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曲艺是表现和传承中华优秀传统文化的重要載体。但是，进入新时期以来，面对文化多元化、艺术多样性的趋势，曲艺也面临严峻的挑战。本文总结了保护传承传统曲艺的重要性，分析当前传承发展过程中存在的问题，提出在保持“原味性”的基础上，创新节目内容、表现形式、传承平台、传播方式等，推进其创造性转化和创新性发展。
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展，把中华优秀传统文化与中国梦紧密联系在一起。十九大报告则提出了更高的要求，要在推动中华民族现代化进程中创新发展优秀传统文化。然而，曲艺艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在随着社会进步而发展的过程中步履稍显踉跄，部分曲种甚至呈现出倾颓之象。如何在危机中寻找出路，使之在新形势下得到有效的传承和发展，是我们这一代人的责任和使命，更是需要我们不断回应的时代课题。
一、传承传统曲艺的重要性
文化是一个国家、一个民族的灵魂，古往今来，世界上各民族都受到在每个历史发展阶段产生的精神文化的深刻影响。中华文明绵延数千年，有着独特的价值体系。中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，根植在每一位中国人的心里，影响着人们的思想和行为方式。习近平总书记更是将传统文化当作独特的战略资源，强调“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，是最深厚的文化软实力，也是中国特色社会主义植根的文化沃土，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”①可见，要实现中华民族伟大复兴的中国梦，必须结合新的时代条件传承和弘扬中国优秀传统文化。
曲艺文化历史悠久，艺术魅力独特，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。绍兴曲艺作为中华曲艺文化中的组成部分，包括国家级非遗项目绍兴平湖调、词调、莲花落、摊簧、宣卷以及市级非遗项目绍兴评话、诸暨鹦哥调、嵊州落地唱书等，并拥有曲艺类项目国家级代表性传承人6名，省级代表性传承人11名，市级代表性传承人19名。
随着经济全球化和社会现代化的不断加速、文化形式的不断丰富，绍兴曲艺也遭遇了不同程度的发展瓶颈，生存和发展面临严峻的挑战，部分地方曲艺在外来影视文化的冲击下日渐式微，甚至走向消亡。因此，在当前社会背景下，弘扬、创新和发展有中国特色的绍兴曲艺艺术具有一定的历史和现实意义。
二、制约传统曲艺传承发展的因素
就当前绍兴曲艺的发展情况而言，除绍兴莲花落拥有较好的传承和发展前景外，其他曲种均面临不同程度的传承困境，究其原因，主要集中在以下几个方面。
1.缺乏专业演员。如果说传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，那么专业演员则是传统曲艺最重要的活态载体。可是，绍兴专业曲艺团体不多。大多数曲艺演员散落在各地曲协，一部分地方曲艺演员因收入微薄、社会地位不高等原因纷纷转行，难以坚守；也有一部分曲种因艺人文化水平不高，像绍兴宣卷艺人演唱时只需“照本宣科”，稍有基础即可应邀演出，致使该曲种传承发展受限。可见，没有专业的曲艺团体来培育专业的演员，必将导致曲艺传承呈现疲软之势。
