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摘要：八度技巧在钢琴演奏中是一个难点，在练习的过程中会遇到许多的问题，有些是跟技术有关有些是跟音乐有关从问题着手，将八度的难点化解。连音弹奏法，非连音弹奏法，跳音弹奏法是几个重要的难点。八度的练习需要长时间的练习，这个过程是艰难的，但你花费一定时间后会发现你已经掌握了八度技巧。
关键词：八度；练习；弹奏方法；运用手法
钢琴音乐进入到浪漫主义时期，在演奏技术上有了更多的要求，八度的运用也颇为广泛。早在古典时期贝多芬在他晚期的作品中就已经体现了浪漫主义的色彩。这是一个重要的转折点，在他的作品106第三乐章第二主部就已经宣告了肖邦夜曲风格的先声。钢琴诗人肖邦对八度技巧的运用也算是一位领导性的人物。在他的作品中，八度的技法用的虽然不是很多但是在柔美，辉煌的乐段会时常看到这些技法的运用。这个阶段是很艰辛的，需要几年的时间才能循序渐进的攻下这个难关来。弹好八度需要相当艰深的技巧，在这个过程中使用得最多的是第一指与第五指。手的大幅度伸张本身就会造成肌肉紧张。只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。
1钢琴演奏中的八度技巧类型及演奏方法
在钢琴演奏中，八度的技巧类型可分为连音的八度的弹奏法、非连音八度的弹奏法、跳音八度的弹奏法
1.1連音的八度的弹奏法
一般是用3、4、5 指交替弹奏上方八度音，将其连贯起来。下方八度音用拇指平滑地带过。弹奏时手指在键盘上要最大限度地保持它的时值。弹奏的动作越小越好，几乎是贴着琴键。
1.2非连音八度的弹奏法
多数要用整个手及手臂弹奏。手指、手腕、下臂都要连成一个整体，手腕要比弹奏轻巧、快速的八度练习略高一点。
1.3跳音八度的弹奏法
在弹奏轻快的八度跳音时，手指架子要撑好，大、小指要有抓东西的感觉，手腕要略低于手掌，要灵活、轻松地弹奏，加快速度时，手腕、肘部要有抖动的感觉。
2钢琴演奏中的八度技巧的训练
2.1连音的八度的弹奏法的训练
练习弹奏时，一指和五指要贴在琴键上，腕部作为一个支撑的点，手指弹奏时时，腕部要有上下轻微的带动动作，这样才能把手腕下臂以及整个臂部的力量传递到指尖。根据手指触键速度的快慢和力度的多少，可以弹奏出具有各种音色及歌唱性的八度连音。八度音阶出现在许多乐曲当中，用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
2.2非连音八度的弹奏法的训练
非连音八度对于八度训练和弹奏非常的重要，作品也非常的多。作曲家通常会运用非连音八度的手法来表达他们的情感，塑造音乐的形象与起伏。弹奏时可用手腕，手臂或整个臂部的力量来完成对其音乐的情绪要求。这样的段落需要演奏者长时间的反复练习，才能达到最佳的效果。
2.2.1腕部的非连音八度
腕部弹奏非连音八度，首先要锻炼手腕连续重复弹奏八度音，每弹一次非连音八度，手掌以及手指就要向上抬起，然后再次进行触键。手指和手掌这种弹奏动作的幅度基本保持要一样，这样才能把每个音弹奏均匀。最基础的腕部训练可以从钢琴基础练习《哈农》八度练习开始，先从最慢速开始逐渐加快速度，这需要练习者要有很大的耐心，因为在一开始练习当中，不可能就达到能快的速度，手腕的疲劳也是很常见的事情，所以要有耐心。
2.2.2下臂的非连音八度
用下臂弹奏非连音八度时，手指、手腕以及手臂要撑牢的成为一个整体，让肘部成为整个动作的一个轴线。用下臂弹奏非连音八度的谱例非常多。弹奏这些技术段落时，很多弹奏者都会遇到速度上的困难，小臂容易感到疲劳等问题。运用下臂的非连音八度弹奏也需要长时的练习，这些段落在钢琴演奏中都是非常艰难的技巧，需要演奏这认真地体会。
2.2.3整个臂部弹奏的非连音八度
在演奏中运用整个臂部弹奏非连音八度时，手指，手腕以及整个臂部都要成为一个整体。当我们在弹奏一连串八度音的断奏时，最好将手巩固起来，形成一个八度的模型，双手中间的手指向内弯曲，使手掌中空，手指不会妨碍八度的弹奏，大指与小指应坚固有力的向下触键。
在李斯特的《超级练习曲》和柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》中也有这样的片段。八度的快速进行，要使全身的力量全部集中在了手指上，同时这也要求演奏者对键盘非常的熟悉。
