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钢琴作为一种西洋乐器，在近代中西方文化进行频繁交流的时候被引进，在中国发展的历史不过短短数百年。钢琴一出现，便引发了中国音乐界的震动，许多中国音乐家们通过对钢琴艺术的不断研究，丰富我国钢琴艺术的同时，也让钢琴艺术逐渐民族化、中国化。现如今，钢琴已经成为我国音乐艺术中不可分割的一部分，而钢琴艺术能够走到今天的高度，其中最为关键的部分，就是钢琴作品的创作。可以说，我国钢琴艺术的繁荣和发展，离不开中国钢琴作品的创作。
1、中国钢琴作品的创作风格
在钢琴作品的创作风格上，我国的钢琴艺术家们所呈现出来的普遍都是中国化、民族化的特点，而这种中国化、民族化，随着时代的不断变化也有着一定程度的不同。我国的钢琴艺术家们始终秉承着继承本民族之传统，吸取外来文化之精髓的宗旨。不断在钢琴创作中将中国传统文化的元素加入进去，使之和钢琴艺术融合起来，进行焕然一新的继承；又不断对西方优秀的钢琴作品进行研究和借鉴，使我国的钢琴作品更加国际化、现代化。可以说，现如今我国的钢琴作品创作中，如何将中国优秀传统文化继承下来，如何适当地借鉴国外优秀钢琴作品，将之与我国的民族特色很好地融合在一起，真正做到继承传统、推陈出新，是所有钢琴艺术家们所需要面临的最大问题。
要想更好地将西方优秀钢琴作品中的精髓融合进我国的钢琴作品，首先要做的就是，借鑒西方钢琴作品的创作手法，将创作手法融合进我国钢琴作品的创作，使其具有独特的生命力，创作出具有鲜明民族性、手法纯熟的钢琴艺术作品。
中国钢琴音乐逐步发展，已有非常鲜明的民族特色，很多钢琴音乐作品以其新颖和民族化而深受广大群众的喜爱，表达了民族化的思想和精神。钢琴作品的民族性经常让很多人产生思想上的误区，一提起民族化，首先想到的都是具有很强民族感的传统戏曲等文化形式，其实，这样的想法是错误的，是具有很强局限性的，对我国钢琴作品的民族化极为不利。钢琴作品的民族化，必须是以更加长远的发展空间作为前提的，所以，其本身不仅要具有民族色彩，更要具有国际化、时代化的特点和精神，要随着时代的不断变化，而不断地将民族精神表现出来。所以，只要是符合这些要求的钢琴作品，就可以称之为优秀的，具有民族精神和特色的中国钢琴艺术作品。
现如今我国的钢琴作品创作，艺术家们常用的手法就是对民间流传广度大，深受人民群众喜爱的民间小调进行改编，形成一种崭新的、具有现代化节奏和音乐元素更加丰富的旋律，对原本固定下来的民歌调子注入新鲜的活力，使之更加具有艺术价值。这种创作手法可以将中华民族的传统文化尽可能多地保留和传承，又不至于太过僵硬，有着鲜明的时代感和艺术感。
2、中国钢琴作品的创作手法
创作手法是影响钢琴作品成功与否的重要因素，是整个作品的关键所在。中国钢琴作品应用多种创作手法相结合的手段，从而更加富有层次和内涵。
2.1旋律。中国钢琴作品的主要素材来源，是几千年积淀下来的优秀传统文化中的民族小调，这些民族小调经过钢琴艺术家们的现代演绎，往往呈现出与众不同的独特韵味，这些改编创作使原本简单的民间旋律变得更加现代化，十分具有时代感和创新性。我国的传统音乐十分注重意境，所以传统音乐的曲调往往十分简单，而意境却极为深远。这样简单深远的旋律在钢琴作品的再创作中，散发着无限的魅力。
