当代书法审美趋同已成为共识，其根本原因还是自我心性的迷失。一方面是因为追名逐利而自我牺牲个性、寻求共性带来的不断入展、获奖的实实在在的好处;另一方面，则由于自身修为不够导致盲目跟风，这类作者往往没有主见、人云亦云。当这种趋同成为主流，强大到人人都去追逐，并以此作为标准的时候，扭转是何其困难。自性与内省本该是中国式文人特有的风骨，然而“思想独立、学术自由、精神萬古、气节千秋”的精神丰碑在这个时代不断式微，在急功近利的快餐文化冲击侵蚀下，书法人的自我救赎已经迫在眉睫，这不仅是对“真美”的重拾，更是时代的责任。打破书法审美趋同的现状，意味着破旧立新。趋同代表平坦、平庸，转变意味着艰辛，荆棘丛生，劈波斩浪，需要不破不立的信心和勇气。在当代书法审美趋同的大背景下，突围虽难，却也给了践行者以重建的挑战与机遇。
　　作为多年从事基层书法教育的教师，笔者见证了近20年来中小学艺术教育的蓬勃发展。事实上，多年的教学生涯让我感受到基础艺术教育的本质还是属于美育范畴。无论是教学中的技术训练，还是书法理论的认知，无不是引导学生去体验传统文化的博大精深，感受中华文明的延续、文脉的流转，这种认知上的审美体验可以对文字的本身，也可以透过字去感受人以及字和人背后的文人风骨与文化精神。这是一种由点到面、由单一到多元、由简单到复杂的递进式的美育引导。
　　基础教育阶段的书法审美教育，从实践到感悟，从行万里路到读万卷书，多种方式相互印证、裹挟前行，其中要确立一个最为基本的前提，便是引导学生反复参与过程中不断“内省”，并形成更为主动参与实践的动力，以此循环往复，走向纵深。这种从实践到理论，再从理论到实践的自我内省过程，会加速学生对自性的剖析与研判，从而获得独特而具有自我审美要求的体验，更强化个人审美的广度与深度，进而拓展到自身的书法创作实践中。独立的审美取向一定会带来独特的个人作品风格，这是一种良好的螺旋式循环提升。当然，我们在实践的过程中，能够获取独特的审美感受，除了专业知识以外，涉及其他姊妹艺术同样能够开启个人的审美视角和体验，并丰富我们的审美境界与审美思考。所有这些，都是提高书法审美教育的有效方法与手段，值得我们去体会与探索。而传统文化，尤其传统“儒释道”思想的浸润为我们的人生观、世界观、价值观打开更为广阔的空间与思路，并提供源源不断与生生不息的内在动力。