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作为有着20多年从业经验的金牌制片人，郑凯南对现今影视行业中的题材跟风、演员片酬疯涨、电视台垄断、热钱流入等乱象有着自己的理解，在其新作《金陵秘事》播出之际，本刊有幸与她有一次深度对话，由她来解读个中缘由。
电视指南：《金陵秘事》是不是谍战题材，算不算跟风之作?
郑凯南：《金陵秘事》既不是谍战也不是商战题材，它有悬疑，有侦破，有政治，有生活，什么都涉及，但跟哪个都不搭界，是个非常独特的戏，是个特别不跟风的作品。胡强(另一编剧)对政治、历史、金融特别感兴趣，而我对人文、生活比较能把握，我们就想做一个既有悬疑，又有情色的，放在大的历史背景下来讲这么一个故事。我自己很喜欢看日本、美国的悬疑小说，那种悬疑小说特别能突显作者的智慧。把生活中的细节加入悬疑色彩，故事就特别丰满，电视剧都讲究戏剧性，这种题材特别适合拍摄电视剧。其实我比较钟爱也比较擅长的是像《空镜子》那种淡淡的，文艺感很强的作品，但是按照今天的市场来看，观众喜欢矛盾更尖锐，故事更奇特，我就把诸多的元素放在一起。
电视指南：如何看待题材翻拍、跟风?
郑凯南：现在盛行拿来主义，把在海外流行的剧改头换面推向市场，这就是捷径，也挺伤害这个行业的。我已经不是在这个行业混口饭吃的阶段，我热爱这个行业，电视剧是件精神产品，是有智慧、有创意的，我喜欢这个创意的乐趣。那些依葫芦画瓢的人，只是想在这个行业站稳脚跟，混碗饭吃，那就没有乐子了。现在还是有一些跟我想法一样的人，他们希望艰辛地创作，靠自己的智慧在市场上立足。有人怕原创有风险，其实任何东西都有风险，翻拍也不是不可取，但不要懒惰到连细节都不变，连对话都一模一样，我挺鄙视这种做法的，最先推出来的还好，但是如果家家都这样，就把这条路也堵上了。
电视指南：如何挑选题材满足观众口味?
郑凯南：做制片人这么多年，我们一直在研究到底什么题材是观众喜欢的，但是你想到的，你的左邻右舍都想到了，不是我们太愚蠢，是“共军太狡猾”，现在整个形势就是这样，竞争非常激烈。观众的心理也发生变化，原来我们把电视观众定位在退休的，在家没事干的中老年人，现在这部分人还是主体，但是又加入了很多有话语权的年轻观众，在网络上点击观看的观众。
电视指南：这20年来，制片人的地位，职能有哪些改变?
郑凯南：计划经济时期是导演中心制，这是从苏联那边学过来的，好莱坞一直是制片人中心制，这是市场经济下的管理体制。导演是艺术上面的掌门人，好的制片人应该知道选择什么导演合适，并且能很好地跟导演沟通，这样这部戏才能顺利完成，既能保证导演的艺术需求，又能满足市场需要。制片人是非常专业的职业，综合素质要特别高，毕竟电视剧还是一件文化产品，如果制片人自身文化素养不高，美术、灯光等什么都不懂，怎么能生产出好作品呢?现在有些制片人是挂名的，是投资者派来的心腹，这些人乱指挥，特别不靠谱。现在作为制片人挺郁闷的，当年都说我们是著名制片人，但是我觉得现在跟人谈经验，已经不好谈了，地上本来是有路的，走的人多了反而没有了路，现在是英雄不问出处，全靠你的作品说话，收视率上去了，你就变成“金牌制片人”了，所以我们的竞争压力非常大。我们原来总觉得自己是个文化人，拍出来的作品要得奖，现在得不得奖都无所谓了，主要是观众喜欢。不过收视率还是有道理的，一部作品再好，没有观众喜欢，也是挺悲伤的事。从经营角度来说，作品卖不上价钱，没有电视台买你的作品，就说明这个作品是失败的。
电视指南：有一些戏口碑、收视率都很好，但是制片方并没有赚到钱。
郑凯南：我的好朋友康洪雷有两部戏遇到这样的情况，《激情燃烧的岁月》和《士兵突击》。这两部戏现在说起来几乎没有人不知道，但是当初《激情》拍了一两年都没卖出去。我们当时在做《日出》，《日出》的音像版权卖到7万一集，《激情》才卖几千一集，后来做《士兵突击》也是，电视台都说，女观众谁愿意看一群糙老爷们，一堆小兵的故事啊，又不要。作为制片人我们现在有一个很大的困惑，电视剧的终端消费者应该是观众，但是现在有一个中间方挡在那儿，就是电视台，他们说你好你就好，要不然连跟观众见面的机会都没有，这是最郁闷的。当时我的《空镜子》也没有电视台看好它，没做任何宣传，开播那天还是九运会开幕式，很多人都不知道有这部戏，上海那边都是排在9：45播，后来是北京这边播火了，他们才赶紧调到8点这个黄金时间播出。
电视指南：现在还有一个怪相是骂声越多，收视率越高，口碑与收视率脱节。
郑凯南：现在电视剧讲究的是吸引眼球，即使你骂它，也说明你看了，就有收视率了。我们总讲要注意市场，注意观众口味，每天看热播剧有哪些地方吸引观众。制作方是很被动的，是等待选择的，现在俊男美女太多了，怎么能选到你头上呢?首先要去征求“婆婆”的意见，“婆婆”就是电视台，首先故事是好的，我们要选择什么演员会讲给电视台听，他们对待观众反馈上应该比我们更准确。
电视指南：很多人都在说演员片酬涨得很疯，制片人怎么控制预算?
