论文部分内容阅读
一、创新设计思维的主要途径
创新思维的过程是创新最重要的阶段，对某些具体环节的把握是决定其设计成果是否具有创新性的关键。可以通过由点画入手，由结构入手，由造境入手，以及用各种形式来寻求灵感，不断地启发多种设计方案与语汇的可能。
1.由点画入手。笔画的形象化处理是汉字图形装饰手法中最为有趣的一种。汉字创造源于自然万物的形象，汉字装饰仍以自然万物的形象为依据，重新赋予抽象的文字以生命感。主要的方法是：通过把笔画处理成动物、蚊虫、植物等生命而形成龙书、鸾凤书、麟书、鸟篆、龟书、蝌蚪文、穗书、虫书等等。这些以具体生命形象组成的汉字图形显得生动、质朴、可爱。而以白云、星斗等无生命景象组成的汉字图形则呈现出意象化的特征，此类汉字图形笔画流畅、抽而有象，显得生动、华丽、精美。一个汉字就是一个完整的图案，但其图画趣味并没有妨碍字义的解读，形和义在装饰趣味中仍然契合为一。
2.由结构入手。甲骨文是象形的，金文虽趋工整，但形象的特点依然鲜明，而小篆已开启汉字抽象发展的大门。小篆是秦代的官文，秦瓦当和玺印均用小篆。小篆的笔画线条连贯、完整，多个汉字组成的瓦当吉语或印文为适应瓦当、印玺的外形，文字的笔画会随着空间的变化而压缩、延展，小篆笔画的抽象感和节奏感得到进一步加强。“九鼎文”就是小篆笔画反复折叠，形成连绵缠绕的相对抽象图形。这种汉字图形经过叠加变化虽然抽象到难以识读的地步，成为一种象征符号，但其线条流转绵延所形成的节奏以及齐均、迂回的抽象美，却细密而持续地敲击着人的心灵，带给人一种对于神秘、权利和尊严的无边遐想。
3.由造境入手。汉字源于图画，而中国画特别是文人画的意境营造会促使汉字图形追求情境美的表现，因而把汉字的抽象形态与图画情境巧妙结合起来，就形成此类汉字图形的幽深门径。明代岁寒三友青花瓷盘，中间如虬的松树盘结成一个“福”字，与背景中的梅、竹等形象巧妙构成一幅完整的绘画作品，字既作为画的组成部分出现，同时，画的情趣又烘托出“福”字的象征意味，体现出一种趋向自然的品味和提炼人格、体现生命境界的人生理想。再如清代青花瓷盘，桃树的枝干盘旋环绕，成为一个铺满画面的“寿”字。树干纹理节结特征的勾画，使字义与形象完美结合，从而字趣和画趣相得益彰，在通俗中传递出一种悠然而冷静的思索。瓷盘上所绘汉字图形可在盆景种植中找到原型，衫浦康平在《造型的诞生》中称此根植于大地，吸收大地之灵气的寿字为活的寿字。而“活的”就是情趣，就是生机，就是意境。
二、创新设计思维的主要方法
掌握创新设计思维的方法也是设计中至关重要的环节之一。汉字图形的手法可以多变，它促成了汉字图形形态多样化的生成，可以通过多种方法的设计来进一步启发创意性思维。
1.嵌入与叠合。书法以其独特的形态和丰富韵味发挥着重要的作用，可谓“法力”无边。人们既可以借之谈美论道，也可以把它作为实用艺术安置于报头、匾额。书法结构的意态美为文人、画家所玩味，因而民间艺人把表达欢愉的吉祥汉字图形与书法的动态美结合起来，在抽象笔画所占有的空间里展开一幅幅现实生活的生动画面，生活中的市井百态、自然中的花鸟鱼虫嵌入汉字的笔画中。其中，人物图画与汉字笔画的契合别有意趣，内容一般是人们喜闻乐见的历史故事，而故事场景、人物的组合既照顾到情节性的连贯，又照顾到汉字笔画的结构特征，显示出巧思结构，看上去恢谐生动。还有一种“字里有字”的汉字图形，即汉字笔画里嵌含汉字语句，这是画里有画的形式变异。此外，还有一种画里藏字的汉字图形，字形与画合为一体，画的轮廓对应汉字形体轮廓特征，通过联想、比对而领会其字画合一的形态美。
