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一、《我是歌手》节目简介
2013年1月18日，湖南卫视开播的《我是歌手》节目掀起了一股明星选秀的热潮，在短短三个月的时间就取得了骄人的收视成绩，成为继《中国好声音》之后又一档全国品牌选秀类节目，也成为湖南卫视重新崛起的重要标志。
根据央视索福瑞公司收视监测数据显示，湖南卫视《我是歌手》第二季首播后就以收视率2.27%和收视份额5.69%的优异成绩在全国同类综艺娱乐节目中斩获头筹，广受社会各界关注。
二、《我是歌手》的节目形态分析
美国剧作家威·路特在《论悬念》中说：“戏剧性故事的讲述者运用更有诱惑力的技巧，来吊你的胃口，他埋下一颗炸弹，这颗炸弹可能是物质的，也可能是感情的，然后把它留到最后爆炸。”电视节目亦用诱惑的叙事技巧来引导观众跟随故事一步步往前走，欣赏者在好奇心的驱使下，急于揭开答案而跟随叙述者前进，这样就形成了一种双向的互动模式。
1.蒙太奇叙事
在《我是歌手》节目中，以七位歌手分别为出场前、比赛中、比赛后、公布结果的时间顺序为主线，以观众的进场、观看、投票的顺序为副线，同比重的叙事方式展示了平行蒙太奇的叙事策略。在表现候场歌手看到或者听到台上的歌手演唱的表情时，节目组分别对他们的反应给予近景或特写的镜头，候场歌手和观众便处于同“观看”的视角。当候场歌手演唱时，其他歌手便和观众处于同视角，歌手自身扮演的角色便形成一种对比，叙事平中见奇，增强了故事的戏剧性。
2.叙事视角
“视角”一词最先源于西方绘画中的透视术语，是叙事作品看世界的独特眼光和角度，是创作者把体验到的故事转化为叙事情节的角度。托多罗夫对叙述视角的三分法是全知视角、内视角和外视角。
在《我是歌手》节目中，导演把全知视角和内视角结合运用，在表现每位歌手时，镜头充当内视角的角色，记录下他们的所见、所闻、所感，而当导演把他们的表现拼凑、对比，放在一起表现时，镜头充当了全知视角的角色，享有至高的话语特权，对他镜头下的各种人物、各种事物无所不知、无所不能地加以表现。
3.镜头叙事
在节目拍摄的镜头画面中，有运用了讲故事的手法进行戏剧性叙事的镜头，而在幕后的摄制中，大部分采用的是跟拍或者长镜头的方式，这种采用纪录片手法的拍摄形式增加了节目的真实性。对七位歌手的跟踪拍摄、近景特写的表情刻画，对台下观众的表情的抓拍，无不体现了纪录镜头的运用，为节目的真实性添加了祛码。
在演唱过程中，插播歌手参加比赛前的生活状态，把他们的整个过程通过一个时间的推移产生故事化效果，使得《我是歌手》节目的镜头叙事在讲故事和纪录片之间转换，为此增加节目的趣味性。
三、《我是歌手》节目的成功之处
1.名人效应
作为明星，他们本身就具有普通人无可比拟的影响力，而作为选秀舞台上的主角，自然可以利用他们原本的光环吸引观众，以保障节目的收视率。
2.节目的互动性
在《我是歌手》节目的舞台上，7位明星的去留直接取决于500位大众评审的投票，这也是区别于其他类型的真人秀节目的关键。这500位大众评审，每期都会更换，而且会分成不同年龄段，这在一定程度上增加了比赛的公平性。
3.享受音乐的本质性
《我是歌手》节目这一明星选秀的出现，打破了真人秀领域“唯炒作是从”的惯例，这种方式的出现，让观众更能接受真人秀音乐本质的回归。
四、《我是歌手》节目存在的不足及应对措施
1.节目存在的不足
首先，节目版权引自国外，后续盈利难题还未解决；其次，节目主要依靠广告收入，盈利模式单一；最后，节目自身机制不完善，持续发展受到挑战。
2.节目发展的应对措施
首先，继续加强节目的本土改造力度，引导节目自主创新；其次，形成稳定的产业模式，构建节目的价值产业链；最后，进一步完善节目机制，兼顾多层需求，打造长期性综艺品牌。
五、结束语
以《我是歌手》节目为代表的明星类选秀节目的兴起并不是无心插柳，而是符合社会大众娱乐节目需要的一种新探索，它的成功也不是偶然的，而是源自对真人秀节目的创新。《我是歌手》节目的成功不可复制，但我们可以从中看出真人秀节目的发展方向。
