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民族乐团由于其重要性自改革开放后得到了快速的发展，然而，各种原因的存在导致我国目前的民族乐团发展还存在着一些问题。在本文中，笔者首先将就民族乐团的概况进行简单分析，而后从对于乐曲进行了一些分析，并对民族乐团在未来的发展提出自己的一些建议。
【关键词】中国民族乐团；创新性
在文化大发展大繁荣的今天，中国的传统文化受到严重抨击。承载著千年文化传承与中国特色的中国民乐如何华丽转身、如何重新立足于世界成为了当今最重要的问题。虽说中国民乐在体裁、形式、音调和风格等各个方面都展现了多彩的面貌，但是仍然缺乏创新性，只有创新，中国民族乐团才能涅槃重生。
1 华夏大地上一共生存着五十六个民族，每个民族的生活习性、生产方式、语言、宗教信仰都各不相同，正因如此，中国民族音乐风格的形成受到了限制。
然而中国民族音乐正因为不同的民族而各具特色，与此同时他们又将各自蕴含的特色体现在音乐里。中国民族音乐之所以特立独行，有别于其他音乐，其根本原因就是数万年来中国人民一直勤勤恳恳的生活方式与社会形态决定着人性的心理素质与意识形态。
民族音乐优美动听，其旋律多以五声调式为基础，在旋律的定向上都比较温润细腻，再配以加花、变奏等手法来优化旋律，使得旋律张紧有度，有进有退，音乐更加地悦耳。在民族音乐的艺术表现中，演唱者在演唱中要达到“内与外，人与物”的有机结合，才能使音乐达到巅峰；只有保持力与气的相互衔接，才能爆发更多层面的音乐情绪。
作为中华民族整体文化中一个举足轻重的组成部分，中国民族音乐经历了数千年的发展、传承、演变，才铸就了如今这般艺术境界。其中有一“线”状为主的音乐思维方式深受人民喜爱，简约舒适、有进有退的音乐表达方式，整齐划一的展开手法，均匀平稳不乏激情的结构原则，与语言，诗词，文学，戏曲、舞蹈相结合的综合表现等。
二千多年以前，中国就就开始涌现大量的乐器，如鼓、钟、磬等，随后也不断发展出新的乐器，而这些如今都成为了现代民族中的重要乐器。同乐器一样，中国的器乐合奏在古代也发展迅猛，并深深地吸引了广大观众，最有代表性的就是唐代的燕乐乐队和汉代的鼓吹乐。燕乐乐队以丝竹细乐扶之，更适合于细腻文雅的音乐鼓吹乐，而鼓吹乐与之相反，它是以吹奏、打击乐器为主，更适合于演奏粗狂豪放的音乐。在宋代，经济进一步发展，人品的生活品质又有了提高，各种戏曲和曲艺都成立了自己的伴奏乐队，发展到明代时期，民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
乐器和器乐合奏的出现推动了民族乐团的诞生。上海的大同乐会是民族乐团里的佼佼者，这个乐会向经典致敬，不仅继承了传统民族乐团的优点，而且还在其基础上推陈出新，同时组成了一个有三十二人编制的民族乐队，大致分为吹、拉、弹、打四组。其中最具代表性的就是《国民大乐》，这首曲子是由五首古曲联奏而成，极大程度地显示了这支新型民族乐队的优越性。
民族乐队在建国后有了进一步的发展。一九五三年四月中央广播乐团成立了，他们借鉴西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》《陕北组曲》，更一步改编成带有中国味道的乐曲，开拓了民族乐团的领域，为民族乐队的进一步发展奠定了基石。
我国民族音乐的创作一直以民族化为主，早期就有了管乐交响诗《风暴》这样有交响性的具有历史意义的大型作品，十分完美的展现了民族风格的音乐动机，期创作灵感就来自于福建民歌，在此基础上发展衍生，不负众望地取得了很好的效果。70年代即文革后出现了管乐交响诗《秋收起义》《红军胜利到达陕北》《军民并肩作战》，小号独奏《春天的歌舞》《月光下的舞步》，长号独奏《马背上的长城》，黑管独奏《羌歌》，合奏《祝福吉祥》《五声神韵》，唐建平的《春秋》《后土》等。值得一提的是在进入了新世纪后，民族化的管弦作品大量涌现，风起云涌，在国内造成了很大反响，并且正在一步步走向国际，走向世界。