2.缺少新生力量。任何一种文化要实现发展，能够得到传承是前提，文化一旦“后继乏人”，不但无法实现发展，反而还会面对消失的危险。比如说绍兴词调，一种曾由盲艺人说唱的古老曲种，是绍兴文化的宝贵财富，也是我国说唱艺术中的瑰宝，有着重要的继承价值。如今，随着词调老艺人的相继离世，传统曲目几近失传，曲种濒临消亡。虽然绍兴文化部门积极对濒危曲种开展抢救性保护，但仍有一些曲种因缺乏“新鲜血液”，难逃传承人断层的困境。年轻人是这个社会的活力和未来，一个缺乏年轻人参与的文化不仅不利于文化多元化的构建，也不利于优秀传统文化的继承与弘扬。
3.受众群体缺失。在审美需求多元化、艺术形式多样化的今天，每一种艺术都在争取受众，特别是年轻受众群体。然而，绍兴地方曲艺有的因历史原因失去市场后，难以恢复元气，以致受众群体流失，比如绍兴词调，已鲜有观众知晓该曲种；有的因没能在强化自己本质特点的根基上与时俱进，导致表现力衰减，社会知名度逐渐降低，如绍兴平湖调，内容文雅、曲调悠扬，却因跟不上现代社会发展的节拍，未能得到观众的青睐；也有的则是因为曲艺赖以生存的表演场所消逝，导致逐渐被大家所淡忘……总之，传统曲艺从演员表演到场所展现若不能适应现代人的审美，不能创造出满足人们日益增长的精神文化需求的作品，那么必然会被受众所遗忘。
三、以传承创新的模式进行多样性保护
（一）创新不丢传统，保持传统曲艺“原味性”
习近平总书记说：科学对待文化传统，不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新[2]。创新并不意味着对传统的彻底抛弃，近年来，“回归传统”的呼声日益高涨，传统曲艺要发展，就要立足自身的价值，树立文化自信，彰显曲艺的文化特色。
1.打造原汁原味的曲艺生存环境。“有水必有桥，有桥必有茶馆，有茶馆必有曲”，这是绍兴的老风俗，传统茶馆曾为绍兴曲艺提供了必要的场所和发展的物质保障。令人惋惜的是，随着传统茶馆在绍兴的消逝，这类茶馆的“标配”也逐渐被大家所淡忘。为曲艺演出打造原汁原味的固定场所，不失为一种留住“乡愁”、让绍兴曲艺“重振雄风”的途径。绍兴市非遗中心于2014年积极打造“水乡戏台”曲艺展演舞台；2016年推出“越韵雅集”，为曲艺演员和爱好者提供学习交流的平台；同年在闲园茶馆挂牌，使之成为“地方曲艺展演基地”。这些都是绍兴打造“原生态”展演平台的典型案例，不但为传统曲艺提供了生存土壤，也对推动地方曲艺回归民间有着积极的作用。
2.延续原汁原味的曲艺传统节目。创新不是随意编造，也不是胡乱嫁接，而是要始终把握传统曲艺的文化内核。以绍兴为例，为留住“老底子”，非遗中心组织人员走访了散居在民间的老艺人，对当地现存的曲种、曲牌、曲目进行系统整理，并进行现场录音录像，做好代表性传承人记录工程，通过保留传统曲艺的原味性，让后人在学习传统的经典唱法时能准确把握曲调。同时复排传统节目，通过水乡戏台周末演、曲艺点单配送等平台，将传统曲目送回百姓身边。 （二）推进传统曲艺创造性转化、创新性发展
中国曲协副主席吴文科说：曲艺具有十分典型的活态特征，这决定了曲艺传承不是文物式的原样维护，不是一成不变的固化延传，而是要在保持本真特点的前提下，不断赋予其在现代社会生存发展的合理内涵，通过发掘、激扬和彰显其在当代人生活中的价值与作用，提升自身创作表演的品质与能力，强化存在理由，夯实发展根基。因此，在传承保护曲艺的过程中，必须要面对创新和发展的问题[3]。正如他所说，若想使传统曲艺融入现代生活，实现传统曲艺的当代激活，就必须在立足传统的基础上，注入时代元素，推进传统曲艺的创造性转化和创新性发展。
