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【摘要】音乐的作用对于舞蹈来说就是鼓与鼓槌的作用，只有两者相互作用才可形成良好的音乐作品，舞蹈教学中音乐的作用也是如此，只有对学生的兴趣抓住不放，科学把握节奏才能让舞蹈在音乐的映衬下翩翩起舞，创作出群众喜闻乐见的作品。缺乏了音乐的辅助舞蹈无法彻底和完整的变现精神内涵，文章通过调查研究分析了音乐对舞蹈教学的作用也应用策略。
【关键词】音乐；舞蹈训练
舞蹈教学需要音乐的辅助，舞蹈教学中的音乐作用是指舞蹈学习者自主参与思想跟进的前提下进行的，舞蹈教师通过预先对舞蹈讲解并通过特殊的音响输出特定的舞蹈音乐，让舞蹈学习者的思维系统先于运动系统接触舞蹈，这样对于诱导学习者进一步走进舞蹈可课堂具有重要意义。
一、音乐与舞蹈的关系
音乐艺术的表现形式是通过有组织的音乐和韵律和节奏创造审美意境，进而促进人类情感的抒发，因此音乐的节奏感和韵律感是音乐的基础功能，更重要的是它的情感表现力。舞蹈以形象的表现手法进行艺术表现，音乐以抽象的音乐进行艺术表现，两者结合可以相互补充相互完善，使得音乐的表现形式更加多样，舞蹈的表现审美情趣更强。音乐的抽象概括和舞蹈的视觉现象相互补充，提高了音乐的表现形式，满足了人们的审美需求。从根本上来讲，舞蹈是空间和时间的结合，动作、表情、节奏和布局是舞蹈的主要表现形式，舞蹈的表现具有一定的灵活性，可以很好的和其它艺术表达方式进行结合，由于音乐的节奏和韵律性和舞蹈具有异曲同工之妙，所以选择音乐作为舞蹈的辅助表达方式能够达到最佳效果。从古代舞蹈的发展路径来看，歌、舞、乐三者是简单的组合关系，现代舞蹈发生了变化，音乐成了舞蹈艺术的表现不可少的元素，不论舞蹈场景的恢弘与否，舞蹈表演水平的高低都需要音乐作为辅助。舞蹈需要音乐作为其灵魂提高舞蹈的形象引导观众情感。与此同时音乐的表达也因舞蹈而形象具体，二者的结合从根本上是由其注重情感表达和节奏性的特征决定的。
二、音乐对舞蹈训练的作用
（一）提高舞蹈训练的记忆效果
舞蹈的创作和训练需要大量的动作作为支撑，一系列连贯的动作组成了整个舞蹈全过程，舞蹈动作又可以分为动作的方向、程度、移动距离、位置等等。提高记忆方法通常采用加强训练法，但是从舞蹈音乐的角度出发，舞蹈音乐具有较强的节奏感，和明快的旋律性，能不断对人的中枢神经产生较强的刺激作用。通过刺激中枢神经从而产生对舞蹈动作的再现和重复的效果，科学研究发现人类的认知系统是通过大脑皮层中的脑神经中的记忆系统相联系的，当大脑皮层中的记忆系统受到刺激就会产生一系列的情绪和动作反应，这就是音乐对动作的记忆和训练促进作用原理。在日常的舞蹈训练中也出现过类似的现象，在一次舞蹈汇演排练前，临时决定变换队形以编排出更复杂图案，队员们长时间没有重复练习该队形，只能记得大部分动作，在最后的排练音乐响起的时候，大家不约而同的完成了整体的动作，意识到自己的位置和距离，顺利的完成了舞蹈汇演。
（二）音乐激发训练和表演灵感
舞蹈的表演者对舞蹈的理解也需要通过音乐来激发灵感，只有真正理解舞蹈和音乐所要表达的内涵，才能对音乐的内容、风格、特点有进一步的理解，才能在舞蹈表演时进行完整而精准的展现。如果舞蹈表演者本身就对舞蹈的音乐理解不透，这也会影响他的发挥更不能带领观众走进舞蹈的意境。在舞蹈演出中舞蹈所要表现的主要是音乐内涵，并非音乐的外在节奏和韵律，音乐单独呈现在观众面前就无法表现舞蹈的意境，舞蹈带来的视觉感受和音乐带来的听觉刺激才能共同把舞蹈的形体美和音乐的韵律美结合起来，让观众带入到舞蹈创作的已经中去，让艺术的感染力因两者的结合而更加深远。
