鸣的直接保证，因为，用哼鸣发声能使咽腔与鼻腔产生共鸣振动的感觉，使学习者可以较快地找到鼻腔共鸣的位置。通过哼鸣练习，可以较快地建立歌唱者的内在协调能力，使鼻腔和其他发声腔体有效地相互配合，使声音更具共鸣效果。
（3）胸腔共鸣
胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下颚自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。比如歌曲《草原夜色美》就比较多的需要胸腔共鸣的运用，应注意歌唱时气息不要上浮，要气沉于丹田;口腔状态保持半打哈欠状态;咬字要字正腔圆;中低音区的过渡时注意软腭的位置。从而达到演唱时能够保持正确的口腔状态，喉咙能够打开、喉头稳定，歌唱时声音才能流畅，声乐管道稳定。
一般人的胸腔共鸣焦点在颈部以下与锁骨相交处附近，共鸣的效果是低沉与厚重。初学者一般掌握较慢容易产生的毛病，一是真声成分太多，音量虽大但音质粗涩;二是声音太虚，不敢使用声带的张力。可以用叹气的方法来体验练习，因为练习叹气可以使歌唱者意识到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，这个练习能使歌唱者很容易找到打开喉咙使声音通畅的感觉，因为胸腔共鸣的感觉就是使喉部作半打哈欠的状态。
（4）头腔共鸣
鼻腔上方相通的窦部，包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣是头腔共鸣。这些部位体积小，位置高，属于不可改变的共鸣腔体。在歌唱中，尤其是在唱高音时，当声音向眉心上方传送时，你可以感到眉心附近在微微振动，似乎有些麻醉之感，这就是头腔共鸣在起作用。唱高音时主要使用头腔共鸣，它能使声音色彩华美、明亮集中，富有穿透力，并产生丰富的高频泛音。我们平时听到著名歌唱家高音区的那种金属的漂亮音色，主要是靠漂亮的头腔共鸣。比如说《我和我的祖国》歌曲中高潮部分“我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸，永远给我碧浪清波，心中的歌。”
2 结语
口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣的各个部位的共鸣虽各具特性，但都不是割裂的，他们相互依赖、相互联系，是统一的共鸣整体。所以，我们只有恰当地运用和调节各共鸣腔体，使歌声得到良好的共鸣，从而加强发声的效能，才能获得嘹亮悦耳的声音。只要有针对性地、灵活地运用共鸣练习的训练方法，定能取得声情并茂的理想效果。
作者单位
四川音乐学院 四川省成都市 610021