跳音八度其弹奏方法和非连音八度的弹奏方法非常类似，只是更加快速短促。在李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第六首中就出现了这样的技术难点。这些乐段都要求我们的双手有非常良好的持久力。练习这个片段的过程中是先采用慢速的练习，在慢速能较好的掌握后才逐渐地加快速度，长时间准确的练习是练好这一件难片段的关键。
2.3八度准确性的训练
关于八度准确性的训练，长时间的练习是关键，这需要演奏者具备一定的八度演奏技巧，首先得解决八度的技巧性的问题，通过练习手指将八度的最基本的问题解决了以后才可以进行八度准确性的训练。八度的准确性的技术训练也可在八度的音阶练习中解决，这也是练习八度准确性最基本的一步，这要求演奏者刻苦长时间的练习，在钢琴练指法《哈农》中就有二十四大小调的音阶练习。八度准确性最难的在于八度大跳的练习，大跳的练习需要对钢琴键盘非常的熟悉，在许多著名钢琴曲中都有大跳的片段，如《李斯特超级练习曲——狩猎》、李斯特《梅菲斯特圆舞曲》。大跳练习首先应从慢速开始，方法可根据 乐曲的需要运用下臂和整个臂部的练习，先可以尝试小距离的跳跃，也可以一般音阶的递进逐渐加大跳跃的距离，准确性、大跳的关键就是对钢琴键盘的熟悉程度，需要细致的、刻苦的练习。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。训练八度演奏技术需要长时间的练习与体会。只有这样的练习，才能使我们的双手建立起一种钢琴家必须具备的力度以及持久力。也许在练习的过程中，你会感到身体上有过度的疲劳，那么，学习在这种时刻中多忍耐。等长时间的练习过后，你会惊喜的发现，双手已经有了惊人的毅力和持久的耐力，能够轻而一举的应付十分困难的八度，而且快速完美的弹奏。
参考文献：
［1］ 约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏［M］.人民音乐出版社，2000．
［2］ 赵晓生.钢琴演奏之道［M］.世界图书出版社，1999．
［3］ 露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐［M］.广西师范大学出版社，2006．
［4］ 黄因.哈农钢琴练指法 教学指导［M］.湖南文艺出版社，2003．
［5］ 李嘉禄.钢琴表演艺术［M］.人民音乐出版社，2006．
关键词：八度；练习；弹奏方法；运用手法
钢琴音乐进入到浪漫主义时期，在演奏技术上有了更多的要求，八度的运用也颇为广泛。早在古典时期贝多芬在他晚期的作品中就已经体现了浪漫主义的色彩。这是一个重要的转折点，在他的作品106第三乐章第二主部就已经宣告了肖邦夜曲风格的先声。钢琴诗人肖邦对八度技巧的运用也算是一位领导性的人物。在他的作品中，八度的技法用的虽然不是很多但是在柔美，辉煌的乐段会时常看到这些技法的运用。这个阶段是很艰辛的，需要几年的时间才能循序渐进的攻下这个难关来。弹好八度需要相当艰深的技巧，在这个过程中使用得最多的是第一指与第五指。手的大幅度伸张本身就会造成肌肉紧张。只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。
1钢琴演奏中的八度技巧类型及演奏方法
在钢琴演奏中，八度的技巧类型可分为连音的八度的弹奏法、非连音八度的弹奏法、跳音八度的弹奏法
1.1連音的八度的弹奏法
一般是用3、4、5 指交替弹奏上方八度音，将其连贯起来。下方八度音用拇指平滑地带过。弹奏时手指在键盘上要最大限度地保持它的时值。弹奏的动作越小越好，几乎是贴着琴键。
1.2非连音八度的弹奏法
多数要用整个手及手臂弹奏。手指、手腕、下臂都要连成一个整体，手腕要比弹奏轻巧、快速的八度练习略高一点。
1.3跳音八度的弹奏法
在弹奏轻快的八度跳音时，手指架子要撑好，大、小指要有抓东西的感觉，手腕要略低于手掌，要灵活、轻松地弹奏，加快速度时，手腕、肘部要有抖动的感觉。
2钢琴演奏中的八度技巧的训练
2.1连音的八度的弹奏法的训练
练习弹奏时，一指和五指要贴在琴键上，腕部作为一个支撑的点，手指弹奏时时，腕部要有上下轻微的带动动作，这样才能把手腕下臂以及整个臂部的力量传递到指尖。根据手指触键速度的快慢和力度的多少，可以弹奏出具有各种音色及歌唱性的八度连音。八度音阶出现在许多乐曲当中，用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
