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【摘要】：抽象艺术是现在艺术创作中最常见的形式之一，其独特的艺术魅力使众多艺术创作者前仆后继。东西方艺术家都相互借鉴过对方的艺术内容、形式以及思想与观念。本文基于中外创作者的审美情趣和艺术理念，简论中西方抽象艺术的特点。
【关键词】：抽象艺术;审美;艺术特点
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空图语）的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。
一、中国抽象艺术
中国传统绘画中，写意绘画正是中国抽象艺术最具代表性的形式。其特点有以下几个方面：第一是艺术原创性;第二是艺术审美性;第三是艺术精致性;第四是文化元素;第五是中国人文精神。
1.艺术原创性
艺术原创是抽象艺术最本质的属性。艺术原创就是艺术作品的原始创新，是世界第一作 者。艺术原创可以分为艺术图式（即绘画风格）创新、符号创新、绘画材料创新、绘画技法创新 和题材创新等。凡是从事抽象艺术创作的人，就必须接受这样一个观念：原创是抽象艺术的生命。区分艺术作品是否原创，要求审美者有渊博的中西方美术史知识和对世界抽象艺术作品风格的全面了解。只有充分掌握信息和变化，才能够确保判断的准确性。
2.艺术审美性
中国抽象艺术有其独特的审美意蕴。创作者的审美情趣决定了其作品传达的审美意蕴，中国的艺术创作者的审美情调从根本上同西方艺术家有所不同。谢赫的《画品》提出“六法”中的“气韵生动”，顾恺之《论画》中提出的“传神写照”都表达了在绘画中表现人物的精神状态和性格特征尤为重要。可见中国绘画表达方式更为提炼，更为抽象。
3.艺术精致性
精致是一个技巧的概念，也是一个艺术的概念。精致的艺术性体现在艺术家对艺术的尊重、很难想象一幅好的抽象画是艺术家粗制滥造出来的。
精致不仅仅要求抽象画家要运用各种各样的表现技巧，而且要求画家在工艺上给人一种美感和时间价值感。画面中的线条的虚实、颜色的浓淡、构图的巧妙、绘画材料的考究、画面内容的情趣等等，都凝聚了创作者对待创作精益求精的心态和文化涵养。
4.中国文化元素
中国抽象艺术家通常具有中国文化情结，肩负弘扬文化的责任，需要创造出中国式的抽象艺术和世界对话。而不是跟在西方图式后面，成为西方抽象艺术的混血儿。因此，在图式、 材料、符号和技法上都应该具有中国特征。中国文化元素是中国传统的、具有抽象性的图案，从甲骨文开始的中国文字和书法、篆刻，自然是最具有中华民族文化特征的抽象元素。此外还有彩陶抽象图案、青铜纹饰、古代织锦布纹及图案、陶瓷、瓦罐、京剧脸谱等等。这些具有明显中国文化元素的色彩、图案和花纹都可以成为中国抽象艺术的原创素材。
5.中国人文意境
中国传统文化艺术十分推崇气韵生动，得天地之元气，得生命之灵魂。有灵气、有内涵、有空灵意境，能够让人回味无穷。“禅意”和“天人合一”的生命境界，也是中国人文意境的重要领域。如何以无还有，如何似与不似，如何一生二、二生三、三生万象，中国太极文化、阴阳互补和老子的“大音稀声，大象无形”被认为是中国人最早具有抽象以为的审美理论。
二、西方抽象艺术
西方的抽象主义在没有形成一个派别之前，抽象（艺术最初萌芽、孕育在“浪漫主义”和“印象派”之中。直至1910年康定斯基创作出了第一幅抽象画作品，抽象绘画正式登上绘画的历史舞台。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（一）几何抽象（或称冷的抽象），（二）抒情抽象（或称热的抽象）。
1.几何抽象
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义而发展出来。其特色是带有几何学的倾向。这个画派以蒙德里安为代表，主张艺术应在最根本的对立运动中保持平衡的艺术理念。他和俄罗斯画家马列维奇所创立的纯造型主义和至上主义绘画，彻底地改变了传统艺术的面貌，从根本上避免了对大自然景观的描绘，已没有再现绘画的特征与意味，创作过程不再依赖对外界的观察与感觉，而是以某种冷静的抽象思维。
2.抒情抽象
