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“我选择做一名舞者，因为我渴望飞翔。超脱于重力的感觉总是带给我不断的感动，并让我为之不懈努力。在我的舞蹈里没有需要参悟的涵义。它们只是一种借助形体进行的精神体操。
舞蹈是一种世界性的语言，它增进交流，创造快乐、启迪美感并推动人类知识的进步。舞蹈是关于创造力的，在构思中，在创作中，在舞蹈中，在表演中，均是如此。我们的身体是一种表达的工具，而非再现的媒介。这一观念解放了我们的创造力，也是艺术创作中基本的经验和重要收获。
正如有些评论家坚信的那样，一位艺术家的生命不会随着岁月流逝而终结。舞蹈是由人来完成的，由舞者和创意组成的。作为观众，你可以将这种创意的脉动带回家，并将其应用于你的日常生活。”
——2017年国际舞蹈日致辞，致辞人：崔莎·布朗
（在国际舞蹈日之前，崔莎·布朗已经辞世。本致辞由其亲密伙伴苏珊？罗森伯发表，内容来自崔莎·布朗的著作和发言）
崔莎·布朗于2017年3月18日逝世。作为世界上备受赞誉并且最具国际影响力的著名编舞和舞者，崔莎？布朗富有开创性的作品永远地改变了艺术的视野和感官。正如舞蹈评论家温迪·佩龙所言，“布朗的动作方式早已如雾一样弥漫在空气中，全世界的舞者都在布朗之雾的笼罩之下呼吸”，另一方面。也许我们听过、看过甚至运用过她的动作方式，却也往往在“布朗之雾”中那些“垂直墙壁行走”的标新立异，抑或是看似悖论的“绝对混乱中的严谨结构，秩序”里迷失。
四、五十年前，当字典中还未出现“后现代舞蹈”时，崔莎？布朗已经在纽约艺廊跳后现代舞。后现代舞是一种源于二十世纪，流行于六、七十年代的舞蹈形式，舞者喜欢将平凡不过的动作，例如下楼梯、走路等转化为表演艺术，并且认为任何动作都可以是舞蹈、任何人都可以是舞者。其中最具代表性的后现代舞蹈组织就是贾德森舞蹈剧院，而崔莎？布朗就是该组织的创办人之一。
60年代年开始，崔莎？布朗便乘着美国当时的后现代艺术热潮，不断尝试着创作实验意味的前卫舞蹈。作为纽约后现代舞蹈中最具代表性的新先锋派舞者，崔莎与同时代的先锋派舞者以激进的姿态，抛弃了以弧形舞台为中心的舞台表演样式，以“反表演”和近乎寡淡的方式创立了后现代舞蹈。
她主创的“放松技巧”，已成为现代舞界使用的主流技巧。她为反抗传统现代舞的僵化，采用放松人体、裸体及未经训练的人参与舞蹈演出，这使现代舞的风格更趋轻松自由，同时肌肉弹力的增强也增加了舞蹈的自由度，而这个技艺至今仍是国际舞蹈训练当中最普遍有效的训练方法。
她率领舞团创作的首套演出作品《从大楼一侧走下去的人》，就以反地心引力动作设计为卖点，让舞者在安全装置的协助下以面向地面的方式于大厦外墙行走，看起来就像是一场玩命的特技表演。
之后她又创作了将数学意念融入舞蹈的《堆积》以及与科普艺术家罗森？伯格等前卫流行文化人等创作了《设定/再设定》、《森林游》等，这也逐渐奠定了其动作流丽、不囿于传统框架的编舞大师的地位。
新世纪以来，崔莎开始继续进行新领域的探索，还对一些新技术进行了尝试，例如，与日本艺术家、机器人设计师KenjiroOkazaki合作推出了诙谐又老练的《我爱我的机器人》（2007年）。2011年与视觉艺术家伯特？巴尔合作的其最后一部作品，《我扔出我的手臂，谁接住它，它就属于谁》。
