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摘要：“纵观女性艺术几十年的发展变化，最为直观的变化便是题材的多样化、生活化、女性化。传统的中国画题材已不能满足当代画家们自我表达的冲动，女性画家亦是如此，她们在选材方面有着自己独特的地方。这种独特主要表现喜爱以花自喻，偏爱花舟题材。
关键词：雷苗;国画;花鸟题材;女性意识
花鸟题材是中国传统绘的画题材，自古以来是文人墨客用于比兴寄托的常用手法。其中花并不仅是男性画家一直热衷表现的题材，更是女性画家用于自喻的艺术形象。’花，在中国具有极强的拟人化审美意义，且有着深刻的文化内涵它更是古代文人雅士笔下的常客。中国人常常借物言志，对花除了直接客观的描述它的自然之美之外，借花明志成了表达主观思想的一种常用方式，因此花被艺术家们赋予了许多吉祥美好的象征意义。借以花朵描绘表达自己的情感，然后用来表示女性视角和女性意识，毋庸置疑，这是女性艺术家们管用的方式，也是她们塑造心灵花意象的独特专利女性画家之所以热衷于把描绘花作为自我表达的方式，是因为花与女性有着诸多的相似之处，它的艳丽、它的芬芳、它的美丽、它的含荀待放、它的楚楚动人以及它的枯萎和凋谢，都好似女人的青春一般。女人把花视作一种与自身相关联的生命状态，一种生命力，这种生灵甚至与女性的灵魂浑然一体。这样，我们就不难理解，女性画家以描绘花丼来表达女性自我意识是多么的顺理成章了，而这种顺理成章的借喻方式比男性画家对花的诸多比拟显得更加直接，更加有说服力。所以，花在此时是女性自我关照的方式和感情的自我投射，从花体悟到生命的美好和青春的活力。我们甚至可以这样说：花即是女人，女人即是花。正如陶咏白所说“女画家们画花的美、花的艳、花的秀、花的媚花的雅，赋予她多少情和爱， 论九十年代后艺术屮女性意识的表现多少的赞美与颂歌，真是一花一性情，一花一世界。”如今，中国画坛画花鸟的女性画家很多，可是能在传统基础上创新，画出自己特色的也是凤毛麟角。
古典情怀的现代全释——雷苗雷苗，年出生，祖籍为湖南长沙，年毕业于南京艺术学院并获硕士学位。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作中心专职画家。她是江宏伟先的得意门生，优秀的师承关系和风格独特的个人特点使得她在众多的女性画家中格外亮眼。雷苗作为一位女性画家，作中的女性自我意识非常强烈，她的难能可贵之处在于能够从女性视角把女性意识表现的极富现代感，并且能够把传统的中国文人情怀用现代技法完美的全释出来，使传统的花鸟画题材在新时代里焕发出了新的活力。雷苗多年以来从事于工笔花鸟画的创作与研究，她的作品看似传统，实则巧妙的游离了花鸟画的传统样式，突破了工笔花鸟画传统形式的语言和审美情趣，与古典的花乌画样式拉幵了距離，摆脱了传统花鸟画限定的框架，用花鸟在不同时期的形态来表现自’、身灵动和敏感的心态，然后提炼出自己的风格图《夜宴》雷苗和与众不同的视觉冲击力。她画面中有着超乎想象力的神奇组合，植物和拟人化的禽鸟以排比及复合的方式被置入重叠和混合的透视空间里，这样的组合方式营造出一种朦胧而冷峻的美感（图雷苗的作品带有明显的女性特点，她所描绘的折枝花丼，虽被除去根和枝干，却有着香艳明丽的花蕾，它们或被放置在玻璃器皿内，或被放置在桌边一角，像是被置入一个陌生的世界，简单美好，单纯宁静，有一种孤寂的美感，也像是在隐喻女性的生活状态，即使在社会中处处被不公平的对待，也可以通过自身的努力收获美好。她的作品为自己营造了一个远离世间纷乱和喧器的乐园，让自己隐匿到这个顾影自怜的精神世界里。
