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2009年暑假开始，中国音协手风琴考级旧教材已停止使用。从1993年至今沿用了十几年的教材已经不能够满足广大教师和学生的需求，大家企盼着新教材的诞生为时已久。在中国音协全国考级委员会的主持下，手风琴学会编委会历时三年，克服了重重困难，从选材、创作到定稿进行了大量的研究，并且以最快的速度做到了音、像、书同时出版，大家以饱满的热情和对手风琴事业高度的责任感，使得中国音协第三套手风琴考级教材于2008年由人民音乐出版社正式出版。这是我国手风琴界的一件大事，也是全体同仁努力的结晶。这套新教材首先是进行了整体的构思，主要是从手风琴乐器本身的特性和效果出发，尽量扩大原创作品的比例，不重复使用旧教材中的曲目，以各种技术技巧的均衡发展与音乐的许多基本要素相互结合，按照由低而高循序渐进的原则合理设计，以全新的面貌展现出来。下面对这套教材具体解析。
一、强调音乐性
由于手风琴乐器比较年轻，教材的匮乏一直困扰着大家，能够表现并突出乐器特点的作品更是不多。本套教材力求做到音乐的可听性、趣味性以及体裁和内容的多样性，使学生们从小通过手风琴能够接触到更多优秀作品，通过作品来学习音乐，从而提高对音乐的兴趣。另外在选材上扩大了曲目范围，不仅选择了大量的外国经典作品及经典的主题，还选择并改编了大量的以中国民歌为素材的作品，为同学们更好地学习和了解民族民间音乐打下基础。
1～5级的内容都是以基本练习、四首练习曲、十二首外国乐曲和六首中国乐曲组成。6～10级的内容是基本练习、四首练习曲、二首复调作品、八首外国乐曲、四首中国乐曲、二首重奏曲组成。曲目数量之大、范围之广足以满足训练和选曲的要求。
强调音乐性更重要的是对音乐要素加以认识和了解，通过许多优美的旋律，使学生从小就能够建立起对音乐的兴趣，加强内心的音乐感受。这也是这套教材最重要的特点之一，音乐性是贯穿整部教材的中心思想。
二、降低难度
本着给学生减负的原则，我们在编排上进行了科学合理的设计。首先是减短篇幅，使音乐内容更加集中紧凑，教材中回避了过长的作品。在程度上由小到大、由浅入深，同时又要顾及篇幅的长短，编者都进行了精心的设计。按照教材的编配原则和每一级别的技术侧重进行分门别类的设计和编排，(总体曲目的时间设计大约是i级一分钟，2级一分半，3级两分钟……依此类推)每一级别中的练习重点、技术要点都贯穿于各个项目之中，对于每一首作品在质量上的把关也是下了很大的功夫，如音域的设计、和声的限制、乐句的长短、指法的合理性等等清晰简明，一目了然。
三、强调基本功训练
各级别第一项为基本练习。以大小调音阶和琶音为基础并结合终止式，在各调内进行练习，按不同级别扩展音域并进入到双手跑动。从指法、触键、节奏、风箱及声音的规格都有非常具体的要求，特别是对低级别的学生从基本练习开始规范起来尤为重要。表现音乐需要手段，搞演奏需要技术，打好基础至关重要。从小培养良好的练琴方法和练琴习惯决定着今后水平和发展的高度。曲目部分的具体编排设计如下：
1 级的内容与要点：
曲目篇幅短。针对琴龄不长的学生，通过手腕和触键的配合很容易掌握。接触一些简单的练习曲和乐曲建立起一个正确的演奏概念、声音概念和技术概念。1级的乐曲既简单又好听，如《故乡的亲人》、《老黑奴》、《夏日的玫瑰》、《康定情歌》、《世上只有妈妈好》等等。
