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【摘要】美术的学习过程就是一个认识美、感悟美、创造美、展现美的过程，需要教师注重学生创造性的培养，让学生善于创造，变单纯的描摹、仿写变成自主创造，这也是提高学生美术综合素养的基本要求。
【关键词】美术教学 培养创造性 鼓励性评价
随着课程改革的不断深入，各科教学越来越注重于学生综合素养的培养和提高，逐步实现教育本质的回归，也就是说，教育的根本目的就是促进学生形成全面、可持续发展的能力。相对于美术教学来说，培养精神自由、勇于创新的高素质美术人才是美术教育教学的重要课题。因此，在美术教学中，我们要努力使仅重视技能、审美及品德的培养，转化为以培养学生创造力与自我表现能力为基础出发点，同时加强自我意识教育与形象思维能力的培养，从而真正落实“育人为本”的教育方针。
美术学科是一种具有人文性质的教育工具，它能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。培养创造能力是美术学科最显著区别于其他学科的教育功能，它没有唯一固定的标准，具有不同风格，鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。学生通过学习活动不仅随时随刻在欣赏着美，而且还总是自觉不自觉地在创造着一个新的美的可视世界。美术教育与其他学科教育有着本质的区别与联系。同时，它也在自身的发展中形成了相对独立的教育模式和应有的地位。新颁布的中小学美术教学大纲中把创造才能的培养作为美术教育的重要目的，对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展有着积极的作用。提高学生的素质，培养学生的创造力，需接受全面的教育，而美育教育中的美术教育是实施创造教育、培养学生创造才能的有效途径。那么，如何在美术教学中加强学生创造性的培养呢？我认为要从以下几方面着手。
1、根据学生需求，精心设计教学内容，培养学生创造思维
要改变在教学中传统美术教学只偏重技能传授的单一不变模式，选择有利于激发学生求知欲丰富多样的教学内容，采用现代化教学手段调动学生学习的积极性和主动性。教学内容力求构思新颖，感染力强，充分调动和吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的；中动。所以教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心设计教学内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，充分采用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性，以适应新时代发展的要求。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容，有名人说过：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得富有创造力。”而创新正是艺术的生命，所以，这就要求我们在美术教学中，不仅仅只看到传统意义上的美术技能学习，而要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生的创造能力的培养，是否有利于学生个性品质完善。教学内容安排要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是教学的大忌，是创造的大忌。应启发引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，以致阻碍学生创造意识的发展。
2、鼓励学生敢于标新立异，激发学生潜能，促进创造性发展
鼓励学生敢于标新立异，最大限度地激发学生潜能，是促进学生创新意识的关键，创新是美术的灵魂，创新是艺术的生命。艺术贵在创造，艺术的生命也在于创造。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态，需要我们不断挖掘，促进生长发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要及时地大力扶植，促其开花，促其结果，同一内容的作业，几十张作业会表现出几十张不同的面孔和特点的画面，其中很有可能正是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导、鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特方式大胆地表现出来，鼓励学生对艺术敢于独辟蹊径，发表自己与众不同的见解。在研究和探索中追寻独特的表现方式。作业中的优点教师及时给予鼓励和肯定，存在的不足给予耐心的疏导和帮助，给学生营造出一种轻松、愉快、和谐民主的学习氛围，在这种民主、温馨、平等的环境下，让学生敞开心扉、宣泄释放自己的真实情感，将有利于创造意识的培养。为形成健康的心理素质，完善其艺术个性的发展奠定良好的基础。同时，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养敏锐的观察能力。美术教学中室内、外写生、社会实践等，它的主要教学目的就是培养学生的观察力和想象创造能力，我们要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察、准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力；培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力。
3、积极构建鼓励性评价机制，促进学生创新能力的形成和发展
评价的科学合理，可以促进和提高学生的学习积极性，构建科学正确的评价机制是教学改革中重要一环。要摒弃传统单一的评分模式，评价要鼓励探索和创新，杜绝平淡和重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰的思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展。因为，想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业的表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