雷苗的作品，并不是一些常见的传统素材，常常是信手捏来的洋溢着女性特有的的语言符号。这样一个特殊的视角和她优雅婉约的风格相得益彰，一种微妙的且富有韵味的女性气息散发出了她的作，这也正是她的作品与众不同，独具魅力的地方。雷苗作为典型的当代年轻一辈的花鸟画家，她的作在继承传统美的同时又有创新，画面淡雅有生趣，空灵而有深意，是古典情怀的现代全释。画面犹如梦境且极具现代感，传统的艺术风格加之现代的。表现方式，她很完美的将这种概念转化为纸上的情趣，落实到具体的画面中。雷苗这种新语言工笔花鸟画对花輸、、鸟画的发展是有所启示的，能够将传统和创新有效的结合是值得我们学习和思索的。—淨社会的不断发展，女性地位的不断提高，使得从事绘画工作的女性越来越多，女性绘画呈现出一种百花齐放的景象。
除了雷苗，还有不少花鸟画家，用自己独特的表现图《静物》李水歌，方式完成着自己女性自我意识的行发，如：李水歌、高茜、林任著、林蓝、喻慧等花鸟画家。其中，李水歌的作品同样让人耳目一新，画如其名，她的作品不同于雷苗梦幻般的空间，呈现的是一个清风朗月的世界，枯萎的枝叶放入玻璃瓶中，被置在木质的桌椅上，不施颜色，还原了古人的水墨清华，这个世界摈弃外界所有的精神病毒，空灵和沉郁相交融，诉说着萧索疏扩与闲和平静（图。与雷苗的作品在选材和形式上都有相似之处，只不过是一个钟爱花丼，一个对草情有独钟，她们都怀着文人雅士的情怀具体的将自己的心境准确的表达了出来，借以花草述说背后的“心事”，娓媽道来，丝丝入扣，这正是女性内心情感的流露。但不同的是，李水歌的作品更多了一份明朗，不屑世间的霓虹，感悟人生的清凉。如果把雷苗比作婉约派沉浸于自己哀伤的女词人，李水歌则更像是看遍红尘的灯红酒绿之后，将所有詢烂归于平淡的出家之人。
参考文献：
[1]潘望森，徐青.宋代山水画的理学意涵[J].学术界，2016（4）：154.
[2]屈菁，屈健.从“世纪之辩”看当代笔墨创新[J].学院文萃，2016（9）：121.
关键词：雷苗;国画;花鸟题材;女性意识
花鸟题材是中国传统绘的画题材，自古以来是文人墨客用于比兴寄托的常用手法。其中花并不仅是男性画家一直热衷表现的题材，更是女性画家用于自喻的艺术形象。’花，在中国具有极强的拟人化审美意义，且有着深刻的文化内涵它更是古代文人雅士笔下的常客。中国人常常借物言志，对花除了直接客观的描述它的自然之美之外，借花明志成了表达主观思想的一种常用方式，因此花被艺术家们赋予了许多吉祥美好的象征意义。借以花朵描绘表达自己的情感，然后用来表示女性视角和女性意识，毋庸置疑，这是女性艺术家们管用的方式，也是她们塑造心灵花意象的独特专利女性画家之所以热衷于把描绘花作为自我表达的方式，是因为花与女性有着诸多的相似之处，它的艳丽、它的芬芳、它的美丽、它的含荀待放、它的楚楚动人以及它的枯萎和凋谢，都好似女人的青春一般。女人把花视作一种与自身相关联的生命状态，一种生命力，这种生灵甚至与女性的灵魂浑然一体。这样，我们就不难理解，女性画家以描绘花丼来表达女性自我意识是多么的顺理成章了，而这种顺理成章的借喻方式比男性画家对花的诸多比拟显得更加直接，更加有说服力。所以，花在此时是女性自我关照的方式和感情的自我投射，从花体悟到生命的美好和青春的活力。我们甚至可以这样说：花即是女人，女人即是花。正如陶咏白所说“女画家们画花的美、花的艳、花的秀、花的媚花的雅，赋予她多少情和爱， 论九十年代后艺术屮女性意识的表现多少的赞美与颂歌，真是一花一性情，一花一世界。”如今，中国画坛画花鸟的女性画家很多，可是能在传统基础上创新，画出自己特色的也是凤毛麟角。