郑凯南：演员片酬疯涨要赖电视台，首先电视台会跟制片方说你要谁来演，我们才买这个片子，有一张观众喜爱的脸在前面晃，怎么也能看5分钟以上。现在演员片酬涨得无序，有点像前两年的房价了。现在是有钱都不一定能请到大腕，你要等，好不容易等到他，其他演员又不一定有档期了，所以搞得制片方人心惶惶，一件事情维系到一个人身上时，就不一定成功。我还是比较喜欢用新人，每年那么多热播剧不一定都是大腕演的，我们要给新人机会，才能长江后浪推前浪。要是都用大腕，这条路也堵死了啊，不合适的角色也用大腕就很不负责。每个片子预算都有限，如果把钱都给了大腕，制作的费用就会受到影响，的确有很多戏是靠大腕火的，但是也有很多人是演了我的戏才火的，我还是觉得一部戏不是靠一两个大腕来撑的，而是靠综合的品质，包括导演的功力、服装、音乐、美术等，这样的作品才扎实，也有一些大腕的作品在电视台播出后反响并不好。
电视指南：很多人觉得现在影视行业特别混乱。
郑凯南：这是市场洗牌问题，现在电视剧完全靠市场调控，是有很多热钱流入这个行业，但他们赔了一两部之后觉得累了，自然就不做了。每年都有很多影视公司如雨后春笋般出现，但一两年后你都看不到这些公司的踪影了，留下来的都是实力强的公司。好莱坞之前也有好几百家制作公司，但现在只有八大公司，这就是市场洗牌的结果。
电视指南：《金陵秘事》是不是谍战题材，算不算跟风之作?
郑凯南：《金陵秘事》既不是谍战也不是商战题材，它有悬疑，有侦破，有政治，有生活，什么都涉及，但跟哪个都不搭界，是个非常独特的戏，是个特别不跟风的作品。胡强(另一编剧)对政治、历史、金融特别感兴趣，而我对人文、生活比较能把握，我们就想做一个既有悬疑，又有情色的，放在大的历史背景下来讲这么一个故事。我自己很喜欢看日本、美国的悬疑小说，那种悬疑小说特别能突显作者的智慧。把生活中的细节加入悬疑色彩，故事就特别丰满，电视剧都讲究戏剧性，这种题材特别适合拍摄电视剧。其实我比较钟爱也比较擅长的是像《空镜子》那种淡淡的，文艺感很强的作品，但是按照今天的市场来看，观众喜欢矛盾更尖锐，故事更奇特，我就把诸多的元素放在一起。
电视指南：如何看待题材翻拍、跟风?
郑凯南：现在盛行拿来主义，把在海外流行的剧改头换面推向市场，这就是捷径，也挺伤害这个行业的。我已经不是在这个行业混口饭吃的阶段，我热爱这个行业，电视剧是件精神产品，是有智慧、有创意的，我喜欢这个创意的乐趣。那些依葫芦画瓢的人，只是想在这个行业站稳脚跟，混碗饭吃，那就没有乐子了。现在还是有一些跟我想法一样的人，他们希望艰辛地创作，靠自己的智慧在市场上立足。有人怕原创有风险，其实任何东西都有风险，翻拍也不是不可取，但不要懒惰到连细节都不变，连对话都一模一样，我挺鄙视这种做法的，最先推出来的还好，但是如果家家都这样，就把这条路也堵上了。
电视指南：如何挑选题材满足观众口味?
郑凯南：做制片人这么多年，我们一直在研究到底什么题材是观众喜欢的，但是你想到的，你的左邻右舍都想到了，不是我们太愚蠢，是“共军太狡猾”，现在整个形势就是这样，竞争非常激烈。观众的心理也发生变化，原来我们把电视观众定位在退休的，在家没事干的中老年人，现在这部分人还是主体，但是又加入了很多有话语权的年轻观众，在网络上点击观看的观众。
电视指南：这20年来，制片人的地位，职能有哪些改变?
