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一、西方面具的起源与在其戏剧发展中的作用
美国戏剧家大师尤金·奥尼尔谈论戏剧面具的一段话，他说：“面具本身就是戏剧性的”。它有着无可辩驳的审美表现力，若“使用得恰到好处，它比任何演员可能作出的面部表情更微妙、更富于想象力、更耐人寻味，更充满戏剧性。”古希腊戏剧最初来源于古希腊人在春秋两季对酒神的祭祀。酒神也因此被称为戏剧之神。而面具源于人对神的膜拜与敬仰，戴面具的人则成为酒神的化身，成为了戏剧中具有象征意义的一个符号。面具的产生一开始就离不开神性，因此在时代发展中，当人们对神的顶礼膜拜不再狂热时。面具的这种符号化的象征意义也会最终结束。
古希腊的戏剧演出始终有歌队，队员一般不戴面具。那时。面具仅仅是作为道具来使用的。面具的产生有几点原因：首先，借助面具。一个演员可以轮流扮演几个不同的角色，这样可以解决演员人数不够的困难。再次。由于演员和观众的距离非常远。演员脸上的细微表情变化远处的观众根本识别不出，因此演员需要面具来吸引观众的注意。面具帮助演员们克服了剧场条件的限制，使观众能在露天剧场中清楚地辩认出演员的形象。希腊的戏剧家们很好地利用了面具这一能给人们留下深刻印象的因素。可以说面具真实地反应了剧场的真实特点。还有，“古希腊人对于女性歧视，当祭祀和庆典逐渐演变成戏剧时女性角色开始由男性易装上演。而真正的女性却禁止上舞台。可戏剧中经常需要女性角色，于是所有的角色都由男性担当，面具在这里成为了男性塑造女性形象的媒介。”
古希腊戏剧有悲剧和喜剧之分，面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。“这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力。更加容易让观众听清楚。”
古希腊的戏剧不但影响到了古罗马戏剧。它还深刻地影响了后世的戏剧观念。事实上，在文艺复兴时代，由于更多地倡导了人文主义的思想，人们逐渐把“人”放在了重要位置。戏剧中也更多地考虑了“人性”的存在而非“神性”的存在。曾经被视为神的替身的面具就在这样的环境下逐步走向没落，不再成为西方人心目中的图腾。到了18世纪时，欧洲戏剧中的面具实际上已经消亡了。
二、中国戏剧脸谱的来源及发展
中国戏剧——戏曲艺术是世界最古老的三大戏剧样式之一。它与希腊戏剧和印度古戏剧一样闻名遐迩。面具同样与中国戏剧的发展是分不开的。面具最早是一种图腾，关于来源有两种，其一，由神怪傩戏兑化而来。随着巫术和宗教的发生，“原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐和祭神酬为基本内容，以假面模拟表演为主要形式的傩祭。”早期的傩祭，传说是以模仿动物的跳舞来驱逐疫鬼。从前有一种驱疫打鬼的傩戏，里面有神佛鬼怪的角色。其二，据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，“公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。”这两种来源的说法其实都同古希腊戏剧一样，脱离不了神性，北齐兰陵王戴面具也是在起到一定的威吓、震慑的作用，其实就是在把自身的一种神化。
齐如山先生尝言，“国剧最初之勾花脸，是仿效的面具，相传始自北齐兰陵王破阵乐”。“后来演员亦须念唱，则面具不能再用。又该将各种面式图于面上，视为脸谱之初步。后来越演越繁，图面之人越来越多，于是勾脸不得不有谱矣”。由最早的“优”到有文字可查的“参军戏”，期间经过漫长的演变，到了明代中国戏曲又进入了一个新的发展阶段。戏曲表演行当得到进一步的健全，历时百年终于形成脸谱。我国古老戏剧剧种有360多个。绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。而最具代表性的清代中期形成的京剧，它吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。它有意拉开了艺术同生活的距离，制造着那让布莱希特赞不绝口的“间离效果”，把“虚戈为戏”的假定性原则贯彻到底，从而也就在纯粹审美的层面上，替作为观众的我们提供了一个可供悦目、赏心、畅神的视觉游戏对象。
三、西方面具与中国脸谱的联系与区别