古典情怀的现代全释——雷苗雷苗，年出生，祖籍为湖南长沙，年毕业于南京艺术学院并获硕士学位。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作中心专职画家。她是江宏伟先的得意门生，优秀的师承关系和风格独特的个人特点使得她在众多的女性画家中格外亮眼。雷苗作为一位女性画家，作中的女性自我意识非常强烈，她的难能可贵之处在于能够从女性视角把女性意识表现的极富现代感，并且能够把传统的中国文人情怀用现代技法完美的全释出来，使传统的花鸟画题材在新时代里焕发出了新的活力。雷苗多年以来从事于工笔花鸟画的创作与研究，她的作品看似传统，实则巧妙的游离了花鸟画的传统样式，突破了工笔花鸟画传统形式的语言和审美情趣，与古典的花乌画样式拉幵了距離，摆脱了传统花鸟画限定的框架，用花鸟在不同时期的形态来表现自’、身灵动和敏感的心态，然后提炼出自己的风格图《夜宴》雷苗和与众不同的视觉冲击力。她画面中有着超乎想象力的神奇组合，植物和拟人化的禽鸟以排比及复合的方式被置入重叠和混合的透视空间里，这样的组合方式营造出一种朦胧而冷峻的美感（图雷苗的作品带有明显的女性特点，她所描绘的折枝花丼，虽被除去根和枝干，却有着香艳明丽的花蕾，它们或被放置在玻璃器皿内，或被放置在桌边一角，像是被置入一个陌生的世界，简单美好，单纯宁静，有一种孤寂的美感，也像是在隐喻女性的生活状态，即使在社会中处处被不公平的对待，也可以通过自身的努力收获美好。她的作品为自己营造了一个远离世间纷乱和喧器的乐园，让自己隐匿到这个顾影自怜的精神世界里。
雷苗的作品，并不是一些常见的传统素材，常常是信手捏来的洋溢着女性特有的的语言符号。这样一个特殊的视角和她优雅婉约的风格相得益彰，一种微妙的且富有韵味的女性气息散发出了她的作，这也正是她的作品与众不同，独具魅力的地方。雷苗作为典型的当代年轻一辈的花鸟画家，她的作在继承传统美的同时又有创新，画面淡雅有生趣，空灵而有深意，是古典情怀的现代全释。画面犹如梦境且极具现代感，传统的艺术风格加之现代的。表现方式，她很完美的将这种概念转化为纸上的情趣，落实到具体的画面中。雷苗这种新语言工笔花鸟画对花輸、、鸟画的发展是有所启示的，能够将传统和创新有效的结合是值得我们学习和思索的。—淨社会的不断发展，女性地位的不断提高，使得从事绘画工作的女性越来越多，女性绘画呈现出一种百花齐放的景象。
除了雷苗，还有不少花鸟画家，用自己独特的表现图《静物》李水歌，方式完成着自己女性自我意识的行发，如：李水歌、高茜、林任著、林蓝、喻慧等花鸟画家。其中，李水歌的作品同样让人耳目一新，画如其名，她的作品不同于雷苗梦幻般的空间，呈现的是一个清风朗月的世界，枯萎的枝叶放入玻璃瓶中，被置在木质的桌椅上，不施颜色，还原了古人的水墨清华，这个世界摈弃外界所有的精神病毒，空灵和沉郁相交融，诉说着萧索疏扩与闲和平静（图。与雷苗的作品在选材和形式上都有相似之处，只不过是一个钟爱花丼，一个对草情有独钟，她们都怀着文人雅士的情怀具体的将自己的心境准确的表达了出来，借以花草述说背后的“心事”，娓媽道来，丝丝入扣，这正是女性内心情感的流露。但不同的是，李水歌的作品更多了一份明朗，不屑世间的霓虹，感悟人生的清凉。如果把雷苗比作婉约派沉浸于自己哀伤的女词人，李水歌则更像是看遍红尘的灯红酒绿之后，将所有詢烂归于平淡的出家之人。
参考文献：
[1]潘望森，徐青.宋代山水画的理学意涵[J].学术界，2016（4）：154.
[2]屈菁，屈健.从“世纪之辩”看当代笔墨创新[J].学院文萃，2016（9）：121.