舞蹈创作和训练时的灵感可以来源于很多方面，有的来源于动物的动作，有的来源于生活中具体的动作和表情，音乐对舞蹈训练和创作的影响主要表现在，人的中枢神经对听觉刺激的反应，这种反应具有规律性，不同的音乐可以起到不同的刺激作用，这种不同的反应让舞蹈训练者对舞蹈场景产生了不自觉的想象，进而促进情感因素发挥作用产生了情感共鸣，使舞蹈练习者更能快速融入到舞蹈环境中，舞蹈练习更能发挥无线的想象，对动作的艺术性和创造力都有很大的提升。艺术感染力在舞者沉入其自我想象的意境中更加的持久和深刻。
（三）音乐对舞蹈编创具有诱导作用
音乐对人们中枢神经系统的影响，使得音乐节拍的轻重缓急、韵律的协调变化都会对体育舞蹈者的情感和想象产生重要影响，激发舞者创作灵感，进而组织和设计出更加优美和丰富的舞蹈动作。正因为这样，舞蹈通常并非是先设计动作后配置音乐，而是根据所选音乐编排出相应的舞蹈动作。如福建民间乐曲《采茶扑蝶》的优美旋律，会使人联想到轻快、活泼、喜庆的一种气氛，有利于在编排中设计、编选相应的欢快的、与音乐紧密结合的舞蹈动作来实现舞蹈的意境。舞蹈是根据他们所需的音乐风格所创编的。当然，舞蹈在服从音乐的同时，对音乐也同样具有选择性。如：英国式探戈摆头顿足的舞蹈动作就需配合铿锵有力的音乐，才能展现其舞蹈豪迈、慷慨的风格和精神。
三、结束语
音乐对舞蹈的作用不仅仅是带来更好的舞蹈表现效果，更是对舞蹈作品的综合品位的提高，音乐的作用从舞蹈训练发展到带入情景和烘托氛围。舞蹈中的音乐不仅配合了舞蹈的动作和形体姿势更让观众体验到了舞蹈动作的节奏美和韵律美，在一定程度上提高了观众的审美情趣和审美能力，音乐以其独特的魅力影响着舞蹈的发展，在教学、训练和舞蹈创作重要利用音乐创作出更受欢迎的作品，使舞蹈发展更上一个台阶，为舞蹈的发展注入了新鲜血液。
参考文献
[1]李竺庭.音乐在舞蹈训练中的作用研究[D].东北师范大学，2011.
[2]刘莹，彭旭馨.浅析音乐在舞蹈训练中的作用[J].北方音乐，2014，
18：89.
[4]李窦逗.如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用[J].才智，2011，
05：137.
【关键词】音乐；舞蹈训练
舞蹈教学需要音乐的辅助，舞蹈教学中的音乐作用是指舞蹈学习者自主参与思想跟进的前提下进行的，舞蹈教师通过预先对舞蹈讲解并通过特殊的音响输出特定的舞蹈音乐，让舞蹈学习者的思维系统先于运动系统接触舞蹈，这样对于诱导学习者进一步走进舞蹈可课堂具有重要意义。
一、音乐与舞蹈的关系
音乐艺术的表现形式是通过有组织的音乐和韵律和节奏创造审美意境，进而促进人类情感的抒发，因此音乐的节奏感和韵律感是音乐的基础功能，更重要的是它的情感表现力。舞蹈以形象的表现手法进行艺术表现，音乐以抽象的音乐进行艺术表现，两者结合可以相互补充相互完善，使得音乐的表现形式更加多样，舞蹈的表现审美情趣更强。音乐的抽象概括和舞蹈的视觉现象相互补充，提高了音乐的表现形式，满足了人们的审美需求。从根本上来讲，舞蹈是空间和时间的结合，动作、表情、节奏和布局是舞蹈的主要表现形式，舞蹈的表现具有一定的灵活性，可以很好的和其它艺术表达方式进行结合，由于音乐的节奏和韵律性和舞蹈具有异曲同工之妙，所以选择音乐作为舞蹈的辅助表达方式能够达到最佳效果。从古代舞蹈的发展路径来看，歌、舞、乐三者是简单的组合关系，现代舞蹈发生了变化，音乐成了舞蹈艺术的表现不可少的元素，不论舞蹈场景的恢弘与否，舞蹈表演水平的高低都需要音乐作为辅助。舞蹈需要音乐作为其灵魂提高舞蹈的形象引导观众情感。与此同时音乐的表达也因舞蹈而形象具体，二者的结合从根本上是由其注重情感表达和节奏性的特征决定的。
二、音乐对舞蹈训练的作用
（一）提高舞蹈训练的记忆效果