中央民族乐团是我们国家最具代表性的、最具说服力的大型民族乐团，经过时间的历练，它早已形成了自己独特的艺术表演风格。然而任何事情的发展都不是那么一帆风顺的，乐队的发展也是如此。在早期的民族乐队发展历程中，乐队为了更好地了解情况，曾多次在全国各地广泛深入基层、深入民间学习各地方的传统音乐，像广东音乐、潮州锣鼓、江南丝竹、福建南音、东北鼓乐、新疆器乐等各地方乐种表演形式，并且这些最后都成为了乐队演奏的主要方面。在几十年来的研究探索、整理实践中，它丰富和完善了乐团创作与演奏的民族音乐根基，为民族乐队的发展创新打下了一个坚实的基础。
近年来，我们的民族乐团也在不断追求进步，追求创新。乐队打破旧规，不仅只演奏我国经典的器乐曲，还演奏了大量的有创新意义的合奏作品，如：金湘的《塔克拉玛干掠影》，郭文景的《滇西土风》，刘星的《云南回忆》，王建民的《第一二胡狂想曲》，冯晓泉、许知俊的《雨中花》，唐建平的《春秋》《天人》《巴赫音乐创意》，谭盾的《西北组曲》等作品，这为探索民族合奏艺术的发展积累了宝贵的经验，也为民族乐队今后的建设提供了保证。
虽然我个人觉得中国在民族乐团上面扶持的力量远远不够，但是不得不承认中国古典音乐文化已经得到了传承与发扬。我们应该做的就是更多地宣传“中国的民族交响乐”，把更多的经典推荐出去，宣传给世界。
2 结束语
中国民族乐团不断发扬与创新是中华民族文化的需要，这也正是新时期民族乐团的发展新趋势。所以，民族乐团的发展就是中国现代社会的发展，要想立足于世界，就必须崭露头角，发光发彩。
参考文献
[1]中国艺术研究院音乐研究所编：民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2014.
[2]白宁.论中国现代民族声乐艺术的形成[J].西安音乐学院学报，2014（01）.
[3]彭丹雄：简论中华民族声乐艺术的演变.宁波大学学报（教育科学版）[J].2015（02）.
[4]刘海峰，张俊峰.中国民族乐队的创新与发展之我见[M]北京：中国社会科学出版社，2013.
[5]王菊山，刘景春.当代中国民族乐团的创新分析[M].上海：学林出版社，2013.
[6]刘坚.云南民族体育旅游资源与产业化研究[M].昆明：云南科技出版社，2014.
[7]赵静冬.云南省特有民族传统体育文化[M].昆明：云南民族出版社，2013.
作者单位
连云港市艺术学校 江苏省连云港市 222000
【关键词】中国民族乐团；创新性
在文化大发展大繁荣的今天，中国的传统文化受到严重抨击。承载著千年文化传承与中国特色的中国民乐如何华丽转身、如何重新立足于世界成为了当今最重要的问题。虽说中国民乐在体裁、形式、音调和风格等各个方面都展现了多彩的面貌，但是仍然缺乏创新性，只有创新，中国民族乐团才能涅槃重生。
1 华夏大地上一共生存着五十六个民族，每个民族的生活习性、生产方式、语言、宗教信仰都各不相同，正因如此，中国民族音乐风格的形成受到了限制。
然而中国民族音乐正因为不同的民族而各具特色，与此同时他们又将各自蕴含的特色体现在音乐里。中国民族音乐之所以特立独行，有别于其他音乐，其根本原因就是数万年来中国人民一直勤勤恳恳的生活方式与社会形态决定着人性的心理素质与意识形态。
民族音乐优美动听，其旋律多以五声调式为基础，在旋律的定向上都比较温润细腻，再配以加花、变奏等手法来优化旋律，使得旋律张紧有度，有进有退，音乐更加地悦耳。在民族音乐的艺术表现中，演唱者在演唱中要达到“内与外，人与物”的有机结合，才能使音乐达到巅峰；只有保持力与气的相互衔接，才能爆发更多层面的音乐情绪。
作为中华民族整体文化中一个举足轻重的组成部分，中国民族音乐经历了数千年的发展、传承、演变，才铸就了如今这般艺术境界。其中有一“线”状为主的音乐思维方式深受人民喜爱，简约舒适、有进有退的音乐表达方式，整齐划一的展开手法，均匀平稳不乏激情的结构原则，与语言，诗词，文学，戏曲、舞蹈相结合的综合表现等。
二千多年以前，中国就就开始涌现大量的乐器，如鼓、钟、磬等，随后也不断发展出新的乐器，而这些如今都成为了现代民族中的重要乐器。同乐器一样，中国的器乐合奏在古代也发展迅猛，并深深地吸引了广大观众，最有代表性的就是唐代的燕乐乐队和汉代的鼓吹乐。燕乐乐队以丝竹细乐扶之，更适合于细腻文雅的音乐鼓吹乐，而鼓吹乐与之相反，它是以吹奏、打击乐器为主，更适合于演奏粗狂豪放的音乐。在宋代，经济进一步发展，人品的生活品质又有了提高，各种戏曲和曲艺都成立了自己的伴奏乐队，发展到明代时期，民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