2.连珠与编排。汉字符号由笔画构成，笔画与笔画的组合以及穿插、揖让等关系赋予汉字形体图案化的视觉美感。单字汉字图形的图案美引发了民间艺人汉字组合图案化的奇思妙想，由多种汉字符号组合的吉语，并不是让字与字平行并列，而是利用拆借的手法，把多个单体字揉合成一个合体字，合成字的结构保证了每个单体字的部分形体特征，通过对结构部件形象和组合循序的辨认而领悟到合成图形的含义。这是一个富有趣味的组合、拆借游戏，字与字之间是你中有我，我中有你，如“黄金万两”汉字图形，“黄”字后两笔构成“金”字的人字头，而“金”字尾部的左右两点和一横又借给“万”字作草字头。这种手法类似于修辞中的连珠格，字与字首尾相连历历如贯珠，在形式上也美观悦目。可以说，汉字图形的组合方式不仅折射出汉字构造的思维特征，同时也体现了“变”与“适”的辩证关系。
3.添加与替代。汉字图形以其装饰性特征区别于一般的信息汉字，装饰美便是其整体特征，而装饰也就成为汉字图形创造的总体方法。人是向善向美的高级生命体，人在创造第二自然的时候，会把自身的生命体验投射到自然物上，所以，人与物之间息息相通。如同儿童会给玩具小狗小猫穿上衣服的心理一样，民间艺人也给简化、抽象化后的汉字梳妆打扮一番，赋予汉字生命色彩，创造出鲜活的生命形象。在不破坏汉字形体特征，保证其正确识读的情况下，用人物、花鸟、鱼虫等形象装点汉字，给汉字图形注入浓郁的生活气息，也使其形象鲜活生动起来。
一是直接在文字上添加图形，二是用图形替代汉字的某一笔画或某一部首，图形成为汉字的一个组成部分。这就要求图形要与它所替代的笔画或部首所占空间大小和轮廓形状协调一致，并且图形内容也常常与所替代的部首在意义表达上保持一致，以突出汉字原有意义。这样，即使汉字笔画结构变得“残缺不全”，凭图形的意义指示，字义识读仍然是明确的、完整的。这种方法不仅在民间剪纸中的福、禄、寿、喜等汉字图形中经常运用，现代汉字图形设计中也不乏其例。
三、创新设计思维的培养方式
1.民主氛围的培养。设计思维的形成有赖于长期的、综合性的熏陶，只有在民主的氛围中，才会有思维的活跃与激荡，进而才会有设计思维的迸发，宽松、和谐、民主的精神氛围是培养设计思维不可缺少的背景条件。
强调对学习环境的设计。在教学中，应认真分析教学内容，结合教学内容介绍本专业历史发展、突破权威的实例以及最新发展动态；分析学生的个性特征，引导学生向知识挑战，敢于提出不同的见解；要鼓励学生自由思考，自主发现，着力培养学生质疑的习惯和批评争论的习惯，建立信息时代新型的师生关系，并将最新知识能动地转化为创新活动。
2.民主合作的空间。给学生以自主学习和合作学习的空间，是培养学生设计思维的保证。教师应对设计目标、设计内容的类型、设计的初始能力和认知结构进行分析，以设计课题为中心，教师主要是引导学生去创造、想象，使学生们能在学习中相互交流，在合作交流中提高分析能力，并运用大量资料展开学习，让学生接触到新的设计概念，思考现代设计时尚为什么是这样，让学生通过思维活动构建自己的设计思维结构，在完成“合作”的教学过程中，找寻适合每个学生的个性和风格。
3.实践教学的加强。设计是一种社会行为，设计教学必须结合大量的社会实践课题。设计教学的实践不仅是消化知识的过程，更重要的是它起到了弥补课堂教育不足，整合专业知识，并使之更加系统化，增强应用性的作用。
艺术设计创新能力的培养不是教学生怎样使用工具，而是怎样用工具去解决问题、建构新问题；不是将固定的思维模式强加给眼前的事实，而要学会另辟蹊径，推翻习以为常的思维方式。因此，在教学重点上，从单一的技法教学改变为掌握系统设计思维方法的教学，从只关注设计美感和设计形态训练转向对人的思想观念、人的生活方式、生存环境的研究，追求艺术设计创新方法和创新思想的应用，引导学生从宏观、整体和系统的角度去寻找设计的切入点并进行创造，将技术培养改变为创新精神和能力的培养。