2.2非连音八度的弹奏法的训练
非连音八度对于八度训练和弹奏非常的重要，作品也非常的多。作曲家通常会运用非连音八度的手法来表达他们的情感，塑造音乐的形象与起伏。弹奏时可用手腕，手臂或整个臂部的力量来完成对其音乐的情绪要求。这样的段落需要演奏者长时间的反复练习，才能达到最佳的效果。
2.2.1腕部的非连音八度
腕部弹奏非连音八度，首先要锻炼手腕连续重复弹奏八度音，每弹一次非连音八度，手掌以及手指就要向上抬起，然后再次进行触键。手指和手掌这种弹奏动作的幅度基本保持要一样，这样才能把每个音弹奏均匀。最基础的腕部训练可以从钢琴基础练习《哈农》八度练习开始，先从最慢速开始逐渐加快速度，这需要练习者要有很大的耐心，因为在一开始练习当中，不可能就达到能快的速度，手腕的疲劳也是很常见的事情，所以要有耐心。
2.2.2下臂的非连音八度
用下臂弹奏非连音八度时，手指、手腕以及手臂要撑牢的成为一个整体，让肘部成为整个动作的一个轴线。用下臂弹奏非连音八度的谱例非常多。弹奏这些技术段落时，很多弹奏者都会遇到速度上的困难，小臂容易感到疲劳等问题。运用下臂的非连音八度弹奏也需要长时的练习，这些段落在钢琴演奏中都是非常艰难的技巧，需要演奏这认真地体会。
2.2.3整个臂部弹奏的非连音八度
在演奏中运用整个臂部弹奏非连音八度时，手指，手腕以及整个臂部都要成为一个整体。当我们在弹奏一连串八度音的断奏时，最好将手巩固起来，形成一个八度的模型，双手中间的手指向内弯曲，使手掌中空，手指不会妨碍八度的弹奏，大指与小指应坚固有力的向下触键。
在李斯特的《超级练习曲》和柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》中也有这样的片段。八度的快速进行，要使全身的力量全部集中在了手指上，同时这也要求演奏者对键盘非常的熟悉。
跳音八度其弹奏方法和非连音八度的弹奏方法非常类似，只是更加快速短促。在李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第六首中就出现了这样的技术难点。这些乐段都要求我们的双手有非常良好的持久力。练习这个片段的过程中是先采用慢速的练习，在慢速能较好的掌握后才逐渐地加快速度，长时间准确的练习是练好这一件难片段的关键。
2.3八度准确性的训练
关于八度准确性的训练，长时间的练习是关键，这需要演奏者具备一定的八度演奏技巧，首先得解决八度的技巧性的问题，通过练习手指将八度的最基本的问题解决了以后才可以进行八度准确性的训练。八度的准确性的技术训练也可在八度的音阶练习中解决，这也是练习八度准确性最基本的一步，这要求演奏者刻苦长时间的练习，在钢琴练指法《哈农》中就有二十四大小调的音阶练习。八度准确性最难的在于八度大跳的练习，大跳的练习需要对钢琴键盘非常的熟悉，在许多著名钢琴曲中都有大跳的片段，如《李斯特超级练习曲——狩猎》、李斯特《梅菲斯特圆舞曲》。大跳练习首先应从慢速开始，方法可根据 乐曲的需要运用下臂和整个臂部的练习，先可以尝试小距离的跳跃，也可以一般音阶的递进逐渐加大跳跃的距离，准确性、大跳的关键就是对钢琴键盘的熟悉程度，需要细致的、刻苦的练习。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。训练八度演奏技术需要长时间的练习与体会。只有这样的练习，才能使我们的双手建立起一种钢琴家必须具备的力度以及持久力。也许在练习的过程中，你会感到身体上有过度的疲劳，那么，学习在这种时刻中多忍耐。等长时间的练习过后，你会惊喜的发现，双手已经有了惊人的毅力和持久的耐力，能够轻而一举的应付十分困难的八度，而且快速完美的弹奏。
参考文献：
［1］ 约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏［M］.人民音乐出版社，2000．
［2］ 赵晓生.钢琴演奏之道［M］.世界图书出版社，1999．
［3］ 露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐［M］.广西师范大学出版社，2006．
［4］ 黄因.哈农钢琴练指法 教学指导［M］.湖南文艺出版社，2003．
［5］ 李嘉禄.钢琴表演艺术［M］.人民音乐出版社，2006．