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派以康丁斯基为代表。主张用基本的绘画因素，去唤起与外部世界所启发的感情和相同心理状态的热抽象绘画。强调把绘画改造成“视觉的音乐”，几何形、点、线、面都是它的“乐音”，并配以色彩的“音符”，巧妙地安排在画面里。他的《即兴》、《印象》、《构图》等系列作品都在不同程度上表现了其进步的艺术思想和可贵的艺术实践。除了康定斯基和蒙德里安之外，还有倾向于抒情抽象风格的汉斯·霍夫曼、杰克逊·波洛克、徳·库宁，以及倾向于几何风格的纽曼、罗斯科等人。他们均是追求表现抽象形式与个人主观动机的抽象表现主义的代表性画家。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，凡是注重感情表现的，称为抒情的抽象或热抽象;凡是着重表现理念的，称为理性的抽象或冷抽象。我们可以发现西方抽象绘画的艺术特点，它一方面在极力强调反常规的视觉经验，另一方面又极力排除艺术家的视觉经验，使抽象走向逻辑。但无论怎样，西方的抽象艺术发展是以资本主义高速发展为社会背景的，它是对建立在科技、工具理性上现代变革的某种呼应，甚至是歌颂，同时也是自我独立的审美现代形的充分体现。抽象艺术家们利用抽象艺术的“自律性”和“自治性”来对抗资本主义现代化社会变革对人的异化。他们用纯艺术、纯绘画、纯美感和纯精神境界的审美诉求来捍卫艺术的主体性，来批判庸俗化的资产阶级审美情趣，以实现艺术形式的自律和艺术家精神的独立。
三、结论
中外抽象艺术创作者的审美理念不同，所表达的情感内涵和运用的表现形式不同，但是抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象艺术纯粹的目的和意义。抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界、表达情感的一种视觉方式。人类可以通过抽象来艺术阅读、来感受宇宙。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋，也是人类不可缺少的生命方式。
参考文献：
[1] 王钟涛.抽象画再认识[J].文艺研究，2012.
[2]何怀硕.论“抽象”（续）[J].美术，1994.
[3]陈正雄.抽象画欣赏的美学原则[N].中国艺术报.20090710.
[4]浅谈中国的抽象艺术.吕道远[M].《艺术时尚：理论版》，2014（8）：7-7
[5]关于中国抽象艺术的价值取向.许德明.[M].《艺术：生活》，2011（1）：19-21
【关键词】：抽象艺术;审美;艺术特点
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空图语）的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。
一、中国抽象艺术
中国传统绘画中，写意绘画正是中国抽象艺术最具代表性的形式。其特点有以下几个方面：第一是艺术原创性;第二是艺术审美性;第三是艺术精致性;第四是文化元素;第五是中国人文精神。
1.艺术原创性
艺术原创是抽象艺术最本质的属性。艺术原创就是艺术作品的原始创新，是世界第一作 者。艺术原创可以分为艺术图式（即绘画风格）创新、符号创新、绘画材料创新、绘画技法创新 和题材创新等。凡是从事抽象艺术创作的人，就必须接受这样一个观念：原创是抽象艺术的生命。区分艺术作品是否原创，要求审美者有渊博的中西方美术史知识和对世界抽象艺术作品风格的全面了解。只有充分掌握信息和变化，才能够确保判断的准确性。
2.艺术审美性
中国抽象艺术有其独特的审美意蕴。创作者的审美情趣决定了其作品传达的审美意蕴，中国的艺术创作者的审美情调从根本上同西方艺术家有所不同。谢赫的《画品》提出“六法”中的“气韵生动”，顾恺之《论画》中提出的“传神写照”都表达了在绘画中表现人物的精神状态和性格特征尤为重要。可见中国绘画表达方式更为提炼，更为抽象。
3.艺术精致性
精致是一个技巧的概念，也是一个艺术的概念。精致的艺术性体现在艺术家对艺术的尊重、很难想象一幅好的抽象画是艺术家粗制滥造出来的。
精致不仅仅要求抽象画家要运用各种各样的表现技巧，而且要求画家在工艺上给人一种美感和时间价值感。画面中的线条的虚实、颜色的浓淡、构图的巧妙、绘画材料的考究、画面内容的情趣等等，都凝聚了创作者对待创作精益求精的心态和文化涵养。
4.中国文化元素