自1961年以来，崔莎？布朗共完成《若干平面》、《林中地面》、《积累系列》、《渔人之子》、《重三复四》、《星球变幻》、《假如你们看不见我》等100多部舞蹈作品，并成为首个获得麦克阿瑟基金会“天才奖”的女性编舞家，这是令无数人梦寐以求的荣誉。她不仅是多产的编舞，还是颇有成就的视觉艺术家，这一点在她2002年的舞蹈作品《这是平局》中以身体作画，可以展现出来。她的绘画作品也屡见于世界各地的展览、画廊以及博物馆。
崔莎？布朗一生获得很多荣誉，包括五次国家艺术基金奖。1988年，法国政府授予“艺术与人文骑士勋章”，并最终获得“司令勋章”;应比尔？克林顿之邀，从1994年至1997年她在美国国家艺术委员会任职;2003年，布朗获得国家艺术勋章。她还荣获很多荣誉博士头衔，也是美国文学艺术学会的荣誉会员。2011年，获得“多萝西/丽莲·吉许荣誉奖”，以表彰她对“世界之美、人类愉悦以及生命理解”做出的杰出贡献。
1936年，崔莎？布朗出生在美国华盛顿州的一个小镇，就在这个濒临大西洋的自然环境里，自幼学习踢踏、爵士、芭蕾，虽然没有相当系统的学舞过程，却也受了多才多艺的老师启蒙，为她日后五花八门的动作风格扎下了根基。
长大后，在著名的美国密尔斯学院就读的崔莎，走向了舞蹈。也许是因为对于美术的爱好，以及多种艺术相结合的時代趋势，崔莎一直保持着与美术家的密切联系，并也从他们那里找到新的灵感。
1959年夏天，崔莎参加了纽约前卫舞蹈家安娜·哈布林为期六周的学习班，在课程当中所要传达的是一种即兴的编舞方式，可能是像扫地一样简单的日常生活行为，在几小时的进行之下，表演就像是专心地完成一项任务，这也让受过表演训练的舞者摆脱刻意经营的痕迹，这种有限定性、兼带非限定性的原则给崔莎带来深深的启发。她也开始率先在舞蹈中大胆使用了绳索、门板、幻灯机、登山用具等日常生活中司空见惯的用具，并利用数学的计算原理，为舞蹈的创作服务，由此打破了传统镜框式舞台和剧场的种种限制。
1970年，崔莎建立了自己的舞团，并且不断地进行各种探索与实验，舞蹈空间也不仅仅局限在室内空间，大楼墙壁、公园甚至水上，都有她的足迹，但由于经济因素，她的舞团一直到1985年才设立了预备演员的机制，但经过近二十年的奋斗，舞团的脚步走遍了世界，近些年来，她所形成的“布朗式动作”更蔚为风潮，使她成为摩斯·肯宁汉之后后现代舞蹈的主流人物之一。她是后现代舞蹈家中，唯一能够几十年如一日、心平气和地探索“纯舞蹈”之人。
《森林的河床》 1970
惠特尼的室外地面空间则是她探索另一种时空观的地方：到底是人类被钢筋水泥挤压到了“森林的河床”，还是灵魂在“森林河床”中找到了依托？
03
《从（博物馆）外墙向下走的人》 1970
单一个“走路”，布朗都寻求改变人常态的轨迹，与地面垂直地“在墙上行走”。
02
《在墙上行走》1971
有了在墙上行走的胆子，那么对于 平行于地面的“行走”也没什么好奇怪的了。
01
《西班牙舞》 1976
崔莎就是喜欢和观众玩把戏，做出什么出格、疯癫的事情都不奇怪，其实她也有精细理性的一面。就像那枯燥到极致，简单到极致，不玩风格的《西班牙舞》却也深藏着探索动作微语言的结构思维。
04
《设定/再设定》1983
该作品音乐由劳里？安德森原创，视觉设计由罗伯特？罗森博格完成，这也标志着布朗第一周期作品——“不稳定分子结构”的完成。
07
《假如你们看不见我》 1994
在优雅而神秘的“重新归零”周期时，崔莎不再追求外在的精湛技艺，转而研究无意识的动作。她最后一次与罗森博格合作完成了《若你看不见我》，在演出中，她整场舞蹈均背对着观众。
06
《我卸下我的手臂，谁接住它，它就属于谁》 2011