1.创新节目内容，融入时代内涵。习近平总书记在十九大报告中提出，要“进行无愧于时代的文艺创造”，吹响了“曲随当代”的号角，这就要求我们在传承传统曲艺的过程中，善于捕捉时代的气息，大胆创新，创作出更多具有时代性、符合大众品味、传递正能量的优秀曲艺作品，引领新时代曲艺发展。例如绍兴市非遗中心根据新昌县外婆坑村创业富民的真实事迹创排了曲艺作品《外婆坑》，以绍兴摊簧为表演载体，歌颂了当前农村建设中涌现出来的敢于担当、乐于奉献的基层党员干部的朴实形象；又如评话新演员屠海洋，将真实事件改编成《智擒毒枭》《九三枪案》等评话节目，吴宝炎将习近平总书记关于注重“家庭、家训、家风”的重要讲话精神创编成评话节目《三家三德》，通过内容上的创新、故事化的加工，用“传统曲艺”的“旧瓶”装“当代生活”的“新酒”，展现传统文化的同时，传递新时代中国特色社会主义思想、社会主义核心价值观，营造积极向上、团结互助的社会氛围。
2.创新表现形式，紧跟时代节奏。创新曲艺表现形式虽是为了迎合受众群体的个性化需求，但创新绝不是简单的“拿来主义”，必须在坚持传统曲艺表演精髓和文化核心的基礎上进行创新，在尊重传统的基础上增强曲艺对现代观众的吸引力，为传统曲艺的现代化传承奠定群众基础。如绍兴评话可以学习借鉴苏州评话和传统戏剧的表演技巧，把曲艺艺术与“说噱唱评”有机结合，研究当下走红的脱口秀和相声演员的“说话”方式，以此丰富自身表演形式，吸引年轻人的加入。此外，还要注重不同群体的“因材施教”，如平湖调在小学生群体中开展普及性培训时，就需要根据小学生的特质，对平湖调说唱形式进行创新，使教学更符合学生学习实际。
3.创新传承平台，接轨时代需求。要保持曲艺源源不断的活力，人才培养、教育至关重要，而传承平台则是培育、输送曲艺人才的关键。首先，开设培训班。像绍兴市非遗中心先后开办不同曲种的普及培训班和传习班共26期，培训800多人次。其次，设立传承基地。绍兴在车恂如小学、富盛镇中心小学等学校均设立了地方曲艺教学性传承基地，学校根据自身特色，针对性开展曲艺的普及性教学和传承工作。最后，开办专业性曲艺院校。就曲艺教育而言，传统师带徒的作坊式教育已难以满足优秀专业曲艺人才的培养，让专业性的曲艺院校形成规模，使之成为曲艺人才培育的“温床”，才能切实解决专业人才需求的问题。
4.创新传播方式，吸引时下年轻受众。随着网络时代的到来，与时俱进、创新曲艺传播方式，抓准年轻受众的兴趣点，成了曲艺实现自身突破的重要一环。比如闲园茶馆利用微信平台实现曲艺演出的网络直播，既解决了场地受限的问题，也扩大了传播面。此外，绍兴评话与绍兴E网合作拍摄制作100集曲艺动画《少年徐文长》，用数字化动画技术来演绎传统曲艺艺术，极大丰富了曲艺的视觉表现形式，给生活在“读图时代”的人们带来了全新的视觉体验，这不仅深刻改变了传统曲艺的视觉传达，大大吸引了年轻受众，更是为曲艺的数字化生存提供了出路。
5.利用新技术，赋予传统曲艺现代化之魂。在传承传统曲艺的过程中，我们既要唤醒蕴含其中的优秀传统文化基因，也要赋予其现代化之魂，这就需要我们充分利用新技术来实现。G20峰会的文艺晚会上，全息技术给了我们视觉的享受，也给了我们启发，何不将全息投影运用到曲艺保护中，用它营造出“真实场景+虚拟曲艺大咖”的世界，带领观众进入曲艺的“鼎盛时期”，让曲艺的视听盛宴直击人心。
四、结语
传统曲艺是中华优秀传统文化的重要内容，也是地域文化的独特标识，传承和弘扬传统曲艺，既是对传统文脉的延续，更是对地域特色文化的彰显。面对文化多元化、艺术多样性、传播多渠道的新时代，我们一方面要有足够的坚守，更好地继承和传播传统曲艺的优秀品质；另一方面要积极推进传统曲艺的创造性转化和创新性发展，赋予其合乎时代潮流的新内涵，使之拥有蓬勃的生命力，世代相传。
参考文献：
[1] 人民网：“习近平谈中华优秀传统文化：善于继承才能善于创新”，2017-02-13.