西方的戏剧面具同我国的脸谱有着千丝万缕的联系。第一，脸谱的起源最普遍的说法就是假面具。与西方戏剧不同，中国的面具没有因为人们神性意识的淡漠而退出戏剧历史，而是进一步演变成为“脸谱”。脸谱起源很早，但形成和发展的进程比较缓慢。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式。这种戴面具演出。观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术。这种表现方法推广到其它角色，逐渐形成了现在的脸谱。第二，它们都为戏剧的发展做出重要贡献，是中西戏剧史上不可缺少的元素。它们在初期都脱离不了神性，“演员”都在充当使者的身份，然后随着社会的发展逐渐地由“神”转化成“人”。第三，他们的出现都很好地适应了当时剧场的环境，让观众在大型的露天剧场能够清楚地辨认演员的形象。古希腊的巨型面具不但把角色的五官绘画得特别大，嘴的位置还有扩音器的作用，以配合依山而建的古希腊户外剧场的实际需要。好让遥坐远处的观众也能分享精采的戏剧演出。脸谱则充分运用了色彩，给人比素面更强的视觉冲击。第四，古代东西方由于对女性的成见，使得女性都不能参加演出，而面具和脸谱的应用让男性可以更合理地塑造女性角色。英国最早的戏剧倡导者是允许女性部分地参与戏剧的，但当戏剧成为一种专职之后，女性又一次被戏剧舞台所驱逐。西方的面具和中国脸谱一样都具有简单的符号，“观念符号”和“表情符号”都是用于舞台上的具有某些特定象征和寓意的化妆艺术。归根结底，它们的美是表现而非再现的，是象征而非模仿的。也正是这种非写实超现实的特征，竟使古老的脸谱跟那怪怪奇奇的西方现代艺术有了某种内在沟通和美学同构。
但是脸谱显然要比面具的表达要丰富得多。这可能也是西方的面具最终消亡而脸谱得以沿用至今的原因之一吧。“脸谱(典型如京剧脸谱)主要表现脸谱本身，人脸仅仅是载体，做出种种表情，目的只是用于传达脸谱所承载的内涵：忠义、奸诈、老成、油滑、坚贞、刚烈、正直……”和京剧脸谱相比较。古希腊的戏剧面具显得单一，仅有悲剧和喜剧两种基本造型。脸谱更侧重突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，它在形式、色彩和类型上有一定的格式。从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。另外脸谱还有图案的程式化、美与丑矛盾统一的特点。其次，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾……从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷、装饰性很强的各种图案，容易使人眼花缭乱，产生神秘感。希腊面具真正适合的是在露天大型广场的演出，当有了封闭的剧场和室内演出条件之后，这种表情单一的厚重面具已不再适合戏剧的演出。
美国戏剧家大师尤金·奥尼尔谈论戏剧面具的一段话，他说：“面具本身就是戏剧性的”。它有着无可辩驳的审美表现力，若“使用得恰到好处，它比任何演员可能作出的面部表情更微妙、更富于想象力、更耐人寻味，更充满戏剧性。”古希腊戏剧最初来源于古希腊人在春秋两季对酒神的祭祀。酒神也因此被称为戏剧之神。而面具源于人对神的膜拜与敬仰，戴面具的人则成为酒神的化身，成为了戏剧中具有象征意义的一个符号。面具的产生一开始就离不开神性，因此在时代发展中，当人们对神的顶礼膜拜不再狂热时。面具的这种符号化的象征意义也会最终结束。
古希腊的戏剧演出始终有歌队，队员一般不戴面具。那时。面具仅仅是作为道具来使用的。面具的产生有几点原因：首先，借助面具。一个演员可以轮流扮演几个不同的角色，这样可以解决演员人数不够的困难。再次。由于演员和观众的距离非常远。演员脸上的细微表情变化远处的观众根本识别不出，因此演员需要面具来吸引观众的注意。面具帮助演员们克服了剧场条件的限制，使观众能在露天剧场中清楚地辩认出演员的形象。希腊的戏剧家们很好地利用了面具这一能给人们留下深刻印象的因素。可以说面具真实地反应了剧场的真实特点。还有，“古希腊人对于女性歧视，当祭祀和庆典逐渐演变成戏剧时女性角色开始由男性易装上演。而真正的女性却禁止上舞台。可戏剧中经常需要女性角色，于是所有的角色都由男性担当，面具在这里成为了男性塑造女性形象的媒介。”
古希腊戏剧有悲剧和喜剧之分，面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。“这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力。更加容易让观众听清楚。”
古希腊的戏剧不但影响到了古罗马戏剧。它还深刻地影响了后世的戏剧观念。事实上，在文艺复兴时代，由于更多地倡导了人文主义的思想，人们逐渐把“人”放在了重要位置。戏剧中也更多地考虑了“人性”的存在而非“神性”的存在。曾经被视为神的替身的面具就在这样的环境下逐步走向没落，不再成为西方人心目中的图腾。到了18世纪时，欧洲戏剧中的面具实际上已经消亡了。
二、中国戏剧脸谱的来源及发展