这支舞的名字耐人寻味，“扔”和“接”，生活中最常见的普通姿态。就在这漫不经心的日常动作中，人与人可以建立起联系。
舞蹈是一种世界性的语言，它增进交流，创造快乐、启迪美感并推动人类知识的进步。舞蹈是关于创造力的，在构思中，在创作中，在舞蹈中，在表演中，均是如此。我们的身体是一种表达的工具，而非再现的媒介。这一观念解放了我们的创造力，也是艺术创作中基本的经验和重要收获。
正如有些评论家坚信的那样，一位艺术家的生命不会随着岁月流逝而终结。舞蹈是由人来完成的，由舞者和创意组成的。作为观众，你可以将这种创意的脉动带回家，并将其应用于你的日常生活。”
——2017年国际舞蹈日致辞，致辞人：崔莎·布朗
（在国际舞蹈日之前，崔莎·布朗已经辞世。本致辞由其亲密伙伴苏珊？罗森伯发表，内容来自崔莎·布朗的著作和发言）
崔莎·布朗于2017年3月18日逝世。作为世界上备受赞誉并且最具国际影响力的著名编舞和舞者，崔莎？布朗富有开创性的作品永远地改变了艺术的视野和感官。正如舞蹈评论家温迪·佩龙所言，“布朗的动作方式早已如雾一样弥漫在空气中，全世界的舞者都在布朗之雾的笼罩之下呼吸”，另一方面。也许我们听过、看过甚至运用过她的动作方式，却也往往在“布朗之雾”中那些“垂直墙壁行走”的标新立异，抑或是看似悖论的“绝对混乱中的严谨结构，秩序”里迷失。
后现代舞蹈始祖
四、五十年前，当字典中还未出现“后现代舞蹈”时，崔莎？布朗已经在纽约艺廊跳后现代舞。后现代舞是一种源于二十世纪，流行于六、七十年代的舞蹈形式，舞者喜欢将平凡不过的动作，例如下楼梯、走路等转化为表演艺术，并且认为任何动作都可以是舞蹈、任何人都可以是舞者。其中最具代表性的后现代舞蹈组织就是贾德森舞蹈剧院，而崔莎？布朗就是该组织的创办人之一。
60年代年开始，崔莎？布朗便乘着美国当时的后现代艺术热潮，不断尝试着创作实验意味的前卫舞蹈。作为纽约后现代舞蹈中最具代表性的新先锋派舞者，崔莎与同时代的先锋派舞者以激进的姿态，抛弃了以弧形舞台为中心的舞台表演样式，以“反表演”和近乎寡淡的方式创立了后现代舞蹈。
她主创的“放松技巧”，已成为现代舞界使用的主流技巧。她为反抗传统现代舞的僵化，采用放松人体、裸体及未经训练的人参与舞蹈演出，这使现代舞的风格更趋轻松自由，同时肌肉弹力的增强也增加了舞蹈的自由度，而这个技艺至今仍是国际舞蹈训练当中最普遍有效的训练方法。
她率领舞团创作的首套演出作品《从大楼一侧走下去的人》，就以反地心引力动作设计为卖点，让舞者在安全装置的协助下以面向地面的方式于大厦外墙行走，看起来就像是一场玩命的特技表演。
之后她又创作了将数学意念融入舞蹈的《堆积》以及与科普艺术家罗森？伯格等前卫流行文化人等创作了《设定/再设定》、《森林游》等，这也逐渐奠定了其动作流丽、不囿于传统框架的编舞大师的地位。
新世纪以来，崔莎开始继续进行新领域的探索，还对一些新技术进行了尝试，例如，与日本艺术家、机器人设计师KenjiroOkazaki合作推出了诙谐又老练的《我爱我的机器人》（2007年）。2011年与视觉艺术家伯特？巴尔合作的其最后一部作品，《我扔出我的手臂，谁接住它，它就属于谁》。
自1961年以来，崔莎？布朗共完成《若干平面》、《林中地面》、《积累系列》、《渔人之子》、《重三复四》、《星球变幻》、《假如你们看不见我》等100多部舞蹈作品，并成为首个获得麦克阿瑟基金会“天才奖”的女性编舞家，这是令无数人梦寐以求的荣誉。她不仅是多产的编舞，还是颇有成就的视觉艺术家，这一点在她2002年的舞蹈作品《这是平局》中以身体作画，可以展现出来。她的绘画作品也屡见于世界各地的展览、画廊以及博物馆。
