从综艺节目 《中国有嘻哈》到《中国新说唱》第二季，明星吴亦凡一直处于风口浪尖。无论圈内圈外，对他的讨论集中在其说唱艺人的身份上。他所宣传的“中国化”“年轻化”等，都是对于文化娱乐圈来说极有意义的概念，但本身作为偶像在音乐创作上的实力，却似乎无法被专业人士完全认可。当然，这与节目本身的运作也有关系，再硬的“老炮儿”也要向市场低头。
　　除了说唱之外，近日缠绕在吴亦凡身上的还有iTunes。对于国内那些使用iTunes音乐体系仍没有那么熟练，并不了解欧美流行乐的人们来说，可能对吴亦凡与iTunes突然激起的火花感到一脸迷茫。
　　我们简单复盘一下。一切风波始于11月2日，吴亦凡新专辑《Antares》率先在海外市场上线发行（早于国内上线时间11月6日）。公开数据显示，专辑上线后不到5小时，就已经登上iTunes专辑总榜、单曲总榜、Hip-Hop/Rap专辑和单曲4个榜单的首位，直接碾压美国当红歌手Ariana Grande（以下简称“A妹”）、Lady Gaga及Queen的新歌。
　　Queen和Lady Gaga的音乐能力与全球影响力都不必赘言，而得过两座全美音乐奖、四次格莱美提名、三张专辑都在发行当周空降Billboard冠军、Instagram粉丝数全球第三的A妹，也可算当下流行乐坛的天之骄女和流量担当。无数美国年轻人都在期待她这张《Thank U，Next》，但她的新歌排名却卡在第四，欧美网友纷纷惊呆，忍不住在社交网络集体发问：Who’s Kris Wu？

5小时登顶之惑

　　此后，便开始有网传，A妹经纪人斥责吴亦凡有粉丝进行刷榜操作，甚至说美区iTunes下架吴亦凡专辑。瓜越吃越大。
　　接下来，吴亦凡所属的环球唱片发官方声明澄清道，iTunes美区下架吴亦凡新专辑的言论及传闻，“均与事实不符，属恶意造谣”。A妹经纪人也在推特上辟谣，否认指责过吴亦凡团队，但用词却耐人寻味：我并不认识吴亦凡，但希望他一切顺利。
　　事情到这儿，引得更多人好奇和观望。尔后，iTunes世界榜单刷新后，吴亦凡的新歌虽然称霸美榜，但似乎没出现在全球TOP10里。换句话说，粉丝集中打榜的事是真的。
　　首先，我们需要理解一下iTunes榜单的数据内容来源。iTunes所呈现的并不是播放量，而是付费后的下载量。而且由于区域的限制，还必须在苹果系统内部使用美国银行卡支付，信息才算有效。这就意味着，对于使用国内网络的粉丝来说，为偶像冲榜是一件除了花钱，还费时费力的复杂工作。
　　有网友称，比较大的吴亦凡粉丝站，早在6月份就已经提前启动集资，数额多的甚至达几百万。在苹果限制每个账号每首歌只能买一次的情况下，他们就切换地点和账号，不断购买，绕开反作弊系统，达到累积效果。更妙的操作是，此次专辑于北京时间中午12点发行，也就是美国东部时间的晚上12点，趁着半个美国都在睡梦之中，吴亦凡的专辑已经被疯狂购买。5个小时，对于登顶来说绰绰有余。
　　不追星的人很难想象粉丝的用心程度，其高度的组织化堪比一家公司的运营，流程规范不亚于一次选举投票。这些应援站为了这次吴亦凡的打榜，发布了详细的教程和规则，不仅说明如何使用VPN，还将各个流媒体平台的计数操作都列得一清二楚，甚至还体贴地为英语不好的粉丝提供语言模板，方便大家去网站留言评论。