[2] 董乐：习近平：“不忘历史才能开辟未来 善于继承才能善于创新，人民日报，2014-09-25”.
[3] 吴文科：“影响当前曲艺传承的主要问题及对策，中国非遗网，2011-06-29”.
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展，把中华优秀传统文化与中国梦紧密联系在一起。十九大报告则提出了更高的要求，要在推动中华民族现代化进程中创新发展优秀传统文化。然而，曲艺艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在随着社会进步而发展的过程中步履稍显踉跄，部分曲种甚至呈现出倾颓之象。如何在危机中寻找出路，使之在新形势下得到有效的传承和发展，是我们这一代人的责任和使命，更是需要我们不断回应的时代课题。
一、传承传统曲艺的重要性
文化是一个国家、一个民族的灵魂，古往今来，世界上各民族都受到在每个历史发展阶段产生的精神文化的深刻影响。中华文明绵延数千年，有着独特的价值体系。中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，根植在每一位中国人的心里，影响着人们的思想和行为方式。习近平总书记更是将传统文化当作独特的战略资源，强调“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，是最深厚的文化软实力，也是中国特色社会主义植根的文化沃土，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”①可见，要实现中华民族伟大复兴的中国梦，必须结合新的时代条件传承和弘扬中国优秀传统文化。
曲艺文化历史悠久，艺术魅力独特，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。绍兴曲艺作为中华曲艺文化中的组成部分，包括国家级非遗项目绍兴平湖调、词调、莲花落、摊簧、宣卷以及市级非遗项目绍兴评话、诸暨鹦哥调、嵊州落地唱书等，并拥有曲艺类项目国家级代表性传承人6名，省级代表性传承人11名，市级代表性传承人19名。
随着经济全球化和社会现代化的不断加速、文化形式的不断丰富，绍兴曲艺也遭遇了不同程度的发展瓶颈，生存和发展面临严峻的挑战，部分地方曲艺在外来影视文化的冲击下日渐式微，甚至走向消亡。因此，在当前社会背景下，弘扬、创新和发展有中国特色的绍兴曲艺艺术具有一定的历史和现实意义。
二、制约传统曲艺传承发展的因素
就当前绍兴曲艺的发展情况而言，除绍兴莲花落拥有较好的传承和发展前景外，其他曲种均面临不同程度的传承困境，究其原因，主要集中在以下几个方面。
1.缺乏专业演员。如果说传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，那么专业演员则是传统曲艺最重要的活态载体。可是，绍兴专业曲艺团体不多。大多数曲艺演员散落在各地曲协，一部分地方曲艺演员因收入微薄、社会地位不高等原因纷纷转行，难以坚守；也有一部分曲种因艺人文化水平不高，像绍兴宣卷艺人演唱时只需“照本宣科”，稍有基础即可应邀演出，致使该曲种传承发展受限。可见，没有专业的曲艺团体来培育专业的演员，必将导致曲艺传承呈现疲软之势。
2.缺少新生力量。任何一种文化要实现发展，能够得到传承是前提，文化一旦“后继乏人”，不但无法实现发展，反而还会面对消失的危险。比如说绍兴词调，一种曾由盲艺人说唱的古老曲种，是绍兴文化的宝贵财富，也是我国说唱艺术中的瑰宝，有着重要的继承价值。如今，随着词调老艺人的相继离世，传统曲目几近失传，曲种濒临消亡。虽然绍兴文化部门积极对濒危曲种开展抢救性保护，但仍有一些曲种因缺乏“新鲜血液”，难逃传承人断层的困境。年轻人是这个社会的活力和未来，一个缺乏年轻人参与的文化不仅不利于文化多元化的构建，也不利于优秀传统文化的继承与弘扬。