调性设计在练习曲中不出现调号，乐曲中调号限定在一升一降之内，比例较少。
基本姿势要求侧重座姿、手型的端正，运动中手型的归位及固定把位的概念(限定在六度音程把位之内)。风箱的运用及设计要以乐句为单位，不在乐句中换风箱。
对于基本功的要求，主要是体会手腕与手指动作的结合，触键动作的独立性，手腕动作的呼吸感，过指动作的隐蔽性及指尖站立的平稳而有力，并体会指尖的力量与小臂放松的通畅感。
对于演奏法的要求，包括一些常见的力度和速度标记、准确的节奏关系、各种演奏记号的运用、指法的运用、乐句的划分及旋律的歌唱性。
2 级的内容与要点：
在掌握并巩固第1级练习的各种技术要点的基础上，曲目的长度和音乐气息的长度有一点点增加，在练习曲部分主要强调手指触键的技术动作，音型的时值有所加密，力度的要求有所加强。并继续强化包括手指尖的站立、掌关节的动作和独立性等等，进一步强调五指的站立和端正的手型(把位感限定在七度音程之内，要克服年龄小、手指软站不住的误区)。
调性训练在练习曲中调号增加了一升一降。乐曲部分的调性也一直控制在这一范围之内，并出现了许多双音音程、附点节奏、切分节奏及乐句中的休止符，以增加和声的色彩感。2级曲目的范围有所拓展，如《山楂树》、《平安夜》、《我的太阳》、《八月桂花遍地开》等一些大家喜爱的歌曲，音乐的内容更加丰富而多彩。
3 级的内容与要点：
在技术上要求巩固1、2级内容(包括手指的触键动作、独立性、手腕的动作、声音及风箱的控制等)的基础上，增加了手指伸张的技术练习(主要集中在右手1、2、3指间三度之内)及跑动的练习，(把位已经拓展到了八度音程)调性训练与2级相同，在通过对音阶、琶音、分解和弦等基本练习，逐渐加强指法的固定感及手型的把位感，从而建立起一个正确的键盘感觉。
在乐曲的选材上也强调了各种风格的多样性、可听性、趣味性，如《生日歌》、《茉莉花》、《雪绒花》等一些大家熟悉的旋律，所以也具有某些实用性的特点。
4 级的内容与要点：
具体表现在音乐材料、和声织体的逐渐丰富，在练习曲中就可以看到声部的增加，3、4、5指的运用频率不断增加，双音中同音换指的技术练习(练习曲第三、四首)，调性训练增加难度(分别是在两升三降的范围之内)，学习许多新的指法并趋于复杂化，(包括右手5指在黑键时的把位)强调手指在新调中把位的感觉和技术动作的配合，左手出现了旋律声部，各种触键法和演奏法的运用开始丰富。
乐曲部分的音乐材料、和声织体也不断加深，一些代表性的曲目如《新年好》、《彩云追月》、《快乐的节日》等作品的篇幅和曲式结构有所扩展。调性还是限制在两升三降的范围之内。
5 级的内容与要点：
侧重于八度之内的把位训练，调性上没有拓展。练习曲以分解和弦的各种转位为要点，开始接触手指间三、四度音程距离的伸张(主要是指右手2、3、4、5指间)。练习到5级大概已经是十一二岁的年龄，是生长发育最快的时期。这一时期的训练要点就是应该加强对手指间的扩张能力和键盘上大把位感的建立，以及加强在伸张中独立性的锻炼。在手指张开时已经是处在一种紧张状态了，而在这种状态下手指是不容易抬起的，所以练习这些动作就成为非常重要的技术内容之一。5级的练习曲和乐曲都是围绕着这一技术要点展开的。乐曲如《小苹果》的 变奏部分就是以分解和弦的形式结合上述要点来练习，还有《福克斯舞曲》、《马里契科》、《巴黎的天空下》、《乒乓之恋》、《娘子军操练舞曲》等都强调了这一技术训练。
6 级的内容与要点：