（作者单位：襄樊学院美术学院）
创新思维的过程是创新最重要的阶段，对某些具体环节的把握是决定其设计成果是否具有创新性的关键。可以通过由点画入手，由结构入手，由造境入手，以及用各种形式来寻求灵感，不断地启发多种设计方案与语汇的可能。
1.由点画入手。笔画的形象化处理是汉字图形装饰手法中最为有趣的一种。汉字创造源于自然万物的形象，汉字装饰仍以自然万物的形象为依据，重新赋予抽象的文字以生命感。主要的方法是：通过把笔画处理成动物、蚊虫、植物等生命而形成龙书、鸾凤书、麟书、鸟篆、龟书、蝌蚪文、穗书、虫书等等。这些以具体生命形象组成的汉字图形显得生动、质朴、可爱。而以白云、星斗等无生命景象组成的汉字图形则呈现出意象化的特征，此类汉字图形笔画流畅、抽而有象，显得生动、华丽、精美。一个汉字就是一个完整的图案，但其图画趣味并没有妨碍字义的解读，形和义在装饰趣味中仍然契合为一。
2.由结构入手。甲骨文是象形的，金文虽趋工整，但形象的特点依然鲜明，而小篆已开启汉字抽象发展的大门。小篆是秦代的官文，秦瓦当和玺印均用小篆。小篆的笔画线条连贯、完整，多个汉字组成的瓦当吉语或印文为适应瓦当、印玺的外形，文字的笔画会随着空间的变化而压缩、延展，小篆笔画的抽象感和节奏感得到进一步加强。“九鼎文”就是小篆笔画反复折叠，形成连绵缠绕的相对抽象图形。这种汉字图形经过叠加变化虽然抽象到难以识读的地步，成为一种象征符号，但其线条流转绵延所形成的节奏以及齐均、迂回的抽象美，却细密而持续地敲击着人的心灵，带给人一种对于神秘、权利和尊严的无边遐想。
3.由造境入手。汉字源于图画，而中国画特别是文人画的意境营造会促使汉字图形追求情境美的表现，因而把汉字的抽象形态与图画情境巧妙结合起来，就形成此类汉字图形的幽深门径。明代岁寒三友青花瓷盘，中间如虬的松树盘结成一个“福”字，与背景中的梅、竹等形象巧妙构成一幅完整的绘画作品，字既作为画的组成部分出现，同时，画的情趣又烘托出“福”字的象征意味，体现出一种趋向自然的品味和提炼人格、体现生命境界的人生理想。再如清代青花瓷盘，桃树的枝干盘旋环绕，成为一个铺满画面的“寿”字。树干纹理节结特征的勾画，使字义与形象完美结合，从而字趣和画趣相得益彰，在通俗中传递出一种悠然而冷静的思索。瓷盘上所绘汉字图形可在盆景种植中找到原型，衫浦康平在《造型的诞生》中称此根植于大地，吸收大地之灵气的寿字为活的寿字。而“活的”就是情趣，就是生机，就是意境。
二、创新设计思维的主要方法
掌握创新设计思维的方法也是设计中至关重要的环节之一。汉字图形的手法可以多变，它促成了汉字图形形态多样化的生成，可以通过多种方法的设计来进一步启发创意性思维。
1.嵌入与叠合。书法以其独特的形态和丰富韵味发挥着重要的作用，可谓“法力”无边。人们既可以借之谈美论道，也可以把它作为实用艺术安置于报头、匾额。书法结构的意态美为文人、画家所玩味，因而民间艺人把表达欢愉的吉祥汉字图形与书法的动态美结合起来，在抽象笔画所占有的空间里展开一幅幅现实生活的生动画面，生活中的市井百态、自然中的花鸟鱼虫嵌入汉字的笔画中。其中，人物图画与汉字笔画的契合别有意趣，内容一般是人们喜闻乐见的历史故事，而故事场景、人物的组合既照顾到情节性的连贯，又照顾到汉字笔画的结构特征，显示出巧思结构，看上去恢谐生动。还有一种“字里有字”的汉字图形，即汉字笔画里嵌含汉字语句，这是画里有画的形式变异。此外，还有一种画里藏字的汉字图形，字形与画合为一体，画的轮廓对应汉字形体轮廓特征，通过联想、比对而领会其字画合一的形态美。