3.受众群体缺失。在审美需求多元化、艺术形式多样化的今天，每一种艺术都在争取受众，特别是年轻受众群体。然而，绍兴地方曲艺有的因历史原因失去市场后，难以恢复元气，以致受众群体流失，比如绍兴词调，已鲜有观众知晓该曲种；有的因没能在强化自己本质特点的根基上与时俱进，导致表现力衰减，社会知名度逐渐降低，如绍兴平湖调，内容文雅、曲调悠扬，却因跟不上现代社会发展的节拍，未能得到观众的青睐；也有的则是因为曲艺赖以生存的表演场所消逝，导致逐渐被大家所淡忘……总之，传统曲艺从演员表演到场所展现若不能适应现代人的审美，不能创造出满足人们日益增长的精神文化需求的作品，那么必然会被受众所遗忘。
三、以传承创新的模式进行多样性保护
（一）创新不丢传统，保持传统曲艺“原味性”
习近平总书记说：科学对待文化传统，不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新[2]。创新并不意味着对传统的彻底抛弃，近年来，“回归传统”的呼声日益高涨，传统曲艺要发展，就要立足自身的价值，树立文化自信，彰显曲艺的文化特色。
1.打造原汁原味的曲艺生存环境。“有水必有桥，有桥必有茶馆，有茶馆必有曲”，这是绍兴的老风俗，传统茶馆曾为绍兴曲艺提供了必要的场所和发展的物质保障。令人惋惜的是，随着传统茶馆在绍兴的消逝，这类茶馆的“标配”也逐渐被大家所淡忘。为曲艺演出打造原汁原味的固定场所，不失为一种留住“乡愁”、让绍兴曲艺“重振雄风”的途径。绍兴市非遗中心于2014年积极打造“水乡戏台”曲艺展演舞台；2016年推出“越韵雅集”，为曲艺演员和爱好者提供学习交流的平台；同年在闲园茶馆挂牌，使之成为“地方曲艺展演基地”。这些都是绍兴打造“原生态”展演平台的典型案例，不但为传统曲艺提供了生存土壤，也对推动地方曲艺回归民间有着积极的作用。
2.延续原汁原味的曲艺传统节目。创新不是随意编造，也不是胡乱嫁接，而是要始终把握传统曲艺的文化内核。以绍兴为例，为留住“老底子”，非遗中心组织人员走访了散居在民间的老艺人，对当地现存的曲种、曲牌、曲目进行系统整理，并进行现场录音录像，做好代表性传承人记录工程，通过保留传统曲艺的原味性，让后人在学习传统的经典唱法时能准确把握曲调。同时复排传统节目，通过水乡戏台周末演、曲艺点单配送等平台，将传统曲目送回百姓身边。 （二）推进传统曲艺创造性转化、创新性发展
中国曲协副主席吴文科说：曲艺具有十分典型的活态特征，这决定了曲艺传承不是文物式的原样维护，不是一成不变的固化延传，而是要在保持本真特点的前提下，不断赋予其在现代社会生存发展的合理内涵，通过发掘、激扬和彰显其在当代人生活中的价值与作用，提升自身创作表演的品质与能力，强化存在理由，夯实发展根基。因此，在传承保护曲艺的过程中，必须要面对创新和发展的问题[3]。正如他所说，若想使传统曲艺融入现代生活，实现传统曲艺的当代激活，就必须在立足传统的基础上，注入时代元素，推进传统曲艺的创造性转化和创新性发展。