6级以上的内容在项目上有所增加：一是复调作品，二是重奏作品。
技术上主要侧重于节奏韵律的训练，在音域上扩展到小字三组的G之内(适合96贝司以下的琴)。调性增加至三升三降。在音乐学习的过程中，对节奏和节奏感的训练都是非常重要并贯穿于始终的内容。要求演奏者在触键的力度、风箱的力度、节拍重音的力度上都有意识地处理，可以说是开始进入音乐训练的高级阶段。从6级开始强调并将围绕着这一要点进行更多的练习和思考，以探讨音乐自身所赋予的动力与生命力，就需要学习者付诸更多的努力。
从练习曲开始节奏律动感就明显加强，无论是左手的跑动还是右手的和声音型，旋律的线条，不强调节奏律动就不会有很好的演奏效果。乐曲部分的选曲每一首几乎都在强化这一要点，围绕着这一主题如《蜂鸟波尔卡》、《飘浮的树叶》、《中国人民解放军进行曲》、《中国少年先锋队队歌》，包括两首二重奏曲等等，需要同学们在大量的实践中加深体会。
7级的内容与要点：
主要是侧重提高速度和力度的训练。练习曲快速跑动的特征明显增加，乐句的线条感明显加长，同时也带来了对风箱的要求(增加控制的力度和长度)。音域扩展到从小字组的f到小字三组的a(适合120贝司的琴)。调性在四升四降之内。练习曲在技术的针对性方面更加明确，如第一首半音程手位的独立性练习，第二首相同动作的跑动练习，第三首在分解和弦跑动中的换指练习，第四首缠绵的多声部练习都是针对性很强有一定速度的练习曲。乐曲部分对速度也有要求如约翰卡特的《快板》、《塔兰泰拉舞曲》、《回娘家》、《赛马》等要有很好的手指跑动和指尖力度。另外就是继续对6级内容的进一步强化，加强节奏和气息的控制，加强速度和力度有机的统一，加强多声部的训练都是7级的重点。
8级的内容与要点：
8级以上定为高级别，是对前面学习内容的总结和综合性练习的阶段。无论从乐曲的技术含量还是音乐的内涵都更加充实。调性扩展到五个升降号以上。
8级的曲目非常丰富，练习曲部分第一首歌唱性的多声部练习，第二首华丽的跑动练习，第三首各种分解和弦的把位练习，第四首各种双音程的把位练习。乐曲部分如《旋转木马》、《羽毛圆舞曲》、《桑塔露琪亚》、《哥斯达黎加人》、《让我们荡起双桨》和二重奏《山楂树》、《光和影》等都是手风琴效果极好的不同风格的作品。
9～10级的内容与要点：
前面级别的基本练习都是以各调的音阶琶音为主。从9级开始的基本练习是需要引起足够重视的，它主要是通过各种琶音的练习来强化键盘上的把位感。选择了以白键为基础的七个调，通过手指的变化和伸张来熟悉各种和弦的固定把位，难点是通过练习能够达到换音后手指的把位不跑，并能够相对地稳固。每一组练习分别是以四个和弦构成；a主和弦加六音结构、b属和弦原位结构、c属三四结构(3～4指在大三度关系中最难伸张开)、d减七和弦结构。这是一项非常有意义和针对性的练习。
9级和10级的每一首作品在有限的篇幅中考虑了诸多的技术元素，特别是在练习曲中，可以用最少的时间，最简单的方式接触到许多实质性的技术内容，如第一首练习曲旋律隐含其中并飘浮在音型之上的感觉，第二首是在多声部中手指的控制力和细致的触键动作练习，第三首各种和弦转位跳跃的练习和第四首的八度练习，都是非常具有代表性的技术训练。在乐曲方面许多作品除了可以准备考级以外，还可以作为音乐会的参考曲目，如《匈牙利舞曲》、《西部牛仔》、《谐谑曲》、《无穷动》、《长鼓舞》、《掀起你的盖头来》等这些中外乐曲从风格和形式上都为使用者的选择提供了很大的方便。