偶像与粉丝的连带关系

　　风波归风波，销量的数据还是真实的，至少不存在违规操作、造假买榜的事情。大手笔砸钱，也只不过是粉丝自愿为偶像埋单的结果。这种行为，客观来说，很难判断其对错，粉丝想出钱也是权利，对于流量偶像这一定义的经营堪称优秀。
　　通过粉丝消费来强化明星效应，可能是互联网时代背景之下可以预见的结果。电视台不再是唯一的了解喜欢之人的渠道，偶像除了展示自己的作品，生活某些可以开放的部分也变成大众视野的内容。如果能占据各大网络平台曝光率的前位，他们必然被看见、被知道甚至被推广，一切都理所应当。
　　网络应援分子活跃于各大社交平台。除了最常用的新浪微博、百度贴吧，偏向口碑的豆瓣和知乎也会有固定班底常驻，吸引新粉丝、提升旧粉丝活跃度、组织各种线上线下活动，有针对性地利用平台优势去给自家明星提供声势。这是仅仅依靠经纪公司，完全达不到的宣传力量。
　　偶像与粉丝的连带关系，其实是韩国流行工业打磨出的概念。创立应援色、制造属于粉丝的专属名称，粉丝成为拥有特殊社会关系的群体，彼此视为坚定的伙伴。打榜不在话下，有技能的去做社交媒体、搜索优化、控制热门评论等，都可能是常规操作。
　　随着明星越来越依靠粉丝稳固名气和地位，粉丝消费的重要性越来越被强调。本有所隔离的两方平衡产生变化，粉丝从单一的仰视，开始走向能够俯视，甚至指导的一端。如果市场表现不好或遭遇恶评，粉丝们的指责不再是轻飘飘的网络意见，而是能够汇集起来对明星公司产生撼动的能量，就像粉丝合力炒掉经纪人的现象也发生过几次。

实力的遗憾

　　国内并没有形成成熟的娱乐工业体系，在成熟娱乐体系里摸爬滚打过的小鲜肉们，回国后的发展自然沿用了“粉丝埋单”的模式。粉丝们于是到处学一点，市场乱象就免不了。再加上审美方向和传统文化观念的彼此冲突，为明星掷千金的作为屡受诟病。

　　关于数据的讨论从没少过。数据为结果提供了更加明确的区分，一定程度上也是最公平的努力反馈体系，但数据强化了所有领域的竞争压力，也变成了攀比的直接参考，需要撑场面的业绩也就被搞得高无止境了。
　　其实理性而言，从韩国走出来的明星们，本意是韩国市场相对饱和，于是开发中国市场。这和在中国摸爬滚打了一段时间后，艺人们想走向世界的逻辑是相同的。可惜国内粉丝成长于不成熟、规则模糊的消费观念中，强烈的个人意愿常常与集体诉求有所出入。
　　打入欧美市场的初衷，一定是希望自身作品知名度上升。可是数据的极限登顶，除了能获得当下的荣誉感，给媒体提供宣传的资源及夸赞的底气之外，好像其他更实在的目的并没能更好地实现。欧美社交媒体或者娱乐新闻对于作品本身的评论过少，努力冲上榜单第一取得的关注似乎本末倒置。
　　
　　其实跳出来换位思考一下，很多非饭圈的旁观者，会将音乐人、明星、偶像的定义分得很清楚，认为偶像靠粉丝，被捧又受宠，自身付出可能就没那么多，结果也造成一定程度的娱乐圈刻板印象和社会偏见。这导致很多以专业为看点的节目中，一旦出现偶像，总很难避免被先入为主地贴上實力不够的标签。如果非要用结果说了算，也许多少粉丝埋单不是最重要指标，多少路人埋单才是影响力的证明。
　　无论如何，能让对于流行有极大发言权的美区发现，有中国人在做也许他们觉得东方永远不会有人能超过他们的事情，也是相当鼓舞人心的突破口。往后，中国音乐走出国门的想象力与可能性都被拓宽了。
　　声嘶之后尽显力竭，在音乐实力上得到更广认可的道路还很漫长。