2.2和声。基于中西方文化的差异，我国传统音乐的风格和西方音乐的风格在和声上是融合不了的，强行对它们进行融合，得到的也只是毫无意义并且没有丝毫艺术感的旋律。所以，在和声的问题上，中国钢琴艺术家们在三度和弦的基础上进行改变，增加一些音，或者是直接省略掉一些音，或者是在这基础上进行自由的组合，只要效果好，就都可以很好地解决中西方和声无法融合的问题。在这个问题上，根据不同的音乐作品也有着不同的创作标准，可以说，中国钢琴艺术家们的处理是极为正确的。
2.3节奏。中国传统音乐的发展史中，打击乐是最早流行起来的，打击乐独特的节奏也成为后来传统文化中许多音乐节奏的蓝本。在传统的音乐节奏中，如今保存最完好，最深入人心的节奏便是锣鼓与戏曲的节奏，这些节奏也给予中国钢琴艺术家们无限的创作灵感，无论是弱起，还是切分，都被许多的优秀钢琴艺术作品所引用，比如说具有鲜明民族特色的钢琴曲《多耶》，就是其中的代表。
2.4复调。在钢琴作品中，复调的存在更类似于和声，是相对于主调来说，对整个钢琴作品起到整体烘托作用的一种音乐。复调旋律多样，旋律与旋律之间对立统一，和谐共生，不间断地出现。复调元素多出现在西方的钢琴艺术作品中，在中国的钢琴艺术作品中少有出现。但是，在中国的少数民族音乐艺术中，复调元素却时常出现，赋予民族音乐以更加深重的美感。这些少数民族音乐中的复调元素并没有对现代中国钢琴作品创作以很大的影响，在现如今的钢琴创作中，中国的钢琴艺术家们往往会从西方的音乐作品中汲取复调音乐元素，而不是从民族音乐中进行借鉴。这是逐渐引起中国音乐家重视的一个问题，已有音乐家进行了有关民族复调和西方复调相结合的探索和研究。
3、中国钢琴作品的创作结构
就音乐的历史发展来说，无论是中国音乐还是西方音乐，都有十分悠久的历史，在发展的过程中，也形成了具有自己文化特色的音乐风格，并随着文化交流的不断深入，在近代以来越来越多地被对方的音乐风格所影响。在音乐的结构上，西方音乐的划分十分明确，有着极其严密的结构区分，而中国的音乐划分则较为模糊，在钢琴作品中，以三部曲式和变奏曲式为多。
三部曲式的结构是中国音乐对西方音乐理念不断学习和吸收的产物，但又有着独特的中国音乐特色。在中国的音乐曲式结构中，最常出现的节奏便是一开始从“散”人手，不断出现缓慢的节奏，又逐渐向上，变得明快，接着再下落，变为缓慢的节奏，接着又逐渐向上，回到音乐最开始的状态。这种三部曲的结构被广泛应用于中国钢琴作品创作中，产生了许多经典之作。随着时代的不断发展和与西方音乐艺术的不断融合，这种三部曲也逐渐产生了新的意蕴。不仅中国的钢琴艺术家常常使用这种手法进行创作，许多国际上知名的音乐家也会在自己的作品中使用三部曲的结构。
除了三部曲式之外，变奏曲式也是应用极为广泛的一种音乐结构。变奏曲往往以一个主题为基本旋律进行初次表达，不断进行变奏以达到一个理想的音乐效果。在中国的钢琴作品创作中，变奏曲的结构经常应用在民间小调的再创作中，钢琴艺术家常常先设定好故事主线，再以这个主线为基础进行故事的叙述。变奏曲式的音乐结构可以更好地表现作品主题，烘托角色形象，与钢琴作品的类型十分匹配，相得益彰，具有很高的艺术欣赏价值。
不仅如此，随着西方音乐文化不断的渗透，中国的钢琴艺术家们逐步将西方优秀的音乐结构引入进来，使中国的钢琴艺术更加丰富多样。