崔莎？布朗一生获得很多荣誉，包括五次国家艺术基金奖。1988年，法国政府授予“艺术与人文骑士勋章”，并最终获得“司令勋章”;应比尔？克林顿之邀，从1994年至1997年她在美国国家艺术委员会任职;2003年，布朗获得国家艺术勋章。她还荣获很多荣誉博士头衔，也是美国文学艺术学会的荣誉会员。2011年，获得“多萝西/丽莲·吉许荣誉奖”，以表彰她对“世界之美、人类愉悦以及生命理解”做出的杰出贡献。
不规则的身体节奏
1936年，崔莎？布朗出生在美国华盛顿州的一个小镇，就在这个濒临大西洋的自然环境里，自幼学习踢踏、爵士、芭蕾，虽然没有相当系统的学舞过程，却也受了多才多艺的老师启蒙，为她日后五花八门的动作风格扎下了根基。
长大后，在著名的美国密尔斯学院就读的崔莎，走向了舞蹈。也许是因为对于美术的爱好，以及多种艺术相结合的時代趋势，崔莎一直保持着与美术家的密切联系，并也从他们那里找到新的灵感。
1959年夏天，崔莎参加了纽约前卫舞蹈家安娜·哈布林为期六周的学习班，在课程当中所要传达的是一种即兴的编舞方式，可能是像扫地一样简单的日常生活行为，在几小时的进行之下，表演就像是专心地完成一项任务，这也让受过表演训练的舞者摆脱刻意经营的痕迹，这种有限定性、兼带非限定性的原则给崔莎带来深深的启发。她也开始率先在舞蹈中大胆使用了绳索、门板、幻灯机、登山用具等日常生活中司空见惯的用具，并利用数学的计算原理，为舞蹈的创作服务，由此打破了传统镜框式舞台和剧场的种种限制。
1970年，崔莎建立了自己的舞团，并且不断地进行各种探索与实验，舞蹈空间也不仅仅局限在室内空间，大楼墙壁、公园甚至水上，都有她的足迹，但由于经济因素，她的舞团一直到1985年才设立了预备演员的机制，但经过近二十年的奋斗，舞团的脚步走遍了世界，近些年来，她所形成的“布朗式动作”更蔚为风潮，使她成为摩斯·肯宁汉之后后现代舞蹈的主流人物之一。她是后现代舞蹈家中，唯一能够几十年如一日、心平气和地探索“纯舞蹈”之人。
《森林的河床》 1970
惠特尼的室外地面空间则是她探索另一种时空观的地方：到底是人类被钢筋水泥挤压到了“森林的河床”，还是灵魂在“森林河床”中找到了依托？
03
《从（博物馆）外墙向下走的人》 1970
单一个“走路”，布朗都寻求改变人常态的轨迹，与地面垂直地“在墙上行走”。
02
《在墙上行走》1971
有了在墙上行走的胆子，那么对于 平行于地面的“行走”也没什么好奇怪的了。
01
《西班牙舞》 1976
崔莎就是喜欢和观众玩把戏，做出什么出格、疯癫的事情都不奇怪，其实她也有精细理性的一面。就像那枯燥到极致，简单到极致，不玩风格的《西班牙舞》却也深藏着探索动作微语言的结构思维。
04
《设定/再设定》1983
该作品音乐由劳里？安德森原创，视觉设计由罗伯特？罗森博格完成，这也标志着布朗第一周期作品——“不稳定分子结构”的完成。
07
《假如你们看不见我》 1994
在优雅而神秘的“重新归零”周期时，崔莎不再追求外在的精湛技艺，转而研究无意识的动作。她最后一次与罗森博格合作完成了《若你看不见我》，在演出中，她整场舞蹈均背对着观众。
06
《我卸下我的手臂，谁接住它，它就属于谁》 2011
这支舞的名字耐人寻味，“扔”和“接”，生活中最常见的普通姿态。就在这漫不经心的日常动作中，人与人可以建立起联系。