（作者单位：江西师范大学传播学院）
2013年1月18日，湖南卫视开播的《我是歌手》节目掀起了一股明星选秀的热潮，在短短三个月的时间就取得了骄人的收视成绩，成为继《中国好声音》之后又一档全国品牌选秀类节目，也成为湖南卫视重新崛起的重要标志。
根据央视索福瑞公司收视监测数据显示，湖南卫视《我是歌手》第二季首播后就以收视率2.27%和收视份额5.69%的优异成绩在全国同类综艺娱乐节目中斩获头筹，广受社会各界关注。
二、《我是歌手》的节目形态分析
美国剧作家威·路特在《论悬念》中说：“戏剧性故事的讲述者运用更有诱惑力的技巧，来吊你的胃口，他埋下一颗炸弹，这颗炸弹可能是物质的，也可能是感情的，然后把它留到最后爆炸。”电视节目亦用诱惑的叙事技巧来引导观众跟随故事一步步往前走，欣赏者在好奇心的驱使下，急于揭开答案而跟随叙述者前进，这样就形成了一种双向的互动模式。
1.蒙太奇叙事
在《我是歌手》节目中，以七位歌手分别为出场前、比赛中、比赛后、公布结果的时间顺序为主线，以观众的进场、观看、投票的顺序为副线，同比重的叙事方式展示了平行蒙太奇的叙事策略。在表现候场歌手看到或者听到台上的歌手演唱的表情时，节目组分别对他们的反应给予近景或特写的镜头，候场歌手和观众便处于同“观看”的视角。当候场歌手演唱时，其他歌手便和观众处于同视角，歌手自身扮演的角色便形成一种对比，叙事平中见奇，增强了故事的戏剧性。
2.叙事视角
“视角”一词最先源于西方绘画中的透视术语，是叙事作品看世界的独特眼光和角度，是创作者把体验到的故事转化为叙事情节的角度。托多罗夫对叙述视角的三分法是全知视角、内视角和外视角。
在《我是歌手》节目中，导演把全知视角和内视角结合运用，在表现每位歌手时，镜头充当内视角的角色，记录下他们的所见、所闻、所感，而当导演把他们的表现拼凑、对比，放在一起表现时，镜头充当了全知视角的角色，享有至高的话语特权，对他镜头下的各种人物、各种事物无所不知、无所不能地加以表现。
3.镜头叙事
在节目拍摄的镜头画面中，有运用了讲故事的手法进行戏剧性叙事的镜头，而在幕后的摄制中，大部分采用的是跟拍或者长镜头的方式，这种采用纪录片手法的拍摄形式增加了节目的真实性。对七位歌手的跟踪拍摄、近景特写的表情刻画，对台下观众的表情的抓拍，无不体现了纪录镜头的运用，为节目的真实性添加了祛码。
在演唱过程中，插播歌手参加比赛前的生活状态，把他们的整个过程通过一个时间的推移产生故事化效果，使得《我是歌手》节目的镜头叙事在讲故事和纪录片之间转换，为此增加节目的趣味性。
三、《我是歌手》节目的成功之处
1.名人效应
作为明星，他们本身就具有普通人无可比拟的影响力，而作为选秀舞台上的主角，自然可以利用他们原本的光环吸引观众，以保障节目的收视率。
2.节目的互动性
在《我是歌手》节目的舞台上，7位明星的去留直接取决于500位大众评审的投票，这也是区别于其他类型的真人秀节目的关键。这500位大众评审，每期都会更换，而且会分成不同年龄段，这在一定程度上增加了比赛的公平性。
3.享受音乐的本质性
《我是歌手》节目这一明星选秀的出现，打破了真人秀领域“唯炒作是从”的惯例，这种方式的出现，让观众更能接受真人秀音乐本质的回归。
四、《我是歌手》节目存在的不足及应对措施
1.节目存在的不足
首先，节目版权引自国外，后续盈利难题还未解决；其次，节目主要依靠广告收入，盈利模式单一；最后，节目自身机制不完善，持续发展受到挑战。
2.节目发展的应对措施
首先，继续加强节目的本土改造力度，引导节目自主创新；其次，形成稳定的产业模式，构建节目的价值产业链；最后，进一步完善节目机制，兼顾多层需求，打造长期性综艺品牌。
五、结束语
以《我是歌手》节目为代表的明星类选秀节目的兴起并不是无心插柳，而是符合社会大众娱乐节目需要的一种新探索，它的成功也不是偶然的，而是源自对真人秀节目的创新。《我是歌手》节目的成功不可复制，但我们可以从中看出真人秀节目的发展方向。
（作者单位：江西师范大学传播学院）