4、结语
无论是西方音乐艺术还是中国传统的音乐艺术，只要是优秀的，都可以进行借鉴和融合，使之发挥出最大的艺术感染力。相信中国的钢琴艺术家们，在以后的创作中会继续继承经典，不断创新，创作出更多更好的钢琴作品。
1、中国钢琴作品的创作风格
在钢琴作品的创作风格上，我国的钢琴艺术家们所呈现出来的普遍都是中国化、民族化的特点，而这种中国化、民族化，随着时代的不断变化也有着一定程度的不同。我国的钢琴艺术家们始终秉承着继承本民族之传统，吸取外来文化之精髓的宗旨。不断在钢琴创作中将中国传统文化的元素加入进去，使之和钢琴艺术融合起来，进行焕然一新的继承；又不断对西方优秀的钢琴作品进行研究和借鉴，使我国的钢琴作品更加国际化、现代化。可以说，现如今我国的钢琴作品创作中，如何将中国优秀传统文化继承下来，如何适当地借鉴国外优秀钢琴作品，将之与我国的民族特色很好地融合在一起，真正做到继承传统、推陈出新，是所有钢琴艺术家们所需要面临的最大问题。
要想更好地将西方优秀钢琴作品中的精髓融合进我国的钢琴作品，首先要做的就是，借鑒西方钢琴作品的创作手法，将创作手法融合进我国钢琴作品的创作，使其具有独特的生命力，创作出具有鲜明民族性、手法纯熟的钢琴艺术作品。
中国钢琴音乐逐步发展，已有非常鲜明的民族特色，很多钢琴音乐作品以其新颖和民族化而深受广大群众的喜爱，表达了民族化的思想和精神。钢琴作品的民族性经常让很多人产生思想上的误区，一提起民族化，首先想到的都是具有很强民族感的传统戏曲等文化形式，其实，这样的想法是错误的，是具有很强局限性的，对我国钢琴作品的民族化极为不利。钢琴作品的民族化，必须是以更加长远的发展空间作为前提的，所以，其本身不仅要具有民族色彩，更要具有国际化、时代化的特点和精神，要随着时代的不断变化，而不断地将民族精神表现出来。所以，只要是符合这些要求的钢琴作品，就可以称之为优秀的，具有民族精神和特色的中国钢琴艺术作品。
现如今我国的钢琴作品创作，艺术家们常用的手法就是对民间流传广度大，深受人民群众喜爱的民间小调进行改编，形成一种崭新的、具有现代化节奏和音乐元素更加丰富的旋律，对原本固定下来的民歌调子注入新鲜的活力，使之更加具有艺术价值。这种创作手法可以将中华民族的传统文化尽可能多地保留和传承，又不至于太过僵硬，有着鲜明的时代感和艺术感。
2、中国钢琴作品的创作手法
创作手法是影响钢琴作品成功与否的重要因素，是整个作品的关键所在。中国钢琴作品应用多种创作手法相结合的手段，从而更加富有层次和内涵。
2.1旋律。中国钢琴作品的主要素材来源，是几千年积淀下来的优秀传统文化中的民族小调，这些民族小调经过钢琴艺术家们的现代演绎，往往呈现出与众不同的独特韵味，这些改编创作使原本简单的民间旋律变得更加现代化，十分具有时代感和创新性。我国的传统音乐十分注重意境，所以传统音乐的曲调往往十分简单，而意境却极为深远。这样简单深远的旋律在钢琴作品的再创作中，散发着无限的魅力。
2.2和声。基于中西方文化的差异，我国传统音乐的风格和西方音乐的风格在和声上是融合不了的，强行对它们进行融合，得到的也只是毫无意义并且没有丝毫艺术感的旋律。所以，在和声的问题上，中国钢琴艺术家们在三度和弦的基础上进行改变，增加一些音，或者是直接省略掉一些音，或者是在这基础上进行自由的组合，只要效果好，就都可以很好地解决中西方和声无法融合的问题。在这个问题上，根据不同的音乐作品也有着不同的创作标准，可以说，中国钢琴艺术家们的处理是极为正确的。