1.创新节目内容，融入时代内涵。习近平总书记在十九大报告中提出，要“进行无愧于时代的文艺创造”，吹响了“曲随当代”的号角，这就要求我们在传承传统曲艺的过程中，善于捕捉时代的气息，大胆创新，创作出更多具有时代性、符合大众品味、传递正能量的优秀曲艺作品，引领新时代曲艺发展。例如绍兴市非遗中心根据新昌县外婆坑村创业富民的真实事迹创排了曲艺作品《外婆坑》，以绍兴摊簧为表演载体，歌颂了当前农村建设中涌现出来的敢于担当、乐于奉献的基层党员干部的朴实形象；又如评话新演员屠海洋，将真实事件改编成《智擒毒枭》《九三枪案》等评话节目，吴宝炎将习近平总书记关于注重“家庭、家训、家风”的重要讲话精神创编成评话节目《三家三德》，通过内容上的创新、故事化的加工，用“传统曲艺”的“旧瓶”装“当代生活”的“新酒”，展现传统文化的同时，传递新时代中国特色社会主义思想、社会主义核心价值观，营造积极向上、团结互助的社会氛围。
2.创新表现形式，紧跟时代节奏。创新曲艺表现形式虽是为了迎合受众群体的个性化需求，但创新绝不是简单的“拿来主义”，必须在坚持传统曲艺表演精髓和文化核心的基礎上进行创新，在尊重传统的基础上增强曲艺对现代观众的吸引力，为传统曲艺的现代化传承奠定群众基础。如绍兴评话可以学习借鉴苏州评话和传统戏剧的表演技巧，把曲艺艺术与“说噱唱评”有机结合，研究当下走红的脱口秀和相声演员的“说话”方式，以此丰富自身表演形式，吸引年轻人的加入。此外，还要注重不同群体的“因材施教”，如平湖调在小学生群体中开展普及性培训时，就需要根据小学生的特质，对平湖调说唱形式进行创新，使教学更符合学生学习实际。
3.创新传承平台，接轨时代需求。要保持曲艺源源不断的活力，人才培养、教育至关重要，而传承平台则是培育、输送曲艺人才的关键。首先，开设培训班。像绍兴市非遗中心先后开办不同曲种的普及培训班和传习班共26期，培训800多人次。其次，设立传承基地。绍兴在车恂如小学、富盛镇中心小学等学校均设立了地方曲艺教学性传承基地，学校根据自身特色，针对性开展曲艺的普及性教学和传承工作。最后，开办专业性曲艺院校。就曲艺教育而言，传统师带徒的作坊式教育已难以满足优秀专业曲艺人才的培养，让专业性的曲艺院校形成规模，使之成为曲艺人才培育的“温床”，才能切实解决专业人才需求的问题。
4.创新传播方式，吸引时下年轻受众。随着网络时代的到来，与时俱进、创新曲艺传播方式，抓准年轻受众的兴趣点，成了曲艺实现自身突破的重要一环。比如闲园茶馆利用微信平台实现曲艺演出的网络直播，既解决了场地受限的问题，也扩大了传播面。此外，绍兴评话与绍兴E网合作拍摄制作100集曲艺动画《少年徐文长》，用数字化动画技术来演绎传统曲艺艺术，极大丰富了曲艺的视觉表现形式，给生活在“读图时代”的人们带来了全新的视觉体验，这不仅深刻改变了传统曲艺的视觉传达，大大吸引了年轻受众，更是为曲艺的数字化生存提供了出路。
5.利用新技术，赋予传统曲艺现代化之魂。在传承传统曲艺的过程中，我们既要唤醒蕴含其中的优秀传统文化基因，也要赋予其现代化之魂，这就需要我们充分利用新技术来实现。G20峰会的文艺晚会上，全息技术给了我们视觉的享受，也给了我们启发，何不将全息投影运用到曲艺保护中，用它营造出“真实场景+虚拟曲艺大咖”的世界，带领观众进入曲艺的“鼎盛时期”，让曲艺的视听盛宴直击人心。
四、结语
传统曲艺是中华优秀传统文化的重要内容，也是地域文化的独特标识，传承和弘扬传统曲艺，既是对传统文脉的延续，更是对地域特色文化的彰显。面对文化多元化、艺术多样性、传播多渠道的新时代，我们一方面要有足够的坚守，更好地继承和传播传统曲艺的优秀品质；另一方面要积极推进传统曲艺的创造性转化和创新性发展，赋予其合乎时代潮流的新内涵，使之拥有蓬勃的生命力，世代相传。
参考文献：
[1] 人民网：“习近平谈中华优秀传统文化：善于继承才能善于创新”，2017-02-13.
[2] 董乐：习近平：“不忘历史才能开辟未来 善于继承才能善于创新，人民日报，2014-09-25”.
[3] 吴文科：“影响当前曲艺传承的主要问题及对策，中国非遗网，2011-06-29”.