四、增加了重奏曲目
手风琴属于和声乐器，一般是单独练习。随着程度的提高，互相合作就显得非常重要。我们在六级以上增加的重奏项目就是考虑到上述问题，为了提高学生们的各种合作能力，增强演奏的乐趣会起到很好的作用。我们在诸多的重奏作品当中选择了十首二重奏作品，其中有八首是在很短的时间内由编委自己改编的。这在我国各专业的考级教材史上也是不多见的，它体现了我国手风琴界还蕴藏着厚积薄发的创作能力。
(责任编辑 金兆钧)
一、强调音乐性
由于手风琴乐器比较年轻，教材的匮乏一直困扰着大家，能够表现并突出乐器特点的作品更是不多。本套教材力求做到音乐的可听性、趣味性以及体裁和内容的多样性，使学生们从小通过手风琴能够接触到更多优秀作品，通过作品来学习音乐，从而提高对音乐的兴趣。另外在选材上扩大了曲目范围，不仅选择了大量的外国经典作品及经典的主题，还选择并改编了大量的以中国民歌为素材的作品，为同学们更好地学习和了解民族民间音乐打下基础。
1～5级的内容都是以基本练习、四首练习曲、十二首外国乐曲和六首中国乐曲组成。6～10级的内容是基本练习、四首练习曲、二首复调作品、八首外国乐曲、四首中国乐曲、二首重奏曲组成。曲目数量之大、范围之广足以满足训练和选曲的要求。
强调音乐性更重要的是对音乐要素加以认识和了解，通过许多优美的旋律，使学生从小就能够建立起对音乐的兴趣，加强内心的音乐感受。这也是这套教材最重要的特点之一，音乐性是贯穿整部教材的中心思想。
二、降低难度
本着给学生减负的原则，我们在编排上进行了科学合理的设计。首先是减短篇幅，使音乐内容更加集中紧凑，教材中回避了过长的作品。在程度上由小到大、由浅入深，同时又要顾及篇幅的长短，编者都进行了精心的设计。按照教材的编配原则和每一级别的技术侧重进行分门别类的设计和编排，(总体曲目的时间设计大约是i级一分钟，2级一分半，3级两分钟……依此类推)每一级别中的练习重点、技术要点都贯穿于各个项目之中，对于每一首作品在质量上的把关也是下了很大的功夫，如音域的设计、和声的限制、乐句的长短、指法的合理性等等清晰简明，一目了然。
三、强调基本功训练
各级别第一项为基本练习。以大小调音阶和琶音为基础并结合终止式，在各调内进行练习，按不同级别扩展音域并进入到双手跑动。从指法、触键、节奏、风箱及声音的规格都有非常具体的要求，特别是对低级别的学生从基本练习开始规范起来尤为重要。表现音乐需要手段，搞演奏需要技术，打好基础至关重要。从小培养良好的练琴方法和练琴习惯决定着今后水平和发展的高度。曲目部分的具体编排设计如下：
1 级的内容与要点：
曲目篇幅短。针对琴龄不长的学生，通过手腕和触键的配合很容易掌握。接触一些简单的练习曲和乐曲建立起一个正确的演奏概念、声音概念和技术概念。1级的乐曲既简单又好听，如《故乡的亲人》、《老黑奴》、《夏日的玫瑰》、《康定情歌》、《世上只有妈妈好》等等。
调性设计在练习曲中不出现调号，乐曲中调号限定在一升一降之内，比例较少。
基本姿势要求侧重座姿、手型的端正，运动中手型的归位及固定把位的概念(限定在六度音程把位之内)。风箱的运用及设计要以乐句为单位，不在乐句中换风箱。
对于基本功的要求，主要是体会手腕与手指动作的结合，触键动作的独立性，手腕动作的呼吸感，过指动作的隐蔽性及指尖站立的平稳而有力，并体会指尖的力量与小臂放松的通畅感。