中国戏剧——戏曲艺术是世界最古老的三大戏剧样式之一。它与希腊戏剧和印度古戏剧一样闻名遐迩。面具同样与中国戏剧的发展是分不开的。面具最早是一种图腾，关于来源有两种，其一，由神怪傩戏兑化而来。随着巫术和宗教的发生，“原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐和祭神酬为基本内容，以假面模拟表演为主要形式的傩祭。”早期的傩祭，传说是以模仿动物的跳舞来驱逐疫鬼。从前有一种驱疫打鬼的傩戏，里面有神佛鬼怪的角色。其二，据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，“公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。”这两种来源的说法其实都同古希腊戏剧一样，脱离不了神性，北齐兰陵王戴面具也是在起到一定的威吓、震慑的作用，其实就是在把自身的一种神化。
齐如山先生尝言，“国剧最初之勾花脸，是仿效的面具，相传始自北齐兰陵王破阵乐”。“后来演员亦须念唱，则面具不能再用。又该将各种面式图于面上，视为脸谱之初步。后来越演越繁，图面之人越来越多，于是勾脸不得不有谱矣”。由最早的“优”到有文字可查的“参军戏”，期间经过漫长的演变，到了明代中国戏曲又进入了一个新的发展阶段。戏曲表演行当得到进一步的健全，历时百年终于形成脸谱。我国古老戏剧剧种有360多个。绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。而最具代表性的清代中期形成的京剧，它吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。它有意拉开了艺术同生活的距离，制造着那让布莱希特赞不绝口的“间离效果”，把“虚戈为戏”的假定性原则贯彻到底，从而也就在纯粹审美的层面上，替作为观众的我们提供了一个可供悦目、赏心、畅神的视觉游戏对象。
三、西方面具与中国脸谱的联系与区别
西方的戏剧面具同我国的脸谱有着千丝万缕的联系。第一，脸谱的起源最普遍的说法就是假面具。与西方戏剧不同，中国的面具没有因为人们神性意识的淡漠而退出戏剧历史，而是进一步演变成为“脸谱”。脸谱起源很早，但形成和发展的进程比较缓慢。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式。这种戴面具演出。观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术。这种表现方法推广到其它角色，逐渐形成了现在的脸谱。第二，它们都为戏剧的发展做出重要贡献，是中西戏剧史上不可缺少的元素。它们在初期都脱离不了神性，“演员”都在充当使者的身份，然后随着社会的发展逐渐地由“神”转化成“人”。第三，他们的出现都很好地适应了当时剧场的环境，让观众在大型的露天剧场能够清楚地辨认演员的形象。古希腊的巨型面具不但把角色的五官绘画得特别大，嘴的位置还有扩音器的作用，以配合依山而建的古希腊户外剧场的实际需要。好让遥坐远处的观众也能分享精采的戏剧演出。脸谱则充分运用了色彩，给人比素面更强的视觉冲击。第四，古代东西方由于对女性的成见，使得女性都不能参加演出，而面具和脸谱的应用让男性可以更合理地塑造女性角色。英国最早的戏剧倡导者是允许女性部分地参与戏剧的，但当戏剧成为一种专职之后，女性又一次被戏剧舞台所驱逐。西方的面具和中国脸谱一样都具有简单的符号，“观念符号”和“表情符号”都是用于舞台上的具有某些特定象征和寓意的化妆艺术。归根结底，它们的美是表现而非再现的，是象征而非模仿的。也正是这种非写实超现实的特征，竟使古老的脸谱跟那怪怪奇奇的西方现代艺术有了某种内在沟通和美学同构。
但是脸谱显然要比面具的表达要丰富得多。这可能也是西方的面具最终消亡而脸谱得以沿用至今的原因之一吧。“脸谱(典型如京剧脸谱)主要表现脸谱本身，人脸仅仅是载体，做出种种表情，目的只是用于传达脸谱所承载的内涵：忠义、奸诈、老成、油滑、坚贞、刚烈、正直……”和京剧脸谱相比较。古希腊的戏剧面具显得单一，仅有悲剧和喜剧两种基本造型。脸谱更侧重突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，它在形式、色彩和类型上有一定的格式。从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。另外脸谱还有图案的程式化、美与丑矛盾统一的特点。其次，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾……从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷、装饰性很强的各种图案，容易使人眼花缭乱，产生神秘感。希腊面具真正适合的是在露天大型广场的演出，当有了封闭的剧场和室内演出条件之后，这种表情单一的厚重面具已不再适合戏剧的演出。