郑凯南：计划经济时期是导演中心制，这是从苏联那边学过来的，好莱坞一直是制片人中心制，这是市场经济下的管理体制。导演是艺术上面的掌门人，好的制片人应该知道选择什么导演合适，并且能很好地跟导演沟通，这样这部戏才能顺利完成，既能保证导演的艺术需求，又能满足市场需要。制片人是非常专业的职业，综合素质要特别高，毕竟电视剧还是一件文化产品，如果制片人自身文化素养不高，美术、灯光等什么都不懂，怎么能生产出好作品呢?现在有些制片人是挂名的，是投资者派来的心腹，这些人乱指挥，特别不靠谱。现在作为制片人挺郁闷的，当年都说我们是著名制片人，但是我觉得现在跟人谈经验，已经不好谈了，地上本来是有路的，走的人多了反而没有了路，现在是英雄不问出处，全靠你的作品说话，收视率上去了，你就变成“金牌制片人”了，所以我们的竞争压力非常大。我们原来总觉得自己是个文化人，拍出来的作品要得奖，现在得不得奖都无所谓了，主要是观众喜欢。不过收视率还是有道理的，一部作品再好，没有观众喜欢，也是挺悲伤的事。从经营角度来说，作品卖不上价钱，没有电视台买你的作品，就说明这个作品是失败的。
电视指南：有一些戏口碑、收视率都很好，但是制片方并没有赚到钱。
郑凯南：我的好朋友康洪雷有两部戏遇到这样的情况，《激情燃烧的岁月》和《士兵突击》。这两部戏现在说起来几乎没有人不知道，但是当初《激情》拍了一两年都没卖出去。我们当时在做《日出》，《日出》的音像版权卖到7万一集，《激情》才卖几千一集，后来做《士兵突击》也是，电视台都说，女观众谁愿意看一群糙老爷们，一堆小兵的故事啊，又不要。作为制片人我们现在有一个很大的困惑，电视剧的终端消费者应该是观众，但是现在有一个中间方挡在那儿，就是电视台，他们说你好你就好，要不然连跟观众见面的机会都没有，这是最郁闷的。当时我的《空镜子》也没有电视台看好它，没做任何宣传，开播那天还是九运会开幕式，很多人都不知道有这部戏，上海那边都是排在9：45播，后来是北京这边播火了，他们才赶紧调到8点这个黄金时间播出。
电视指南：现在还有一个怪相是骂声越多，收视率越高，口碑与收视率脱节。
郑凯南：现在电视剧讲究的是吸引眼球，即使你骂它，也说明你看了，就有收视率了。我们总讲要注意市场，注意观众口味，每天看热播剧有哪些地方吸引观众。制作方是很被动的，是等待选择的，现在俊男美女太多了，怎么能选到你头上呢?首先要去征求“婆婆”的意见，“婆婆”就是电视台，首先故事是好的，我们要选择什么演员会讲给电视台听，他们对待观众反馈上应该比我们更准确。
电视指南：很多人都在说演员片酬涨得很疯，制片人怎么控制预算?
郑凯南：演员片酬疯涨要赖电视台，首先电视台会跟制片方说你要谁来演，我们才买这个片子，有一张观众喜爱的脸在前面晃，怎么也能看5分钟以上。现在演员片酬涨得无序，有点像前两年的房价了。现在是有钱都不一定能请到大腕，你要等，好不容易等到他，其他演员又不一定有档期了，所以搞得制片方人心惶惶，一件事情维系到一个人身上时，就不一定成功。我还是比较喜欢用新人，每年那么多热播剧不一定都是大腕演的，我们要给新人机会，才能长江后浪推前浪。要是都用大腕，这条路也堵死了啊，不合适的角色也用大腕就很不负责。每个片子预算都有限，如果把钱都给了大腕，制作的费用就会受到影响，的确有很多戏是靠大腕火的，但是也有很多人是演了我的戏才火的，我还是觉得一部戏不是靠一两个大腕来撑的，而是靠综合的品质，包括导演的功力、服装、音乐、美术等，这样的作品才扎实，也有一些大腕的作品在电视台播出后反响并不好。
电视指南：很多人觉得现在影视行业特别混乱。
郑凯南：这是市场洗牌问题，现在电视剧完全靠市场调控，是有很多热钱流入这个行业，但他们赔了一两部之后觉得累了，自然就不做了。每年都有很多影视公司如雨后春笋般出现，但一两年后你都看不到这些公司的踪影了，留下来的都是实力强的公司。好莱坞之前也有好几百家制作公司，但现在只有八大公司，这就是市场洗牌的结果。