总之，在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计、教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
【关键词】美术教学 培养创造性 鼓励性评价
随着课程改革的不断深入，各科教学越来越注重于学生综合素养的培养和提高，逐步实现教育本质的回归，也就是说，教育的根本目的就是促进学生形成全面、可持续发展的能力。相对于美术教学来说，培养精神自由、勇于创新的高素质美术人才是美术教育教学的重要课题。因此，在美术教学中，我们要努力使仅重视技能、审美及品德的培养，转化为以培养学生创造力与自我表现能力为基础出发点，同时加强自我意识教育与形象思维能力的培养，从而真正落实“育人为本”的教育方针。
美术学科是一种具有人文性质的教育工具，它能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。培养创造能力是美术学科最显著区别于其他学科的教育功能，它没有唯一固定的标准，具有不同风格，鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。学生通过学习活动不仅随时随刻在欣赏着美，而且还总是自觉不自觉地在创造着一个新的美的可视世界。美术教育与其他学科教育有着本质的区别与联系。同时，它也在自身的发展中形成了相对独立的教育模式和应有的地位。新颁布的中小学美术教学大纲中把创造才能的培养作为美术教育的重要目的，对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展有着积极的作用。提高学生的素质，培养学生的创造力，需接受全面的教育，而美育教育中的美术教育是实施创造教育、培养学生创造才能的有效途径。那么，如何在美术教学中加强学生创造性的培养呢？我认为要从以下几方面着手。
1、根据学生需求，精心设计教学内容，培养学生创造思维
要改变在教学中传统美术教学只偏重技能传授的单一不变模式，选择有利于激发学生求知欲丰富多样的教学内容，采用现代化教学手段调动学生学习的积极性和主动性。教学内容力求构思新颖，感染力强，充分调动和吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的；中动。所以教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心设计教学内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，充分采用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性，以适应新时代发展的要求。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容，有名人说过：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得富有创造力。”而创新正是艺术的生命，所以，这就要求我们在美术教学中，不仅仅只看到传统意义上的美术技能学习，而要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生的创造能力的培养，是否有利于学生个性品质完善。教学内容安排要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是教学的大忌，是创造的大忌。应启发引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，以致阻碍学生创造意识的发展。
2、鼓励学生敢于标新立异，激发学生潜能，促进创造性发展
鼓励学生敢于标新立异，最大限度地激发学生潜能，是促进学生创新意识的关键，创新是美术的灵魂，创新是艺术的生命。艺术贵在创造，艺术的生命也在于创造。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态，需要我们不断挖掘，促进生长发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要及时地大力扶植，促其开花，促其结果，同一内容的作业，几十张作业会表现出几十张不同的面孔和特点的画面，其中很有可能正是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导、鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特方式大胆地表现出来，鼓励学生对艺术敢于独辟蹊径，发表自己与众不同的见解。在研究和探索中追寻独特的表现方式。作业中的优点教师及时给予鼓励和肯定，存在的不足给予耐心的疏导和帮助，给学生营造出一种轻松、愉快、和谐民主的学习氛围，在这种民主、温馨、平等的环境下，让学生敞开心扉、宣泄释放自己的真实情感，将有利于创造意识的培养。为形成健康的心理素质，完善其艺术个性的发展奠定良好的基础。同时，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养敏锐的观察能力。美术教学中室内、外写生、社会实践等，它的主要教学目的就是培养学生的观察力和想象创造能力，我们要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察、准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力；培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力。
3、积极构建鼓励性评价机制，促进学生创新能力的形成和发展
评价的科学合理，可以促进和提高学生的学习积极性，构建科学正确的评价机制是教学改革中重要一环。要摒弃传统单一的评分模式，评价要鼓励探索和创新，杜绝平淡和重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰的思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展。因为，想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业的表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
总之，在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计、教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。