妹岛和世作为一位女建筑师近年来活跃在日本这个竞争激烈的男性世界里。
　　从学生时代起，极度削瘦的身形就是妹岛和世的外形标志。和妹岛精致、灵动、通透的建筑设计风格背道而驰，作为一个女人，她在绝大多数时间内，好像对自己的外形毫不上心：一向素颜，有时架着一副黑框眼镜、有时裸眼面对镜头。发型更是随心所欲，除了早期的蘑菇头略有设计修剪的痕迹外，很长一段时间内，她都任由黑发从中分开、散落两边，如果太长就胡乱扎在脑后。对于普遍精于打扮并以此为礼貌的日本女性而言，这无疑是极其自我的做法。妹岛和世的烟瘾还不小。
　　“妹岛流”最明显的特征是中性化。妹岛从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种“极少主义”的风格。她的建筑在视觉上显现为：虚无，白，冥想，半透明，暧昧，无性，恍恍惚惚，淡到极致，超级薄，飘渺如云。妹岛被称其为“妹岛的白色暧昧”，这种表现力让人不禁想起了国画的空灵魅力，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅宗和日本的融合。
　　日本建筑大师伊东丰雄曾这样评价自己的爱徒：“这是一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”妹岛的建筑是一种图解式的建筑，她的建筑是生活的体验。是当今社会，活生生的人的体验。所以具有真实感。

　　Q：你怎样看待人和建筑之间的关系？
　　A：如何把人群引导到中心去，是我思考的。起伏的设计让人可以接近建筑物中心，移动过程中也可以跟人接触。起伏的地皮，爬一个坡又是一个完全不同的空间。虽然是一个大房间，又看见又看不见，视点可以不断变化。
　　Q：对于公共空间的看法？
　　A：我的设计都是源于“公园”这个概念的，我觉得在这个空间中，会产生很多活动，有年轻人谈恋爱，有小孩玩耍，有老人交流等等。对建筑设计我是作为一个场所来思考的，把它看作一个人与人相聚的场所，我的出发点是人与人的交流和相会，让建筑进入到人的一种行动中。
　　Q：在国际乃至日本建筑界，普遍都是男性建筑师居多，作为为数不多的女性建筑师，你如何看待这个职业？
　　A：做建筑师，其实对于男人来说也很艰苦。在中国我觉得可能做建筑的机会和任务比在日本多，所以建筑这个行当对日本的建筑师来说，无论男女都更加辛苦。作为女性建筑师，我个人并没有感到很大的不同，只是觉得可能会更有特点一些。
　　Q：能否说明“外面是纽约，里面是世界”这一通透飘逸的风格。
　　A：以曼哈顿的项目为例，打破土地面积的局限是十分困难的，我们试图在无序的街区提供一个有序而宽敞的空间，于是长方体组合的方案应运而生，为了跳脱曼哈顿拥挤狭促的街区，扩大本身展示功能空间，并置的展示功能以最大化的7个块状体量纵向堆叠，并进行垂直错位设计，让建筑内部产生平台和空隙，从而增加建筑内部的通融性和开放性，同时引入光线，为参观者提供一个舒适自由的空间。整个画廊都尽量采用自然光，透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落。
　　Q：怎样看待瑞士洛桑的劳力士学术中心？
　　A：在设计初期，如何把人群引导到中心区是我们关注的重点，而且我们希望人在移动的过程中会和别人接触。因此，我们采用从中心入口的方式，由中间开始发散到不同的地方，这样就变成现在这个起伏的状态。屋顶和楼板将学校组成了一种连续的“风景”，为学生创造了舒适多元的交流学习空间。运用拓扑学的原理将空间分置，起伏的建筑体量代表着村庄、山丘，各种不同尺度的光花园（阳光谷）。山形空间有着极佳的视野可用作学习空间或是餐饮空间，小尺度的阳光谷空间为办公空间提供了极佳的尺度和光线，内部空间被柔和地分置却同时与外部校园流动相连。这是一个开放的建筑。