2.3节奏。中国传统音乐的发展史中，打击乐是最早流行起来的，打击乐独特的节奏也成为后来传统文化中许多音乐节奏的蓝本。在传统的音乐节奏中，如今保存最完好，最深入人心的节奏便是锣鼓与戏曲的节奏，这些节奏也给予中国钢琴艺术家们无限的创作灵感，无论是弱起，还是切分，都被许多的优秀钢琴艺术作品所引用，比如说具有鲜明民族特色的钢琴曲《多耶》，就是其中的代表。
2.4复调。在钢琴作品中，复调的存在更类似于和声，是相对于主调来说，对整个钢琴作品起到整体烘托作用的一种音乐。复调旋律多样，旋律与旋律之间对立统一，和谐共生，不间断地出现。复调元素多出现在西方的钢琴艺术作品中，在中国的钢琴艺术作品中少有出现。但是，在中国的少数民族音乐艺术中，复调元素却时常出现，赋予民族音乐以更加深重的美感。这些少数民族音乐中的复调元素并没有对现代中国钢琴作品创作以很大的影响，在现如今的钢琴创作中，中国的钢琴艺术家们往往会从西方的音乐作品中汲取复调音乐元素，而不是从民族音乐中进行借鉴。这是逐渐引起中国音乐家重视的一个问题，已有音乐家进行了有关民族复调和西方复调相结合的探索和研究。
3、中国钢琴作品的创作结构
就音乐的历史发展来说，无论是中国音乐还是西方音乐，都有十分悠久的历史，在发展的过程中，也形成了具有自己文化特色的音乐风格，并随着文化交流的不断深入，在近代以来越来越多地被对方的音乐风格所影响。在音乐的结构上，西方音乐的划分十分明确，有着极其严密的结构区分，而中国的音乐划分则较为模糊，在钢琴作品中，以三部曲式和变奏曲式为多。
三部曲式的结构是中国音乐对西方音乐理念不断学习和吸收的产物，但又有着独特的中国音乐特色。在中国的音乐曲式结构中，最常出现的节奏便是一开始从“散”人手，不断出现缓慢的节奏，又逐渐向上，变得明快，接着再下落，变为缓慢的节奏，接着又逐渐向上，回到音乐最开始的状态。这种三部曲的结构被广泛应用于中国钢琴作品创作中，产生了许多经典之作。随着时代的不断发展和与西方音乐艺术的不断融合，这种三部曲也逐渐产生了新的意蕴。不仅中国的钢琴艺术家常常使用这种手法进行创作，许多国际上知名的音乐家也会在自己的作品中使用三部曲的结构。
除了三部曲式之外，变奏曲式也是应用极为广泛的一种音乐结构。变奏曲往往以一个主题为基本旋律进行初次表达，不断进行变奏以达到一个理想的音乐效果。在中国的钢琴作品创作中，变奏曲的结构经常应用在民间小调的再创作中，钢琴艺术家常常先设定好故事主线，再以这个主线为基础进行故事的叙述。变奏曲式的音乐结构可以更好地表现作品主题，烘托角色形象，与钢琴作品的类型十分匹配，相得益彰，具有很高的艺术欣赏价值。
不仅如此，随着西方音乐文化不断的渗透，中国的钢琴艺术家们逐步将西方优秀的音乐结构引入进来，使中国的钢琴艺术更加丰富多样。
4、结语
无论是西方音乐艺术还是中国传统的音乐艺术，只要是优秀的，都可以进行借鉴和融合，使之发挥出最大的艺术感染力。相信中国的钢琴艺术家们，在以后的创作中会继续继承经典，不断创新，创作出更多更好的钢琴作品。