对于演奏法的要求，包括一些常见的力度和速度标记、准确的节奏关系、各种演奏记号的运用、指法的运用、乐句的划分及旋律的歌唱性。
2 级的内容与要点：
在掌握并巩固第1级练习的各种技术要点的基础上，曲目的长度和音乐气息的长度有一点点增加，在练习曲部分主要强调手指触键的技术动作，音型的时值有所加密，力度的要求有所加强。并继续强化包括手指尖的站立、掌关节的动作和独立性等等，进一步强调五指的站立和端正的手型(把位感限定在七度音程之内，要克服年龄小、手指软站不住的误区)。
调性训练在练习曲中调号增加了一升一降。乐曲部分的调性也一直控制在这一范围之内，并出现了许多双音音程、附点节奏、切分节奏及乐句中的休止符，以增加和声的色彩感。2级曲目的范围有所拓展，如《山楂树》、《平安夜》、《我的太阳》、《八月桂花遍地开》等一些大家喜爱的歌曲，音乐的内容更加丰富而多彩。
3 级的内容与要点：
在技术上要求巩固1、2级内容(包括手指的触键动作、独立性、手腕的动作、声音及风箱的控制等)的基础上，增加了手指伸张的技术练习(主要集中在右手1、2、3指间三度之内)及跑动的练习，(把位已经拓展到了八度音程)调性训练与2级相同，在通过对音阶、琶音、分解和弦等基本练习，逐渐加强指法的固定感及手型的把位感，从而建立起一个正确的键盘感觉。
在乐曲的选材上也强调了各种风格的多样性、可听性、趣味性，如《生日歌》、《茉莉花》、《雪绒花》等一些大家熟悉的旋律，所以也具有某些实用性的特点。
4 级的内容与要点：
具体表现在音乐材料、和声织体的逐渐丰富，在练习曲中就可以看到声部的增加，3、4、5指的运用频率不断增加，双音中同音换指的技术练习(练习曲第三、四首)，调性训练增加难度(分别是在两升三降的范围之内)，学习许多新的指法并趋于复杂化，(包括右手5指在黑键时的把位)强调手指在新调中把位的感觉和技术动作的配合，左手出现了旋律声部，各种触键法和演奏法的运用开始丰富。
乐曲部分的音乐材料、和声织体也不断加深，一些代表性的曲目如《新年好》、《彩云追月》、《快乐的节日》等作品的篇幅和曲式结构有所扩展。调性还是限制在两升三降的范围之内。
5 级的内容与要点：
侧重于八度之内的把位训练，调性上没有拓展。练习曲以分解和弦的各种转位为要点，开始接触手指间三、四度音程距离的伸张(主要是指右手2、3、4、5指间)。练习到5级大概已经是十一二岁的年龄，是生长发育最快的时期。这一时期的训练要点就是应该加强对手指间的扩张能力和键盘上大把位感的建立，以及加强在伸张中独立性的锻炼。在手指张开时已经是处在一种紧张状态了，而在这种状态下手指是不容易抬起的，所以练习这些动作就成为非常重要的技术内容之一。5级的练习曲和乐曲都是围绕着这一技术要点展开的。乐曲如《小苹果》的 变奏部分就是以分解和弦的形式结合上述要点来练习，还有《福克斯舞曲》、《马里契科》、《巴黎的天空下》、《乒乓之恋》、《娘子军操练舞曲》等都强调了这一技术训练。
6 级的内容与要点：
6级以上的内容在项目上有所增加：一是复调作品，二是重奏作品。
技术上主要侧重于节奏韵律的训练，在音域上扩展到小字三组的G之内(适合96贝司以下的琴)。调性增加至三升三降。在音乐学习的过程中，对节奏和节奏感的训练都是非常重要并贯穿于始终的内容。要求演奏者在触键的力度、风箱的力度、节拍重音的力度上都有意识地处理，可以说是开始进入音乐训练的高级阶段。从6级开始强调并将围绕着这一要点进行更多的练习和思考，以探讨音乐自身所赋予的动力与生命力，就需要学习者付诸更多的努力。