乐器和器乐合奏的出现推动了民族乐团的诞生。上海的大同乐会是民族乐团里的佼佼者，这个乐会向经典致敬，不仅继承了传统民族乐团的优点，而且还在其基础上推陈出新，同时组成了一个有三十二人编制的民族乐队，大致分为吹、拉、弹、打四组。其中最具代表性的就是《国民大乐》，这首曲子是由五首古曲联奏而成，极大程度地显示了这支新型民族乐队的优越性。
民族乐队在建国后有了进一步的发展。一九五三年四月中央广播乐团成立了，他们借鉴西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》《陕北组曲》，更一步改编成带有中国味道的乐曲，开拓了民族乐团的领域，为民族乐队的进一步发展奠定了基石。
我国民族音乐的创作一直以民族化为主，早期就有了管乐交响诗《风暴》这样有交响性的具有历史意义的大型作品，十分完美的展现了民族风格的音乐动机，期创作灵感就来自于福建民歌，在此基础上发展衍生，不负众望地取得了很好的效果。70年代即文革后出现了管乐交响诗《秋收起义》《红军胜利到达陕北》《军民并肩作战》，小号独奏《春天的歌舞》《月光下的舞步》，长号独奏《马背上的长城》，黑管独奏《羌歌》，合奏《祝福吉祥》《五声神韵》，唐建平的《春秋》《后土》等。值得一提的是在进入了新世纪后，民族化的管弦作品大量涌现，风起云涌，在国内造成了很大反响，并且正在一步步走向国际，走向世界。
中央民族乐团是我们国家最具代表性的、最具说服力的大型民族乐团，经过时间的历练，它早已形成了自己独特的艺术表演风格。然而任何事情的发展都不是那么一帆风顺的，乐队的发展也是如此。在早期的民族乐队发展历程中，乐队为了更好地了解情况，曾多次在全国各地广泛深入基层、深入民间学习各地方的传统音乐，像广东音乐、潮州锣鼓、江南丝竹、福建南音、东北鼓乐、新疆器乐等各地方乐种表演形式，并且这些最后都成为了乐队演奏的主要方面。在几十年来的研究探索、整理实践中，它丰富和完善了乐团创作与演奏的民族音乐根基，为民族乐队的发展创新打下了一个坚实的基础。
近年来，我们的民族乐团也在不断追求进步，追求创新。乐队打破旧规，不仅只演奏我国经典的器乐曲，还演奏了大量的有创新意义的合奏作品，如：金湘的《塔克拉玛干掠影》，郭文景的《滇西土风》，刘星的《云南回忆》，王建民的《第一二胡狂想曲》，冯晓泉、许知俊的《雨中花》，唐建平的《春秋》《天人》《巴赫音乐创意》，谭盾的《西北组曲》等作品，这为探索民族合奏艺术的发展积累了宝贵的经验，也为民族乐队今后的建设提供了保证。
虽然我个人觉得中国在民族乐团上面扶持的力量远远不够，但是不得不承认中国古典音乐文化已经得到了传承与发扬。我们应该做的就是更多地宣传“中国的民族交响乐”，把更多的经典推荐出去，宣传给世界。
2 结束语
中国民族乐团不断发扬与创新是中华民族文化的需要，这也正是新时期民族乐团的发展新趋势。所以，民族乐团的发展就是中国现代社会的发展，要想立足于世界，就必须崭露头角，发光发彩。
参考文献
[1]中国艺术研究院音乐研究所编：民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2014.
[2]白宁.论中国现代民族声乐艺术的形成[J].西安音乐学院学报，2014（01）.
[3]彭丹雄：简论中华民族声乐艺术的演变.宁波大学学报（教育科学版）[J].2015（02）.
[4]刘海峰，张俊峰.中国民族乐队的创新与发展之我见[M]北京：中国社会科学出版社，2013.
[5]王菊山，刘景春.当代中国民族乐团的创新分析[M].上海：学林出版社，2013.
[6]刘坚.云南民族体育旅游资源与产业化研究[M].昆明：云南科技出版社，2014.
[7]赵静冬.云南省特有民族传统体育文化[M].昆明：云南民族出版社，2013.
作者单位
连云港市艺术学校 江苏省连云港市 222000