在我的艺术生涯中，凌宇冰先生无疑是产生重要影响的人物。
　　上个世纪的70年代初，我进入位于婺江之畔八咏楼旧址上修建的金华一中（原金华师范）读初中。在这里，我遇到了凌宇冰先生。那时候，他还不满30岁，风华正茂，刚从中国美术学院油画系毕业分配过来。而我因受在中国美院雕塑系任教的舅舅的影响，从小喜欢美术，绘画基础自然比同龄的孩子要好很多。我得到了凌老师的关爱，每次我卷了自己画的习作登门拜访，他都会热情接待，给我指出画面上的缺点，并将他自己的作品以及收藏的画册、印刷品拿给我看。对我而言，他的住所就是阿里巴巴的宝库，在我的面前展开了绚丽多彩的艺术世界，从中我领略到了伦勃朗、莫奈、列宾、苏里科夫……看到了《苏联画报》，听他侃侃而谈美院的逸闻趣事，汲取到了第一口富有营养的精神食粮。
　　至今，我还记得他小屋挂在小镜框中“意大利小女孩”那双清澈动人的眼睛。
　　之后，在凌宇冰先生的辅导下，我的绘画有了很大的进步。由于他正统的学院派血缘，培养了我健康、正确的审美观。初中二年级时，我就有一幅木刻参加了“金华地区美术作品展览”，两年后我的国画作品参加了省美展，使我这棵艺术之苗能够在那个文化荒芜的年代里茁壮成长，这是我的幸运。今天，我能够在美术上有点成绩，与他当年的熏陶是绝对分不开的。
　　凌宇冰先生最大的特点就是艺术修养全面，他虽是正宗的油画科班出身，但投入了大量的时间研究国画、书法甚至工艺美术。这些年，我与他一直保持着联系，每年回金华我都会去看他。他一直十分努力，每次都能看到他大量的新作品，有油画、版画、剪纸、书法、速写，而更多的是国画。他一直讲，这样的知识结构，是工作逼出来的。的确，一专多能，也正是一位基层美术教师十分优良的素质。而我在他的影响下，也搞过版画、油画、国画、工艺，我的美术基础就是在那几年夯实的。凌老师除了绘画的实践外还有在艺术理论上的成就，他写过许多美术论文。每次，他都会送我一些新出版的画册、论文集等成果。在我的书架上已有厚厚几摞他的出版物。这些年我也参加过几次他的个人画展的开幕式和研讨会，其作品在《美术报》上有过几次专版介绍。
　　除了修养全面，我认为，凌宇冰先生的绘画艺术成就，有几个鲜明的特点。
　　装饰味浓。他的作品明朗，强调大块面对比，抒情写意。比如，他的油画，有着学院派的底子，造型简洁大方，色调明快。又由于他研习国画之故，用笔洒脱，色彩明朗，又很轻松，笔触之间仿佛有无数的光斑在跳动，十分鲜明和振作，很有时代气息。
　　节奏感强。比如他的书法，脱胎于潘天寿先生，而后又攻过郑板桥，结体优美而流畅，有较高的格调和潇洒的韵味，是英武的画家字；再比如他的国画，在梅兰竹菊上下过很大的功夫，尤其毛竹，我以为眼下能够画到这样水平的人并不多。他十分推崇潘天寿、吴昌硕等前辈画家，因而他的国画比较强悍、硬朗。而在水墨语言中融入大量的色彩，也是他国画花鸟的艺术特色之一。
　　探索突破。凌宇冰先生的作品黑白灰等关系非常明确，比如他用旧画报作剪影式的剪纸作品。他在这方面极具天赋，花的时间不多，但效果极好。夸张、装饰、简洁，与纯搞工艺的人相比有了许多绘画感；与纯搞绘画的人相比，又有了更多的西洋和中国民间艺术的趣味。近年，他又试图将这种图式融入国画之中，一直孜孜不倦地在探索着。今年上半年，在凌宇冰先生于金华满堂书苑的个人画展中，我见到他许多新作，尤其是很大幅面的四条屏给我留下深刻印象，在构图上较传统样式有很大的突破。
　　许多年来，凌宇冰先生在中西两个画种之间来去自由，各种艺术形式融会贯通，慢慢形成了自己的绘画语言体系。
　　尽管我生活在杭州，但常常会不由自主地想到凌宇冰先生，只可惜，在远离省城的小地方可看、可感、可交流者不多，更重要的是机遇不多，否则，我想，他的社会影响和名气还要大得多。