中国抽象艺术家通常具有中国文化情结，肩负弘扬文化的责任，需要创造出中国式的抽象艺术和世界对话。而不是跟在西方图式后面，成为西方抽象艺术的混血儿。因此，在图式、 材料、符号和技法上都应该具有中国特征。中国文化元素是中国传统的、具有抽象性的图案，从甲骨文开始的中国文字和书法、篆刻，自然是最具有中华民族文化特征的抽象元素。此外还有彩陶抽象图案、青铜纹饰、古代织锦布纹及图案、陶瓷、瓦罐、京剧脸谱等等。这些具有明显中国文化元素的色彩、图案和花纹都可以成为中国抽象艺术的原创素材。
5.中国人文意境
中国传统文化艺术十分推崇气韵生动，得天地之元气，得生命之灵魂。有灵气、有内涵、有空灵意境，能够让人回味无穷。“禅意”和“天人合一”的生命境界，也是中国人文意境的重要领域。如何以无还有，如何似与不似，如何一生二、二生三、三生万象，中国太极文化、阴阳互补和老子的“大音稀声，大象无形”被认为是中国人最早具有抽象以为的审美理论。
二、西方抽象艺术
西方的抽象主义在没有形成一个派别之前，抽象（艺术最初萌芽、孕育在“浪漫主义”和“印象派”之中。直至1910年康定斯基创作出了第一幅抽象画作品，抽象绘画正式登上绘画的历史舞台。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（一）几何抽象（或称冷的抽象），（二）抒情抽象（或称热的抽象）。
1.几何抽象
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义而发展出来。其特色是带有几何学的倾向。这个画派以蒙德里安为代表，主张艺术应在最根本的对立运动中保持平衡的艺术理念。他和俄罗斯画家马列维奇所创立的纯造型主义和至上主义绘画，彻底地改变了传统艺术的面貌，从根本上避免了对大自然景观的描绘，已没有再现绘画的特征与意味，创作过程不再依赖对外界的观察与感觉，而是以某种冷静的抽象思维。
2.抒情抽象
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派以康丁斯基为代表。主张用基本的绘画因素，去唤起与外部世界所启发的感情和相同心理状态的热抽象绘画。强调把绘画改造成“视觉的音乐”，几何形、点、线、面都是它的“乐音”，并配以色彩的“音符”，巧妙地安排在画面里。他的《即兴》、《印象》、《构图》等系列作品都在不同程度上表现了其进步的艺术思想和可贵的艺术实践。除了康定斯基和蒙德里安之外，还有倾向于抒情抽象风格的汉斯·霍夫曼、杰克逊·波洛克、徳·库宁，以及倾向于几何风格的纽曼、罗斯科等人。他们均是追求表现抽象形式与个人主观动机的抽象表现主义的代表性画家。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，凡是注重感情表现的，称为抒情的抽象或热抽象;凡是着重表现理念的，称为理性的抽象或冷抽象。我们可以发现西方抽象绘画的艺术特点，它一方面在极力强调反常规的视觉经验，另一方面又极力排除艺术家的视觉经验，使抽象走向逻辑。但无论怎样，西方的抽象艺术发展是以资本主义高速发展为社会背景的，它是对建立在科技、工具理性上现代变革的某种呼应，甚至是歌颂，同时也是自我独立的审美现代形的充分体现。抽象艺术家们利用抽象艺术的“自律性”和“自治性”来对抗资本主义现代化社会变革对人的异化。他们用纯艺术、纯绘画、纯美感和纯精神境界的审美诉求来捍卫艺术的主体性，来批判庸俗化的资产阶级审美情趣，以实现艺术形式的自律和艺术家精神的独立。
三、结论
中外抽象艺术创作者的审美理念不同，所表达的情感内涵和运用的表现形式不同，但是抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象艺术纯粹的目的和意义。抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界、表达情感的一种视觉方式。人类可以通过抽象来艺术阅读、来感受宇宙。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋，也是人类不可缺少的生命方式。
参考文献：
[1] 王钟涛.抽象画再认识[J].文艺研究，2012.
[2]何怀硕.论“抽象”（续）[J].美术，1994.
[3]陈正雄.抽象画欣赏的美学原则[N].中国艺术报.20090710.
[4]浅谈中国的抽象艺术.吕道远[M].《艺术时尚：理论版》，2014（8）：7-7
[5]关于中国抽象艺术的价值取向.许德明.[M].《艺术：生活》，2011（1）：19-21