舞蹈的创作和训练需要大量的动作作为支撑，一系列连贯的动作组成了整个舞蹈全过程，舞蹈动作又可以分为动作的方向、程度、移动距离、位置等等。提高记忆方法通常采用加强训练法，但是从舞蹈音乐的角度出发，舞蹈音乐具有较强的节奏感，和明快的旋律性，能不断对人的中枢神经产生较强的刺激作用。通过刺激中枢神经从而产生对舞蹈动作的再现和重复的效果，科学研究发现人类的认知系统是通过大脑皮层中的脑神经中的记忆系统相联系的，当大脑皮层中的记忆系统受到刺激就会产生一系列的情绪和动作反应，这就是音乐对动作的记忆和训练促进作用原理。在日常的舞蹈训练中也出现过类似的现象，在一次舞蹈汇演排练前，临时决定变换队形以编排出更复杂图案，队员们长时间没有重复练习该队形，只能记得大部分动作，在最后的排练音乐响起的时候，大家不约而同的完成了整体的动作，意识到自己的位置和距离，顺利的完成了舞蹈汇演。
（二）音乐激发训练和表演灵感
舞蹈的表演者对舞蹈的理解也需要通过音乐来激发灵感，只有真正理解舞蹈和音乐所要表达的内涵，才能对音乐的内容、风格、特点有进一步的理解，才能在舞蹈表演时进行完整而精准的展现。如果舞蹈表演者本身就对舞蹈的音乐理解不透，这也会影响他的发挥更不能带领观众走进舞蹈的意境。在舞蹈演出中舞蹈所要表现的主要是音乐内涵，并非音乐的外在节奏和韵律，音乐单独呈现在观众面前就无法表现舞蹈的意境，舞蹈带来的视觉感受和音乐带来的听觉刺激才能共同把舞蹈的形体美和音乐的韵律美结合起来，让观众带入到舞蹈创作的已经中去，让艺术的感染力因两者的结合而更加深远。
舞蹈创作和训练时的灵感可以来源于很多方面，有的来源于动物的动作，有的来源于生活中具体的动作和表情，音乐对舞蹈训练和创作的影响主要表现在，人的中枢神经对听觉刺激的反应，这种反应具有规律性，不同的音乐可以起到不同的刺激作用，这种不同的反应让舞蹈训练者对舞蹈场景产生了不自觉的想象，进而促进情感因素发挥作用产生了情感共鸣，使舞蹈练习者更能快速融入到舞蹈环境中，舞蹈练习更能发挥无线的想象，对动作的艺术性和创造力都有很大的提升。艺术感染力在舞者沉入其自我想象的意境中更加的持久和深刻。
（三）音乐对舞蹈编创具有诱导作用
音乐对人们中枢神经系统的影响，使得音乐节拍的轻重缓急、韵律的协调变化都会对体育舞蹈者的情感和想象产生重要影响，激发舞者创作灵感，进而组织和设计出更加优美和丰富的舞蹈动作。正因为这样，舞蹈通常并非是先设计动作后配置音乐，而是根据所选音乐编排出相应的舞蹈动作。如福建民间乐曲《采茶扑蝶》的优美旋律，会使人联想到轻快、活泼、喜庆的一种气氛，有利于在编排中设计、编选相应的欢快的、与音乐紧密结合的舞蹈动作来实现舞蹈的意境。舞蹈是根据他们所需的音乐风格所创编的。当然，舞蹈在服从音乐的同时，对音乐也同样具有选择性。如：英国式探戈摆头顿足的舞蹈动作就需配合铿锵有力的音乐，才能展现其舞蹈豪迈、慷慨的风格和精神。
三、结束语
音乐对舞蹈的作用不仅仅是带来更好的舞蹈表现效果，更是对舞蹈作品的综合品位的提高，音乐的作用从舞蹈训练发展到带入情景和烘托氛围。舞蹈中的音乐不仅配合了舞蹈的动作和形体姿势更让观众体验到了舞蹈动作的节奏美和韵律美，在一定程度上提高了观众的审美情趣和审美能力，音乐以其独特的魅力影响着舞蹈的发展，在教学、训练和舞蹈创作重要利用音乐创作出更受欢迎的作品，使舞蹈发展更上一个台阶，为舞蹈的发展注入了新鲜血液。
参考文献
[1]李竺庭.音乐在舞蹈训练中的作用研究[D].东北师范大学，2011.
[2]刘莹，彭旭馨.浅析音乐在舞蹈训练中的作用[J].北方音乐，2014，
18：89.
[4]李窦逗.如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用[J].才智，2011，
05：137.