2.连珠与编排。汉字符号由笔画构成，笔画与笔画的组合以及穿插、揖让等关系赋予汉字形体图案化的视觉美感。单字汉字图形的图案美引发了民间艺人汉字组合图案化的奇思妙想，由多种汉字符号组合的吉语，并不是让字与字平行并列，而是利用拆借的手法，把多个单体字揉合成一个合体字，合成字的结构保证了每个单体字的部分形体特征，通过对结构部件形象和组合循序的辨认而领悟到合成图形的含义。这是一个富有趣味的组合、拆借游戏，字与字之间是你中有我，我中有你，如“黄金万两”汉字图形，“黄”字后两笔构成“金”字的人字头，而“金”字尾部的左右两点和一横又借给“万”字作草字头。这种手法类似于修辞中的连珠格，字与字首尾相连历历如贯珠，在形式上也美观悦目。可以说，汉字图形的组合方式不仅折射出汉字构造的思维特征，同时也体现了“变”与“适”的辩证关系。
3.添加与替代。汉字图形以其装饰性特征区别于一般的信息汉字，装饰美便是其整体特征，而装饰也就成为汉字图形创造的总体方法。人是向善向美的高级生命体，人在创造第二自然的时候，会把自身的生命体验投射到自然物上，所以，人与物之间息息相通。如同儿童会给玩具小狗小猫穿上衣服的心理一样，民间艺人也给简化、抽象化后的汉字梳妆打扮一番，赋予汉字生命色彩，创造出鲜活的生命形象。在不破坏汉字形体特征，保证其正确识读的情况下，用人物、花鸟、鱼虫等形象装点汉字，给汉字图形注入浓郁的生活气息，也使其形象鲜活生动起来。
一是直接在文字上添加图形，二是用图形替代汉字的某一笔画或某一部首，图形成为汉字的一个组成部分。这就要求图形要与它所替代的笔画或部首所占空间大小和轮廓形状协调一致，并且图形内容也常常与所替代的部首在意义表达上保持一致，以突出汉字原有意义。这样，即使汉字笔画结构变得“残缺不全”，凭图形的意义指示，字义识读仍然是明确的、完整的。这种方法不仅在民间剪纸中的福、禄、寿、喜等汉字图形中经常运用，现代汉字图形设计中也不乏其例。
三、创新设计思维的培养方式
1.民主氛围的培养。设计思维的形成有赖于长期的、综合性的熏陶，只有在民主的氛围中，才会有思维的活跃与激荡，进而才会有设计思维的迸发，宽松、和谐、民主的精神氛围是培养设计思维不可缺少的背景条件。
强调对学习环境的设计。在教学中，应认真分析教学内容，结合教学内容介绍本专业历史发展、突破权威的实例以及最新发展动态；分析学生的个性特征，引导学生向知识挑战，敢于提出不同的见解；要鼓励学生自由思考，自主发现，着力培养学生质疑的习惯和批评争论的习惯，建立信息时代新型的师生关系，并将最新知识能动地转化为创新活动。
2.民主合作的空间。给学生以自主学习和合作学习的空间，是培养学生设计思维的保证。教师应对设计目标、设计内容的类型、设计的初始能力和认知结构进行分析，以设计课题为中心，教师主要是引导学生去创造、想象，使学生们能在学习中相互交流，在合作交流中提高分析能力，并运用大量资料展开学习，让学生接触到新的设计概念，思考现代设计时尚为什么是这样，让学生通过思维活动构建自己的设计思维结构，在完成“合作”的教学过程中，找寻适合每个学生的个性和风格。
3.实践教学的加强。设计是一种社会行为，设计教学必须结合大量的社会实践课题。设计教学的实践不仅是消化知识的过程，更重要的是它起到了弥补课堂教育不足，整合专业知识，并使之更加系统化，增强应用性的作用。
艺术设计创新能力的培养不是教学生怎样使用工具，而是怎样用工具去解决问题、建构新问题；不是将固定的思维模式强加给眼前的事实，而要学会另辟蹊径，推翻习以为常的思维方式。因此，在教学重点上，从单一的技法教学改变为掌握系统设计思维方法的教学，从只关注设计美感和设计形态训练转向对人的思想观念、人的生活方式、生存环境的研究，追求艺术设计创新方法和创新思想的应用，引导学生从宏观、整体和系统的角度去寻找设计的切入点并进行创造，将技术培养改变为创新精神和能力的培养。
（作者单位：襄樊学院美术学院）