从练习曲开始节奏律动感就明显加强，无论是左手的跑动还是右手的和声音型，旋律的线条，不强调节奏律动就不会有很好的演奏效果。乐曲部分的选曲每一首几乎都在强化这一要点，围绕着这一主题如《蜂鸟波尔卡》、《飘浮的树叶》、《中国人民解放军进行曲》、《中国少年先锋队队歌》，包括两首二重奏曲等等，需要同学们在大量的实践中加深体会。
7级的内容与要点：
主要是侧重提高速度和力度的训练。练习曲快速跑动的特征明显增加，乐句的线条感明显加长，同时也带来了对风箱的要求(增加控制的力度和长度)。音域扩展到从小字组的f到小字三组的a(适合120贝司的琴)。调性在四升四降之内。练习曲在技术的针对性方面更加明确，如第一首半音程手位的独立性练习，第二首相同动作的跑动练习，第三首在分解和弦跑动中的换指练习，第四首缠绵的多声部练习都是针对性很强有一定速度的练习曲。乐曲部分对速度也有要求如约翰卡特的《快板》、《塔兰泰拉舞曲》、《回娘家》、《赛马》等要有很好的手指跑动和指尖力度。另外就是继续对6级内容的进一步强化，加强节奏和气息的控制，加强速度和力度有机的统一，加强多声部的训练都是7级的重点。
8级的内容与要点：
8级以上定为高级别，是对前面学习内容的总结和综合性练习的阶段。无论从乐曲的技术含量还是音乐的内涵都更加充实。调性扩展到五个升降号以上。
8级的曲目非常丰富，练习曲部分第一首歌唱性的多声部练习，第二首华丽的跑动练习，第三首各种分解和弦的把位练习，第四首各种双音程的把位练习。乐曲部分如《旋转木马》、《羽毛圆舞曲》、《桑塔露琪亚》、《哥斯达黎加人》、《让我们荡起双桨》和二重奏《山楂树》、《光和影》等都是手风琴效果极好的不同风格的作品。
9～10级的内容与要点：
前面级别的基本练习都是以各调的音阶琶音为主。从9级开始的基本练习是需要引起足够重视的，它主要是通过各种琶音的练习来强化键盘上的把位感。选择了以白键为基础的七个调，通过手指的变化和伸张来熟悉各种和弦的固定把位，难点是通过练习能够达到换音后手指的把位不跑，并能够相对地稳固。每一组练习分别是以四个和弦构成；a主和弦加六音结构、b属和弦原位结构、c属三四结构(3～4指在大三度关系中最难伸张开)、d减七和弦结构。这是一项非常有意义和针对性的练习。
9级和10级的每一首作品在有限的篇幅中考虑了诸多的技术元素，特别是在练习曲中，可以用最少的时间，最简单的方式接触到许多实质性的技术内容，如第一首练习曲旋律隐含其中并飘浮在音型之上的感觉，第二首是在多声部中手指的控制力和细致的触键动作练习，第三首各种和弦转位跳跃的练习和第四首的八度练习，都是非常具有代表性的技术训练。在乐曲方面许多作品除了可以准备考级以外，还可以作为音乐会的参考曲目，如《匈牙利舞曲》、《西部牛仔》、《谐谑曲》、《无穷动》、《长鼓舞》、《掀起你的盖头来》等这些中外乐曲从风格和形式上都为使用者的选择提供了很大的方便。
四、增加了重奏曲目
手风琴属于和声乐器，一般是单独练习。随着程度的提高，互相合作就显得非常重要。我们在六级以上增加的重奏项目就是考虑到上述问题，为了提高学生们的各种合作能力，增强演奏的乐趣会起到很好的作用。我们在诸多的重奏作品当中选择了十首二重奏作品，其中有八首是在很短的时间内由编委自己改编的。这在我国各专业的考级教材史上也是不多见的，它体现了我国手风琴界还蕴藏着厚积薄发的创作能力。
(责任编辑 金兆钧)